Просветительская деятельность передвижных художественных выставок

ПеровВ.Г. «Охотникина привале»,1877, Холст, масло,ГосударственныйРусский музей

КрамскойИ.Н. «Христосв пустыне»,Холст, масло

СаврасовА.К. «Грачиприлетели»,1871, Холст, масло,ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

ГеН.Н. «Пётр I допрашиваетцаревича АлексеяПетровича вПетергофе»,1872, Масло, холст,ГосударственныйРусский музей

ВаснецовВ.М. «Алёнушка»,1881, Холст, масло,ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

КуинджиА. И.

РепинИ.Е. «Не ждали»,1884, Холст, масло,ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

ЛевитанИ.И. «Вечернийзвон», Холст,масло

СуриковВ.И. «БоярыняМорозова»,1887, Холст, масло,ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

ШишкинИ.И. «Рожь», 1878,Холст, масло,ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

СеровВ.А. «Девочкас персиками»,1887, Холст, масло,ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

ПоленовВ.Д. «Московскийдворик», 1878, Холст,масло, ГосударственнаяТретьяковскаягалерея

41

1.Краткая характеристиканаправленияпередвижников.

Передвижники– это живописцыреалистическогонаправления,входившие вкрупнейшеерусское прогрессивноедемократическоеобъединение– Товариществопередвижныххудожественныхвыставок (1870-1923гг). Созданноепо инициативеГ.Г. Мясоедова,Н.Н. Ге, В.Г. Перова,Товариществовключило в свойсостав передовыесилы русскойдемократическойхудожественнойкультуры, вчастности рядчленов распадавшейсяуже к тому времениАртели художников;оно развивалолучшие традицииэтого объединения.Товариществопредставлялособой принципиальноновую, своеобразнуютворческуюорганизациюхудожников,возникновениекоторой, однако,было подготовленопредшествовавшимразвитиемрусскогореалистическогоискусства иособенно искусства50-60-х годов 19 века.

Передвижникиставили передсобой задачуобщественно-эстетическоговоспитаниянародных масси стремилиськ широкойпопуляризациисвоего искусства.В связи с этимони устроили,начиная с 1871 года,в Петербургеи в Москве 48выставок, которыезатем обычнопередвигалисьими в Киев, Харьков,Одессу, Кишинев,Ригу, Казань,Орел и другиекрупные городастраны. Отсюдаи произошлоназвание«передвижники».

Идейными организационнымруководителемпередвижниковдолгие годыбыл И.Н. Крамской.Большое значениедля развитияи популяризацииискусствапередвижниковимела деятельностьВ.В. Стасова, вчастности, егокритическиестатьи, которыйхотя и не былформальночленом Товарищества,в сущностиявлялся нарядус Крамскимидеологом этогообъединения.

В составтовариществав разное времявходили А.М. иВ.М. Васнецовы,И.И. Левитан,В.Е. Маковский,В.М. Максимов,В.Д. Поленов,И.Е. Репин, К.А.Савицкий, А.К.Саврасов, В.А.Серов, В.И. Суриков,И.И. Шишкин, Н.А.Ярошенко. Ввыставкахпередвижниковпринималиучастие М.М.Антокольский,В.В. Верещагин,С.А. Коровин.Членами Товариществаявлялись такжевидные украинские,армянские,латышские,мордовскиехудожники: К.К.Костанди, П.А.Левченко, В.Я.Суреньянц, К.Ф.Гун.

В своемтворчествепередвижники,на основереалистическогометода, глубокои всестороннеотображалипрежде всегосовременнуюим жизнь трудовогонарода России.Подлинно народныйбытовой жанр,лучшие образцыкоторого отличалисьбоевой публицистичностью,являлся ведущимв их творчестве.Важное местозанимало у нихи искусствопортрета,замечательноесодержательностьюсоциально-психологическиххарактеристик.Изображалиони преимущественнопередовыхдеятелей культурыи представителейтрудовогонарода. Многиепроизведенияпередвижниковпосвященырусской истории,в которой ихвнимание особеннопривлекалиполные драматизманародные движения.Эти произведениябыли отмеченыглубинойисторическогопознания прошлого.В пейзажныхработах передвижникиобращалиськ простым, обычныммотивам роднойприроды, создаваякартины, проникнутыепатриотическимчувством, большимобщественнымсодержанием.Значительноечисло произведенийпередвижниковвоспроизводилообразы народноготворчестваи литературы.Основываясьна материалистическойэстетике В.Г.Белинского,Н.А. Добролюбоваи Н.Г. Чернышевскогои выражая идеиширокогодемократическогодвижения 2-йполовины 19-гои начала 20-говеков, передвижникисоздавалиискусствокритическогореализма.

Правдивоизображаясобытия и сценыиз жизни и следуятребованиямреволюционно-просветительскойэстетики, онив своих работахвыносили приговорокружающейдействительности,обличали варварствои дикостьсамодержавно-крепостническихпорядков, нищету,жестокое угнетениенарода. Вместес тем передвижникипоказали героическуюборьбу народаза социальноеи национальноеосвобождение,мудрость, красоту,силу человекатруда, многообразиеи поэтическоеобаяние роднойприроды.

Отстаиваяи развиваяпринципы реализма,национальностии народностиискусства,организацияпередвижниковпревратиласьочень скоров крупнейшийцентр художественнойжизни России,в оплот новогореалистическогонаправленияв живописи, аимператорскаяАкадемия художеств,хотя и оставаласьофициальнымруководящиморганом в областиискусства, всеболее утрачивалаавторитет иэту роль основногоцентра.

