Hall Of Bulls Essay, Research Paper
La ?Gran Sala de Toros? es una obra de los a?os 15,000 ? 10,000 BC creada por uno o varios autores an?nimos del Paleol?tico. Es una pintura de gran tama?o, aproximadamente cubre unos 20 metros y se encuentra en una porci?n de una cueva en lo que se conoce hoy d?a como Lascaux, Francia. La escala de las pinturas sugiere que los artistas debieron haber utilizado escaleras de mano y andamios. Las fogatas a veces prove?an luz en las cuevas, pero ya en lo profundo de la cueva el artista debi? necesitar una fuente port?til de luz por lo que se cree que lo mas utilizado fue alg?n tipo de antorcha. Utilizaron pigmentos sacados de ?xidos de minerales, carb?n de le?a o vegetal y grasa animal. Estas pinturas tan antiguas llaman la atenci?n con solo una simple mirada. Es como si entr?ramos a un mundo fant?stico lleno de misterios y significados escondidos donde cada l?nea y cada punto simboliza milenios y milenios de historia.
El estilo de estas obras prehist?ricas es uno abstracto. Podemos encontrar un todo absoluto. Tambi?n se podr?a decir que estas pinturas son figurativas ya que la mayor?a de sus representaciones son animales y tambi?n tienen un aspecto no-figurativo ya que hay una existencia de signos y s?mbolos en ellas. La gran mayor?a de las pinturas en esta cueva representan animales, incluyendo caballos, venados rojos, toros y especies de animales hoy d?a extintos. Lo primero que notamos son los animales porque ellos se representan siempre con mayor tama?o que las dem?s representaciones. En esta gran c?mara de la cueva conocida como la Sala de los Toros, las pinturas representan figuras relativamente peque?as de venados y caballos al lado de cuatro enormes toros que miden sobre 5 metros de largo. Casi todos estos animales est?n dibujados de perfil, solo se muestran los contornos, la mayor?a son adultos de especies reconocidas. Muchas de estas im?genes est?n incompletas y muy pocas son figuras imaginarias Las decoraciones de las paredes en la gran Sala de Toros son las m?s impresionantes de todo el arte paleol?tico, estas se extienden a ambos lados de las valiosas paredes. Esta composici?n esta introducida por la extra?a e irreal figura del unicornio producto de la imaginaci?n del artista, que parece estar cazando o persiguiendo a una manada de caballos enlazados por un toro inmenso y parcialmente dibujado. En el ?rea donde se encuentra el unicornio hay una forma de color rojo que al compararla con otras figuras de la cueva llegamos a la conclusi?n de que se trata de la cabeza y el cuello de un caballo. En el lado opuesto hay una representaci?n similar constituida por otros tres grandes toros salvajes, equilibra el conjunto. Un grupo de peque?os venados pintados con ocre constituye el punto de convergencia o de uni?n entre ambos conjuntos. En la misma composici?n se disimula un oso. La dificultad de visualizaci?n de este oso, provocada voluntariamente, se explica por el lugar en que se encuentra el animal en una ancha faja ventral del toro. Solo la cabeza, el lomo y la pata posterior derecha son visibles. Puntos y motivos geom?tricos de impreciso significado acompa?an muchas de estas figuras de animales. Se pueden encontrar algunas marcas que empiezan desde un punto o una l?nea hasta un gran panel de grupo de marcas lineales complejas. Los signos que son poco numerosos, se limitan a algunas puntuaciones aisladas o agrupadas, a menudo negras, y a unas rayas de distintos colores. Estos artistas decoraron la superficie interior de la cueva con tonalidades de amarillo, rojo, marr?n pero el negro es el color que predomina. Solo el grupo de los venados, tres bovinos y cuatro caballos, entre los que tres son incompletos, est?n pintados de rojo. Los colores se utilizan para llenar la forma de los animales. En estas pinturas en cavernas se utilizan una variedad de t?cnicas. Algunas im?genes incorporan los contornos naturales de la roca o de las formaciones minerales conocidas como estalagmitas para representar o acentuar partes de las figuras de los animales. Tambi?n se utiliza la pared de la cueva para dar unos colores diferentes. La poca luz que se encuentra en la cueva le da un sentido de movimiento a los animales. Uno de los m?todos m?s simples disponible para los pintores del Paleol?tico era aplicar el pigmento con sus propios dedos aunque se cree que desarrollaron herramientas especificas para pintar como brochas de pelo de animal. Para producir algunos puntos y figuras los artistas debieron haber rociado pintura directamente desde sus bocas o por un tubo.
