Представление о центральной части композиции дают сохранившиеся с неё копии, среди них – рисунок Рубенса. Изображена ужасная схватка между четырьмя всадниками и тремя пешими воинами за овладение боевым стягом. Впервые у Леонардо экспрессия в передаче человеческих страстей достигает границ возможного. Глаза воинов вытаращены, рты широко открыты в крике, придающем мужество себе и устрашающем врага. Даже лошади изображены с полным бешенства взглядом и с ногами, переплетёнными в этой борьбе. Коловращение втягивает в свой иррациональный круг и людей, и животных.
Кажется почти невероятным, что художник, написавший Джоконду с тончайшим чувством меры в выражении иронии, был способен столь ужасную сцену. Тем не менее, леонардовские идеи постепенно охватывали всё более обширную сферу воплощения, образуя некую универсальную систему. Свое место в ней занимает и категория неистовства страстей и смерти.
Несколько отвлекаясь от хода изложения, укажем ещё на одно произведение, которое, несмотря на плохое состояние сохранности, в какой-то мере возмещает утраченное: речь идет о Леде, известной лишь по подготовительным рисункам и повторениям последователей Леонардо. Она расширяет список не дошедших до нас картин мастера, хотя в общем-то не относится к рассматриваемой в данном случае теме.
То, что мысли о смерти и созерцание вселенских катастроф сопровождали позднее творчество мастера, доказывает также изображение катаклизмов на рисунках под номерами 12378 и 12383 в Виндзорском манускрипте Леонардо. В первом из них видим, как грандиозный смерч мгновенно окутывает многолюдный город, скалистую гору и небо, сливая их в едином водовороте, похожем на колоссальный взрыв. Во втором, где исчезают все признаки человеческого обитания, море и небо обращаются друг в друга бурей невероятной силы, сметающей всякое сопротивление на своем пути. Это своего рода Страшный суд, последний день мира, воплощенный в образах разрушительных сил природы, для выражения которых художник, однако, находит принцип своего рода гармонии.
В соответствии с сопутствующей его искусству философскому истолкованию явлений Леонардо стремился выразить свою собственную концепцию космического разрушения: уравнивание, слияние в единстве всех элементов неизбежно совпадает с абсолютной гармонией. Ею начинается и завершается история творения. Леонардовская система не могла бы прийти к более логическому заключению. И завершающей точкой подобного видения природы может служить образ художника с интеллектом и взглядом мудреца, чьи черты, одновременно ясные и суровые, Леонардо запечатлел в Автопортрете, - художника, который глубже других сумел исследовать тайны и законы мира и человеческих чувств и выразить их на возвышенном языке искусства.
8.Вывод.
К Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот необыкновенный человек всё знал и всё умел – всё, что знало и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Так, он обдумывал конструкцию летательного аппарата и , как можно судить по его рисункам, пришёл к идее геликоптера. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.
Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась ввиду его анатомия, но высказывание можно толковать и в том смысле, что каждая жизнь есть часть общей жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.
9.Приложение.
1. Крещение Христа.
Сандро Боттичелли. Благовещенье. Церковь Сан Мартино алла скала,
Флоренция.
2. Поклонение волхвов. 1481-1482 г. Уффици, Флоренция.
3. Святой Иероним.103´75, Пинакотека, Ватикан.
4. Мадонна, кормящая грудью младенца. Профили, рисунок.
Королевская библиотека, Виндзор.
5. Мадонна с младенцем, обнимающим кошку. Эскиз. Британский музей, Лондон.
6. Мадонна Бенуа. 1475-1480г. холст. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
7. Мадонна в скалах. 1483-1494г. холст. Лувр, Париж.
8. Тайная вечеря. 1495-1497г. фреска. Трапезная монастыря Санта-Мария делле Грацие, Милан.
9. Этюд для головы апостола Иакова из Тайной Вечери. Королевская библиотека, Виндзор.
10. Тайная Вечеря. Набросок. Академия, Венеция.
11. Портрет музыканта 43´31 см. Пинакотека Амброзиана, Милан.
12. Дама с горностаем 54[С1] ´39 см. Музей Чарторыжских, Краков, Польша.
13. Портрет Джиневры Бенчи. 42´37 см. 1478г. Национальная галерея, Вашингтон.
14. Леда. Копия картины Леонардо. Галерея Борще, Рим.
15. Эскиз волос для картины Леда. Королевская библиотека, Виндзор.
16. Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Картон, 159´101 см. Национальная галерея, Лондон.
17. Джоконда. 1503г. 77´53 см. Лувр, Париж.
18. Святая Анна. Набросок. Академия, Венеция.
19. Святая Анна. 168´112см. Лувр, Париж.
20. Иоанн Креститель. 69´57 см. Лувр, Париж.
21. Битва при Ангиари. Копия картины Леонардо. Роспись на стене 1505г. Уфифиции, Флоренция.
22. Автопортрет.
10. Список литературы.
1. Арган Джулио Карло. История итальянского искусства. Перевод с итальянского в 2 томах.Т.1/ Под научной редакцией В.Д.Дажиной. – М.: Радуга,1990г.
2. Бруно Санти. Леонардо да Винчи. М., 1977г.
3. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI веков. М., 1977г.
4. Гастев А.А. Леонардо да Винчи. - М.: Молодая гвардия, 1982г. – (Жизнь замечательных людей. Сер. Биогр. Выпуск 9).
5. Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи – художник. М., «Знание» 1952г.