Передвижникиборолись какс Академиейхудожеств,культивировавшейотвлеченное,идеализированноеискусство,далекое от нужди запросовтрудовогонарода, так исо всевозможнымидекадентскими,эстетическимитечениями,провозглашавшимиидеалистическийлозунг «искусстводля искусства».

Своимтворчествоми деятельностьюпо его популяризациипередвижникиактивно участвовалив широкомобщедемократическомдвижении эпохи,в борьбе прогрессивныхобщественныхсил противсамодержавияи пережитковкрепостничествав царской России.Именно поэтомупередвижниковподдерживалапередовая частьобщества. Вместес тем передвижникиподвергалисьвсевозможнымограничениямсо стороныофициальныхучрежденийцарской России,прямой травлеи гонениям состороны реакционнойпечати.

Напротяжении70-80-х годов 19-говека творчествопередвижниковуглублялосьи совершенствовалось.Их организациякрепла, приобреталавсе большийавторитет ипопулярностьу широкой публики.

2.ХУДОЖНИКИ.

В1863 г. 14 лучшиххудожниковвыпускниковПетербргскойакадемии художеств,допущенныхк конкурсу набольшую золотуюмедаль, потребовалиот академическогоначальстваправа совбодноговыбора темыконкурснойкартины всоответствиис наклонностямикаждого. (А имбыли заданыодин мифологическийи один классическийландшафтныйсюжеты.) Получивотказ, "бунтари"вышли из составаАкадемии иорганизовалипетербургскую"Артель художников".Это был перваяорганизациянезависимогонового искусства.

К70-м годам новыеэстетическиеидеи так завладелиумами русскиххудожников,что появиласьпотребностьв объединениихудожников - реалистоввсей России,чтобы целеустремлённопроводить вжизнь дорогиевсем принципы.Идея Товариществапередвижныхвыставок,предложеннаяГ. Г. Мясоедовым,В. Г. Перовым,Н. Н. Геи И. Н. Крамским,была горячоодобрена художникамиМосквы и Петербурга.

Передвижники- художники,входившие вроссийскоедемократическоехудожественноеобъединениеToвapищecтвo пepeдвижныxxyдoжecтвeнныx выcтaвoк.(ТПХВ), созданноев 1870 г. по инициативеВ. Перова.Первая выставкасостояласьв 1871 г. Передвижникииспытали воздействиеобщественныхи эстетическихвзглядовВ. Белинскогои Н. Чернышевского.Большую рольв формированииих творческойпрограммысыграл критикВ. Стасов.П. Третьяковматериальноподдерживалпередвижников,приобретаяих произведениядля своей галереи.Передвижникибыли убежденнымиреалистами,а выдвинутаяими программанародностиискусствавыражаласьв изображениитипическихсторон и многогранныххарактеровсоциальнойжизни, частос критическойтенденцией("Земство обедает"Г. Мясоедова,1872 г., "Встречаиконы" К. Савицкого,1878 г.). Передвижникипоказываютне только бедность,но и красотународного быта("Приход колдунана крестьянскуюсвадьбу" В. Максимова,1875 г.), не толькострадание, нои стойкостьперед лицомжизненныхневзгод, мужествои силу характеров("Бурлаки наВолге" И. Репина,1873 г.), богатствои величие роднойприроды (пейзажиА. Саврасова,И. Шишкина,И. Левитана),героическиестраницы национальнойистории (картиныВ. Сурикова)и освободительногонародногодвижения ("Арестпропагандиста",1892 г.; "Отказ отисповеди",1885 г.; "Не ждали",1888 г., И. Репина).Большое значениев их творчествеприобретаютсоциальнобытовой портрет("Курсистка"Н. Ярошенко,1883 г.), пейзаж, апозже - историческаяживопись, гдеглавным действующимлицом выступаетнарод ("Утрострелецкойказни" В. Сурикова,1881 г.). Образырусской народно-сказочнойфантазии оживаютна полотнахВ. Васнецова.ПроизведенияВ. Сурикова,И. Репина,Н. Ге,В. Васнецова,И. Шишкина,,И. Левитана,представляющиесобой вершиныпередвижническогореализма, отличаютсясвободной,широкой манеройписьма, передачейсветовоздушнойсреды с помощьюрефлексов,цветных теней,свободой иразнообразиемкомпозиционныхрешений. Последняя48 - я выставкаТПХВ состояласьв 1923 г.

ВАСИЛИЙГРИГОРЬЕВИЧПЕРОВ

Василий Григорьевич Перовродился в городеТобольске в1834 году. Его отцомбыл губернскийпрокурор баронГ. К. фон Кридинер.Но, появившисьна свет до бракародителей,художник получилфамилию крёстногоотца - Васильев.Правда, она емупо каким-топричинам ненравилась, ивпоследствиихудожник утвердилза собой прозвище,данное ему вдетстве зауспехи в чистописании.

Первыеуроки живописиПеров получилв арзамасскойшколе А. В. Ступина- лучшей провинциальнойхудожественнойшколе тоговремени. 18-летнимон переехалв Москву и поступилв московскоеУчилище живописи,ваяния и зодчества.

"Проповедьв селе" - однаиз первых картинПерова, за которуюон получил вУчилище большуюзолотую медальи право на стипендиюдля поездкиза границу.