Antes se pensaba que el arte de las cavernas era puramente decorativo sin significados complejos. Pero mientras se fueron haciendo mas investigaciones y descubrimientos, empezaron a aparecer una serie de patrones significativos. S?mbolos misteriosos, figuras incompletas a prop?sito, y ciertas asociaciones de figuras parecen indicar que existe alg?n significado fundamental para este arte. Hay varias teor?as sobre las pinturas encontradas en estas cuevas. Se cree que estas personas hac?an dibujos de animales con el prop?sito de afectar animales reales en cierta medida. En este sentido se observa un ritual y una magia en cada aspecto de la obra. Por lo que se puede pensar que los cazadores prehist?ricos hac?an estas pinturas con el prop?sito de ganar poderes m?gicos que le asegurar?an una caza exitosa. Tambi?n se podr?a decir que este tipo de arte servia como magia de fertilidad. As? se dibujaban animales que ellos deseaban que se reprodujeran y les proveyeran comida en el futuro. Tambi?n se pueden ver estos dibujos de animales no como animales en s?, sino como s?mbolos. Como las im?genes de los caballos y toros o bisontes se concentraban t?picamente en los paneles centrales podr?amos concluir que estas dos im?genes dominantes son el macho y la hembra. Lo que s? es seguro es que estas pinturas reflejan la fauna conocida por el hombre del Paleol?tico. Podemos notar que la figura humana no tiene un papel importante en la pintura de este tiempo ya que muy rara vez aparece alguna representaci?n de este tipo. Tampoco aparecen muchos elementos imaginativos aunque en este caso tenemos un unicornio que es producto de la imaginaci?n del artista.
El arte Paleol?tico es un arte producido desde aproximadamente 32,000 a 11,000 a?os atr?s, durante la Edad de Piedra. Se clasifica en dos categor?as principales: piezas port?tiles, como peque?as figuras u objetos decorados, y arte de caverna. El arte en las cuevas, descubierto primordialmente al noreste de Espa?a y el sureste de Francia, toma la forma de pinturas, dibujos y gravados en las paredes de las cuevas. Al momento en que se hacen estas pinturas y grabados, el hombre de la ?poca viv?a de la caza, de la pesca y luego de la agricultura. Por lo tanto sus dibujos y representaciones van a ser influenciados totalmente por el tipo de vida en ese momento. Era una ?poca donde regia el mas fuerte y la lucha era entre el humano y el animal. Su vida giraba en torno a la naturaleza y algunos dioses. As? podemos apreciar en cada pintura los animales de la ?poca y si rebuscamos un poco mas encontraremos que cada pintura es una historia de la ?poca prehist?rica.
Esta obra es una abarcadora de gran importancia que nos transporta al mundo de la antig?edad. Adentrarnos en la obra es como si hici?ramos un viaje en una c?psula del tiempo y nos remont?ramos a los or?genes de la humanidad. Los autores de estas obras, aunque an?nimos, poseen la misma importancia ya que son los primeros artistas de todos los tiempos. Aunque estas pinturas representan escenas de naturaleza en cierto modo sencillas en comparaci?n con las representaciones modernas tienen, quiz?s, un mayor significado que las actuales. Hoy d?a tenemos much?simas maneras de expresarnos y el arte es una de tantas de estas formas pero para el hombre del paleol?tico que no conoc?a alfabeto ni hab?a desarrollado m?todos complejos de comunicaci?n, el arte de pintar era el ?nico m?todo, la ?nica herramienta de poder expresar todos sus sentimientos y deseos. Pintar, dibujar, crear tomar?a un lugar muy sagrado en su vida donde pod?a dejar plasmada su vida. Por lo tanto su simbolismo e importancia es tanta que adquiere un sentido m?stico, en cierto modo sagrado. Hoy, en el mundo en que vivimos, en las situaciones por la que estamos pasando, ?valdr?a la pena representar en cuevas nuestra forma de vida actual? Seguramente las pinturas no van a ser tan hermosas como las de la prehistoria, porque por mas t?cnicas que usemos las im?genes va a ser las mismas, las de una vida en deterioro. Ya no se ver?an representadas pinturas de bisontes, caballos, representando la caser?a, ni la naturaleza, al contrario, serian pinturas de contaminaci?n, de decadencia, de estructuras vac?as de cemento, sin esencia, sin vida.
Bibliography
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/en/index.html
?Hall of Bulls.? Microsoft? Encarta? Encyclopedia 2000 ? 1993-1999
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