В картине"Проповедьв селе", созданнойв год отменыкрепостногоправа, когдане утихалиспоры о взаимоотношенияхкрестьян ипомещиков,Перов изобразилсцену в сельскойцеркви. Священникодной рукойуказываетвверх, а дугой- на задремавшегов кресле помещика,толстенького,неприятного;сидящая рядоммолодая барынятоже не слушаетпроповедь, онаувлечена тем,что нашёптываетей на ухо како-тохолёныё господин.Левее стояткрестьяне врваных одеждах.Они, почёсываязатылки, огорченнои недоверчивослушают священника,видимо внушающего,что всякаявласть от Бога."Я хотел изобразитьодну из проповедейИоанна Златоуста,причём старалсяпоказать степеньеё действияна разные характеры,на юность истарость, набедность ибогатство",-так объяснялхудожник замыселполотна.

Одновременнос "Проповедьюв селе" Перовпишет картину,принёсшую емупервую известность,- "Сельскийкрёстный ходна пасхе". Нафоне хмурогодеревенскогопейзажа разворачиваетсянестройноепьяное шествиес образами ихоругвями послепраздничнойпасхальнойслужбы. С жесткимреализмом Перовпередает нестолько физическое,сколько духовноеубожество этихлюдей. Картинапроизвела насовременниковубийственноевпечатлениеконтрастоммежду смысломобряда и темпочти животнымсостоянием,до которогоможет опуститьсячеловек. " Сельскийкрестный ходна пасхе" вызвалпротест официальнойкритики и церкви,была снята свыставки Обществапоощренияхудожеств,запрещена кпоказу и воспроизведению.Купившему еёПавлу МихайловичуТретьяковухудожник В.Г.Худяков писал:"…слухи носятся,что будто быВам от св. Синодаскоро сделаютзапрос, на какомосновании Выпокупаете такиебезнравственныекартины и выставляетепублике?"

1862-1864 годыхудожник проводитза границей.Осмотрев музеиГермании, Перовобосновываетсяв Париже. Тамего живописныйязык и колористическаягамма меняются,отступают назадний планназидательностьи рассудочностьраннего творчества.В Париже раскрылсяПеров-лирики Перов-психолог,о чем свидетельствуюттакие работы,как "Савояр","Слепой музыкант","Парижскиетряпичники".Париж Перова-это народныегулянья, балаганына Монмартре,бродячие музыканты,нищие и бездомные.Но дальше этюдовработа не двигается.Большие картиныостаютсянезаконченными.

"Написатькартину совершенноневозможно…незная ни народа,ни его образажизни, ни характера,не зная типовнародных, чтосоставляетоснову жанра",- пишет Перов.И не отбыв заграницей положенныхему как пенсионеруУчилища пятилет, он проситразрешениявернуться наРодину.

Вернувшись,Перов увиделРоссию другимиглазами. Едкийобличительнравов превращаетсяв "поэта скорби".Во второй половине1860-х годов онсоздает своилучшие произведения:" Проводы покойника","Тройка","Утопленница","Приезд гувернанткив купеческийдом", " Последнийкабак у заставы"," Спящие дети"," Странник".Каждая из них- законченнаяновелла очеловеческомгоре.

Согбеннаяфигура вдовыкрестьянина,главной героини" Проводовпокойника"(1865 г.),показывает,что её горебезутешно, абезрадостныйпейзаж усугубляетощущение тоски,затерянностинесчастныхгероев в пустынномхолодном мире.

Персонажикартины "Тройка"(1866 г.),изображающейдетей, впряженныхв сани с огромнойобледенелойбочкой, вызываютеще большеесостраданиеу зрителя.

Стольже печаленсюжет, мраченпейзаж и в другихпроизведенияхэтого периода,таких как "Утопленница"(1867 г.)и " Последнийкабак у заставы"(1868 г.).

Следующеедесятилетие,сменившеепроникнутыепафосом отрицанияшестидесятые,ознаменовалосьпоискамиположительногоидеала. Такиеидеалы былинайдены в средерусской интеллигенции.В это времяП. М. Третьяковначинает заказыватьпортреты лидероврусской культуры.Многие из портретов- Достоевского,Погодина, Майкова,Даля, Тургенева- были написаныПеровым. Признанныйпубликой икритикой мэтромжанровой живописи,он неожиданностановитсяпортретистом.Хотя даже впортрете Перовсохраняетмышление жанриста:по немногимдеталям, позе,жесту, костюмумы всегда можемпредставить,как изображённыйим человекразговаривает,ходит, какиеу него привычки,кто его окружает.

Большинствоего моделей-писатели. Литературазанимала центральноеместо в культуретого времени.Писательвоспринималсякак живое воплощениеобщественнойсовести, он был"властителемдум", к немуобращалисьза разрешениемсамых жгучихнравственных,социальныхвопросов. Именнотаким предстаету Перова ФедорДостоевский.Из мрака фонавыступаетбледное, нервное,"мятое" лицо,лежащие наколенях рукисцеплены замком.

Неменее замечателени портрет ВладимираИвановича Даля- писателя,этнографа,автора знаменитого"Толковогословаря живоговеликорусскогоязыка", созданногоим в последнийгод жизни. Сидящийв кресле сухойстарик, покойносложив руки,будто созерцаетв глубину прожитыхлет. В обликеДаля просвечиваютобразы святыхстарцев ДревнейРуси: искусствовторой половиныХIХ века искалоносителейидеалов духовностии мудрости нестолько средислужителейцеркви, сколькосреди интеллигенции.

В иконостас"лучших людейрусских" включаютсяи портретыкрестьян. Искусствотворило мечтуоб идеальномобщественномустройстве,где не будетни бедных, нибогатых, алюди-братьябудут работатьна благо всех.Лучший изкрестьянскихпортретов-типовПерова - "Странник".В его обликеощущаетсячувство собственногодостоинства,своеобразныйаристократизм,умудреннаястарость. Нарядус портретамив 70-е годы Перовпишет такиекартины, как"Охотники напривале", "Птицелов","Рыболов","Голубятник".Их герои - чудаки,идеалисты,романтики насвой лад, находящиеотраду в общениис природой.

Втораяполовина десятилетияокрасиласьдля Пероваодиночеством,болезнью илихорадочнымтворчеством.В 1875 году живописецпоследний разучаствует вэкспозициипередвижников,а в 1877-м он, в течениемногих летказначей Товариществапередвижныххудожественныхвыставок, отчитавшисьдо копейки,выйдет из егосостава.

Перовмного работаетв мастерскойникому не показываясвои новыекартины, непонятый товарищами,списанный с"кораблясовременности"Крамскими другими критиками.В эти годы рождаетсяПеров - историческийживописец. Онобращаетсяк евангельскимсюжетам, к фольклору.Перов задумываеттриптих о ЕмельянеПугачеве:"Восстание","Помещики икрестьяне","Суд Пугачева"- замысел беспримерныйдля русскогоискусства ХIХвека, из которогоудалось осуществитьтолько последнюючасть. Пишетмногофигурнуюмонументальнуюкартину насюжет из историираскольничьегомятежа 1682 года- "Никита Пустосвят.Спор о вере"(1880-1881гг.). Перовапривлекаютпереломныемоменты русскойистории, выявляющиесуть национальногохарактера.Глубоко личноепереживаниеЕвангелиянаходит выражениев двух пронзительноэмоциональныхработах: "Христосв Гефсиманскомсаду" и "Снятиес креста". "ПлачЯрославны","Тающая снегурочка","Иван-царевична сером волке"- примеры обращенияПерова к народномуэпосу, не всегдаубедительныепо форме, ночрезвычайноинтересныекак первооткрытиеэтой темы врусском искусстве.

Существенныеизмененияпретерпеваети живописныйязык художника.Если раньшеПеров долгои тщательноработал надсвоими произведениями,то теперь онсловно торопитсявысказаться,мазок становитсянервным и подвижным.Перов мечетсяот сюжета ксюжету, многиеработы начинает,но не заканчивает.Воображениехудожникарождает всеновые грандиозныезамыслы, но нетуже сил для ихвоплощения,и сам он понимаетэто. В 1882 году онумирает отчахотки.

ПутьПерова в искусстве- это путь постоянногопоиска, он небоялся меняться,без сожаленияоставлял области,где удалосьснискать славу.Во время преподаванияв Московскомучилище живописи,ваяния и зодчествау Перова быломного учеников,которые впоследствиистали известнымирусскими художниками:М. В. Нестеров,А. П. Рябушкин,А. С. Архипов.

С любовьюи уважениемвспоминалиПерова егоученики. Заканчиваявоспоминанияо своем учителе,художникМ. В. Нестеровписал: "Перовабольше нетсреди нас. Осталосьего искусство,а в нем его большоесердце".

ИВАННИКОЛАЕВИЧКРАМСКОЙ

Русскийхудожник жанровой,историческойи портретнойживописи.Вдохновительорганизатор"передвижников".

С1856 г. Учился вПетербургскойАкадемии художеств.Увлекалсяреволюционно-демократическимиидеями Н. Чернышевского,Д. Писареваи Н. Добролюбова.

БезИвана НиколаевичаКрамскогоневозможнопредставитьдемократическуюхудожественнуюкультуру второйполовины Х1Хвека. Крамскойиграл определяющуюроль на всехэтапах развитияпередовойрусской живописи1860-1870-х годов. Онпо праву былидейным лидером,совестью имозгом передвижничества.Сила интеллекта,редкий организаторскийталант и темпераментприрожденногообщественногодеятеля, которымбыл наделенКрамской, далиоснованиеутверждать,что Крамскойсделал болеедля искусства,чем в искусстве,что он былхудожественнымдеятелем попреимуществу.Крамской безбоязненновсматривалсяв человека,раскрывалглубокие драмычеловеческогосердца, что поубеждениюхудожника, "и есть действительноеискусство вего настоящемзначении ивысший егород". Через всюжизнь Крамскогопрошла работанад портретом.Своим стремительнымвзлетом в 1870-егоды Крамской- портретиство многом обязанП. М. Третьякову,с которым егосвязывала вту пору духовнаяблизость, общностьэстетическихи жизненныхвзглядов.Свидетельствомтого осталсякамерный, непредполагавшийсядля публичногопоказа портретоснователяТретьяковскойгалереи, в которомза внешнейзамкнутостью,строгостьюоблика живетсердечное теплои подлиннаяодухотворенность.Лучшие портретыКрамского1870-х годов созданыв осуществлениедавнего масштабногозамысла Третьякова,над которымв начале 1870-х годовработал В. Г. Перов,а в 1880-е годы -И. Е. Репин:создание портретнойгалереи выдающихсядеятелей русскойкультуры, преждевсего писателей.

ЦентральнымтворениемКрамского1870-х годов явилсяпортретЛ. Н. Толстого(1873).С силой, почтиравною толстовской,художник поняли передал владевшееТолстым чувствоединства сжизнью. М. Е. Салтыков- Щедрин в портрете1879 года предстает,напротив, всостоянииоткрытого ивызывающегопротивостояниядействительности.Очень интересени портретА. С. Грибоедова(1873).

На2-ой Передвижнойвыставке в1873 году появиласькартина Крамского"Христос впустыне", котораявызвала долгоне утихавшуюполемику. Крамскогонеоднократнопросили пояснитьего произведение.В письме-ответеВ. М. ГаршинуКрамской пишето том, что хотелзапечатлетьдраматическуюситуациюнравственноговыбора, тотнеизбежныймомент в жизникаждого человека,когда приходитсярешать - "пойтили направо илиналево, взятьли за господабога рубль илине уступатьни шагу злу".Эти слова невозможнопониматьпрямолинейно.Для Христа,изображенногоКрамским, колебанийи выбора несуществует.Для него нетальтернативы,нет возможностиотступленияот своеготрагическогопути. Крамскойпишет не столькомомент сомнений,сколько собираниевнутреннихсил. Эта картинао нравственнойпредопределенностичеловеческогосуществования,о том, чего стоитчеловеку житьпо совести приабсолютнойневозможностидля него поступатьиначе.

Втрех главныхкартинах Крамского1880-х годов - "Луннаяночь", "Неизвестная"и "Неутешноегоре" - выражениеобщечеловеческогооказываетсясвязано с воплощениемженских образов.

Неясностьсюжета "Неизвестной"(1883) повела квзаимоисключающимтолкованиямкартины. Бытьможет, ни в однойего картинечеловек неприсутствуетна холсте стакой дразнящейнесомненностьюи в то же времяне остаетсястоль внутреннезагадочен изакрыт длязрителя. "Неизвестная"как бы воплощаетреальностьприсутствияидеала в жизнии одновременноего недостижимость.

"Неутешноегоре"(1884) - последняяпо временисоздания большаякартина Крамского,навеяннаятяжелыми личнымипереживаниями,смертью двухмладших сыновей.Крамской пишет"тишину высказывания"материнскогогоря. Картина"Неутешноегоре" - о том,как много силтребуетсячеловеку, чтобыпродолжатьжить.

Крамскойнеизменно виделзадачу искусствав том, чтобыоно приходилона помощь человекув моменты душевныхиспытаний,даровало ему"успокоениеи крепость дляпродолжениятого, что называетсяжизнью. Этими определяетсясдержанноедостоинствоискусстваКрамского.

АЛЕКСЕЙКОНДРАТЬЕВИЧСАВРАСОВ

АлексейКондратьевичСаврасов (1830-1897)- замечательныйрусский художник-пейзажист,один из членов-учредителейТовариществапередвижников,родился в Москве.

АлексейКондратьевичСаврасов родился24 мая 1830 года всемье московскогокупца третьейгильдии.

В раннейюности у будущегохудожникаобнаруживаютсянезаурядныеспособностик живописи.Вопреки желаниюотца, которыймечтал "приспособитьсына к коммерческимделам", Саврасовв 1844 году поступаетв Московскоеучилище живописии ваяния. В 1848 годув отчетах СоветаМосковскогохудожественногообщества упоминаетсяоб успехахлучшего ученикаперспективногои пейзажногокласса А. К.Саврасова,которым руководитизвестныймосковский"видописец"К. И. Рабус.

Насредства И. В.Лихачева, мецената,члена СоветаМосковскогохудожественногообщества, Саврасовв числе учащихсялетом 1849 годаедет на юг Россиии пишет видыОдессы и Малороссии.За программныеработы этогогода художниканаграждаютпохвальнымлистом, а 25 сентября1850 года он кончаетУчилище и получаетзвание неклассногохудожника закартины "ВидМосковскогоКремля прилуне" и "Каменьу маленькогоручья".

Первыепейзажи Саврасованепосредственносвязаны с традициямиакадемическойшколы. В академическойпейзажнойживописи 40-50-хгодов преобладалоромантическоенаправление,к нему был близоки учитель Саврасова.В юношескихпроизведенияхСаврасова -"Вид Москвыс Воробьевыхгор" (1848, ГТГ), "ВидКремля в ненастнуюпогоду" (1851, ГТГ)- сказалосьвнешнее влияниеромантизма.Однако пейзажиСаврасоваотличалисьживыми наблюдениями,искренностьючувств.

Летом1854 года художникработает уФинского заливапод Петербургом.На осеннейвыставке вАкадемии художеств(6 октября 1854 г.)привлекливнимание двеего картины:"Вид в окрестностяхОраниенбаума"и "Морской берегв окрестностяхОраниенбаума",за которыехудожникуприсваиваетсязвание академика.

Обекартины значительноотличаютсяот его прежнихработ. Избравтрадиционныйромантическиймотив, художникищет поэтичностьне во внешнихэффектах, а влирическомвоспроизведенииприроды. С любовьюон передаеточарованиелетнего вечерана взморье,влажностьморского воздухав тени вековыхвалунов, сумракпод широкораскинувшимисяветвями деревьев.

В МосквеСаврасов сноваучаствует ввыставкахУчилища живописии ваяния, а послесмерти своегоучителя в 1857 годустановитсяруководителемпейзажногокласса. Преподаваниеидет успешно,Саврасоваокружают любящиедрузья и ученики.

В томже году он женитсяна Софье КарловнеГерц, сестреизвестногоархеолога иисторика искусства.В их доме собираютсяхудожники,деятели искусства,меценаты (в томчисле и П. М.Третьяков),читаются литературныеновинки, ведутсяоживленныебеседы, спорыпо вопросам,волновавшимв то время русскоеобщество.

Особеннодружен был А.К. Саврасов сВ. Г. Перовым,инициаторомсоздания Товариществапередвижныхвыставок. В. Г.Перов помогалхудожникуписать фигурыбурлаков вкартине "Волгапод Юрьевцем",Саврасовымже написанпейзаж в картинахПерова "Птицелов"и "Охотникина привале".

Значительныйэтап в творческомразвитии художникапредставляеткартина "Пейзажс рекой и рыбаком"(1859, Гос.. художественныймузей ЛатвийскойССР). Здесь нетни борьбы стихий,ни поражающихконтрастовосвещения.Спокойные линииберега, плавныйсилуэт купыдеревьев, мягкийсолнечный свет,озаряющийподмосковнуюдолину.

Длярусского искусства60-е годы прошлогостолетия быливременем утверждениянациональногохарактерарусского пейзажа.Все чаще пейзажистыобращаютсяк изображениюпреимущественносельскойсреднерусскойполосы, стремятсяправдиво передатькрасоту роднойземли.

Многоработает Саврасовв окрестностяхМосквы: "Видв селе Кунцево"(1855, ГТГ), "Вечернийпейзаж" (1861, Гос.художественныймузей ЛатвийскойССР), "Сельскийвид" (1867, ГТГ).

Весной1862 года по предложениюОбщества любителейхудожеств А.К. Саврасоввыехал за границу,посетил Всемирнуюхудожественнуювыставку вЛондоне, побывалв Копенгагене,Берлине, Дрездене,Лейпциге, Париже,Мюнхене, прожилдва месяца вгорной Швейцарии.Английскиеи немецкиемастера привлекливнимание художника"стремлениемк правде исамостоятельности".

НаиболеезначительнымпроизведениемСаврасова 60-хгодов былакартина "Лосиныйостров" (1869, ГТГ),удостоеннаяпервой премиина конкурсеМосковскогоОбщества любителейхудожеств.Отмечая этуудачу, один изсовременниковписал об умениихудожника"поэтичнопе-ренесть наполотно знакомыйкаждому из насклочок природыиз окрестностейМосквы". Величавыйи торжественныйсосновый борстоит, как стражраскинувшихсядалей.Ясныйлетний день.Налугах мирнопасется стадо.Тщательноразработанав пейзаже каждаядеталь: кусты,деревья, травана поляне. Здесьхудожник раскрываетзначительностьобычного иповседневногов природе. Картина"Лосиный остров"относится ковремени расцветатворчествахудожника.Последующиегоды ознаменованысозданиемлучших егопроизведений.В декабре 1870 годаА. К. Саврасоввместе с женойедет на Волгу.Он живет в Ярославле,под Костромой,в Нижнем Новгороде,Юрьевце. Картина"Печерскиймонастырь подНижним Новгородом"(1871, Горьковскийгос. художественныймузей) - одноиз самых большихполотен художникаи первый изизвестных еговолжских пейзажей.Саврасов покоренвеличавойторжественностью,необъятнымипросторамиволжской природы,ее органическойсвязью с жизньючеловека, сжизнью русскогонарода.

В широкуюпанораму пейзажаестественновписаны домаслободки ссадами, зеленеющиелуга, синиелагуны, песчаныеотмели, и надвсем - возвышающийсябелокаменныймонастырь.Природа и человекв картине едины.

"Тихаяжизнь в Ярославлепозволяет мнесосредоточеннозаниматьсяискусством",- пишет художникП. М. Третьякову.Одна за другойпоявляютсякартины "Волгапод Юрьевцем"(1871, местонахождениенеизвестно),"Разлив Волгипод Ярославлем"(1871, ГРМ) и, наконец,"Грачи прилетели"(1871, ГТГ), появившаясяна Первой передвижнойвыставке, восторженнопринятая всеми.

"Пейзаж"Грачи прилетели"есть лучший,и он, действительнопрекрасный,хотя тут и Боголюбов,и барон Клодт,и И. И. (Шишкин.- О. И.). Но все это- деревья, водаи даже воздух,а душа естьтолько в „Грачах"",- писал И. Н. КрамскойФ. А. Васильеву.Появлениюкартины предшествовалиэтюды с натуры,написанныехудожникомв Ярославлеи в селе Молвитиновоблиз Костромы.

Неяркийи тонкий колорит,построенныйна мягких сочетанияхсерых, коричневых,белых и голубыхтонов, передаетперламутровуюнежность весеннихкрасок. В севернойприроде последолгой зимыпробуждениенаступаетмедленно. Снегдолго лежитна полях, коченеютна ветру деревья,и вдруг всенаполняетсялегким трепетомжизни, радостнымгомоном птиц.Белоствольныеберезки тонкимиветвями устремляютсяк легким облакам,голубеющемунебу, под теплымдуновениемветра розовеюти набухаютпочки, шумныеграчи вьютгнезда. Воздухвесенний, легкий,прозрачныйи ясно виднывысокая каменнаяцерквушка сшатровой колокольнейи широкие просторыполей с рекойвдалеке.

"Какаяпростота! - писалИ. И. Левитан.- Но за этойпростотой вычувствуетемягкую, хорошуюдушу художника,которому всеэто дорого иблизко егосердцу". Никтодо Саврасоване мог так глубокои поэтичнораскрыть красотуи лиричностьрусского пейзажа.Картина "Грачиприлетели"способствовалауспеху Первойпередвижнойвыставки. С техпор Саврасовпрочно связалсвою творческуюдеятельностьс Товариществомпередвижныхвыставок.

Многиепроизведенияхудожника,которые появлялисьна выставкахпередвижников,были написаныв Поволжье.Саврасов бывалпод НижнимНовгородоми под Казанью,но больше всеголюбил местамежду Ярославлеми Костромой.Его картинымногообразныпо передачесостоянияприроды, диапазонучувств. В пейзаже"Разлив Волгипод Ярославлем"(1871, ГРМ) спокойнаямощь русскойприроды, "разливырек, подобныеморям".

В однихпроизведенияхприрода предстаетобновленной,ликующей - "Проселок"(1873, ГТГ), "Радуга"(1875, ГРМ), в других- взволнованной,поэтическиприподнятой- "Вечер. Перелетптиц" (1874, Одесскаякартиннаягалерея).

В 70-егоды в произведенияхСаврасова всеболее ощущаетсяпечаль, тревога,а то и остраятоска: "Луннаяночь. Болото"(1870, ГТГ), "Закатнад болотом"(1871, ГРМ).

Подвпечатлениемличной трагедии(смерть дочерив 1871 г.) Саврасовсоздает одноиз самых драматическихсвоих полотен"Могилы надВолгой" (1874, частноесобрание).

В конце70-х годов художниктяжко заболевает,в творчествеего заметнычерты упадка.Но и в позднийпериод появляютсяподлинно поэтическиепроизведения,и среди них -"Рожь" (1881, ГТГ),"Зимний пейзаж"(частное собрание),"Севернаядеревня", "Весна.Огороды" (1883,Пермская гос.художественнаягалерея).

Нелегкимиоказались дляхудожникапоследниедесятилетия.Известны прошенияСаврасова оденежных ссудах,о казеннойквартире: этигоды А. К. Саврасовпровел в глубокойнужде и умер26 сентября 1897 годав Москве.

Егоученик И. И. Левитанписал: "Не сталоодного из самыхглубоких русскихпейзажистов,с Саврасовапоявиласьлирика в живописипейзажа ибезграничнаялюбовь к своейродной земле.Да, покойныйСаврасов создалрусский пейзаж,и эта его несомненнаязаслуга никогдане будет забытав области русскогохудожества".

НИКОЛАЙНИКОЛАЕВИЧГЕ

Ге, Николай Николаевич- знаменитыйрусский живописец.Родился 15 февраля1831 г. в Воронеже.Семья Ге (Gay) родомиз Франции;прадед Ге эмигрировалв Россию в концеXVIII в. и поселилсяв Москве. ОтецГе был помещиком;детство своеГе провел вдеревне, 10 летот роду былпривезен в Киеви помещен в 1киевскую гимназию,по окончаниикоторой поступилна физико-математическийфакультетсначала Киевского,потом Петербургскогоуниверситета.В 1850 г. Ге бросилуниверситети поступил вАкадемию Художеств,где занималсяпод руководствомП. Басина .

В академииГе пробыл семьлет и получилза программу"Ахиллес оплакиваетПатрокла" в1855 г. малую, а запрограмму "Саулу Аэндорскойволшебницы"в 1857 г. большуюзолотую медальи командировкуза границу. ВПариже на негосильное впечатлениепроизвели Салон1857 г. и посмертнаявыставка произведенийПоля Делароша.В Риме он познакомилсяс А. Ивановыми имел случайувидеть егокартину "ЯвлениеХриста народу",которая непроизвела нанего особенносильного впечатления.Всего болееон увлекалсяпроизведениямиМикеланджело.Писал портреты,как и в бытностьсвою в академии,и эскизы: "СмертьВиргинии"(1857), "Любовь Весталки"(1858) и "РазрушениеИерусалимскогохрама" (1858). Этимипоследнимиработами Геостался недоволен.

Нанекоторое времяГе бросаетработы наисторическиетемы и пишетс натуры, совершаетпоездку в Неаполь,где пишет массуэтюдов с поразившейего своею красотоюприроды. В 1860 г.он покидаетРим и переселяетсяво Флоренцию,где пытаетсяписать эскиз"Смерть Ламбертации"(1860), но вскоребросает этуработу, совершенноею неудовлетворенный.РазочарованиеГе в своих силахдошло до того,что он решилбросить искусство."Я кончил тем,- пишет он в своихзаписках, - чторешил лучшеничего не сказать,чем сказатьничего - словаК.П. Брюллова.Нужно оставитьискусство, ивот я оставилвсе"... С детстварелигиозный,Ге в столь тяжелыйдля него моментобратился крелигии; онстал усердночитать Евангелиеи в нем нашелсилу, пробудившуювновь жаждутворчества.

В 1861 г.Ге начал писать"Тайную вечерю",а в 1863 г. привезее в Петербурги выставил наосенней выставкев АкадемииХудожеств."Впечатлениеот "Тайнойвечери" в Петербургебыло, можносказать, громовое"(В. Стасов ). За"Тайную вечерю"Ге был возведенв звание профессора,минуя званиеакадемика.Радостный иудовлетворенный,Ге в начале1864 г. возвращаетсяво Флоренцию,пишет многоэскизов наевангельскиесюжеты ("Христоси Мария, сестраЛазаря", "БратьяСпасителя"и другие) и начинаетновую большуюкартину: "ВестникиВоскресения".В это пребываниево ФлоренцииГе знакомитсяи сближаетсяс Герценом ипишет в 1867 г. егопортрет, самыйлучший из всехим написанных,пишет такжемного другихпортретов имного работаетс натуры.

В 1867 г.оканчиваетсвою картину"ВестникиВоскресения"и посылает еена выставкуАкадемии Художеств,но там отказываютв приеме ее, иего друзьявыставляютее в художественномклубе, но картинаникакого успехане имеет. Та жеучасть постигаети новое егопроизведение:"Христос вГефсиманскомсаду" как вПетербурге,так и на международнойхудожественнойвыставке вМюнхене в 1869 г.,куда Ге послалее вместе с"ВестникамиВоскресения".

В 1870 г.Ге возвращаетсяв Петербург.Неудача с егопоследнимикартинами нарелигиозныетемы заставилаГе бросить навремя подобныесюжеты, и онвновь обратилсяк истории, наэтот раз русской,ему родной иблизкой. Напервой выставкепередвижниковв 1871 г. он выставилсвою картину"Петр I допрашиваетцаревича Алексеяв Петергофе".Впечатлениеот картины былоочень сильное;она вызваласильную полемикув газетах. Салтыковписал о картине:"Всякий, ктовидел эти двепростые фигуры,должен будетсознаться, чтоон был свидетелемодной из техпотрясающихдрам, которыеникогда неизглаживаютсяиз памяти".Государь заказалхудожникуповторениекартины длясебя. Ге в этовремя вращалсяв среде писателейи ученых и написалпортреты Костомарова, Тургенева ,Салтыкова,Некрасова ,Пыпина , Серова, Антокольского, Т.П. Костомаровой.Тогда же онвылепил бюстБелинского.

В 1874 г.Ге выставилновую картину"Екатерина IIу гроба Елисаветы";она не имелауспеха. В 1875 г.он написал"Пушкина в селеМихайловском",но и эта картинане произвелавпечатления(приобретенаона была Некрасовым).В 1875 г. Ге навсегдапокинул Петербурги переселилсяв Малороссию,где купил небольшойхутор. В егодуше совершилсякрупный переворот:он на времяотказалсясовсем от искусстваи занялся вопросамирелигии и морали.В своих запискахон пишет, чтонадо жить сельскимтрудом, чтоискусство неможет служитьсредством кжизни, что имнельзя торговать.Однако совершенноотказатьсяот него Ге неможет: он продолжаетписать у себяв деревне портретысоседей и родных,через четырегода начинаетновую картину"Милосердие",выставляетее в 1880 г. в Петербурге,но она никогоне удовлетворила,и это вновь навремя оторвалоГе от искусства.

В 1882 г.Ге в Москвепознакомилсяс Л. Н. Толстыми всецело подпалпод его влияние.В 1884 г. Ге написалпрекрасныйпортрет Л. Н. Толстого,затем новыйряд картин нарелигиозныесюжеты: "Выходс Тайной вечери"(1889), "Что естьистина?" (1890), "Иуда"(Совесть) (1891),"Синедрион"(1892) и, наконец,"Распятие"в несколькихвариантах. Вто же время онпишет портретыЛихачевой,Костычева ,свой собственный,Н.И. Петрункевича,делает рисункик повести Л.Н.Толстого "Чемлюди живы" илепит бюст Л.Н.Толстого. Сноваво всех газетахразгореласьполемика поповоду последнихпроизведенийГе. Картину"Что есть истина?"сняли с выставки;один из поклонниковГе повез ее поЕвропе и в Америку,но там особоговпечатленияона не произвела.Та же участьпостигла "Синедрион",а в 1894 г. - и "Распятие";последнююкартину ходилисмотреть начастной квартире,где она былапомещена послеее удаленияс выставки,затем ее увезлив Лондон.

Ге былдоволен темвпечатлением,которое произвелиего картины,в них он нашелсебя. Он скончалсяна своем хуторе1 июня 1894 г. Ещев Киеве допоступленияв академию Гемного слышало К. Брюллове, и хотя не засталего в Петербурге,но увидел тамего знаменитую"Помпею", которуюсчитал идеаломхудожественногодостижения;однако родственнееему по натуребыл П. Деларош,оказавший нанего огромноевлияние какв смысле содержанияего картин, таки в техническомотношении (Гелюбил писатьсвои картиныс восковыхфигурок, какэто советовалделать Деларош).Свою любовьк Брюллову Гесохранил досвоей смерти,хотя отошелсовершенноот его манеры.

В последнийпериод своейхудожественнойдеятельностиГе искал достиженияиного идеала;художнику, поего словам,талант дан длятого, чтобыбудить и открыватьв человеке, чтов нем есть дорогого,но что заслоняетсяпошлостьюжизни. Главноев картине - мысль;главное значениеГе придавалсюжету и тойрелигиозно-этическойпроблеме, которуюон хотел разъяснить;форма сделаласьдля него чем-товторостепенными ненужным.Одно время, подвлиянием Толстого,он даже бросилписать краскамии иллюстрировалкарандашом"Отче наш". Егодружба с Толстымосветила веськонец его жизни;они частопереписывались,делились своимипланами, Гепостоянносоветовалсяс Толстымотносительносвоих работи всецело следовалсовету последнего:"Картинамивыскажитепростое, понятноеи нужное людямхристианство".

Взятыйсам по себе, Гепредставляетсявыпуклой ияркой художественнойличностью, вособенностив своих последнихпроизведениях,в которых выразилосьособое, очень"русское"отношение кЕвангелию какк проповедиисключительнодуховной красоты,с намереннымоттенениемвнешнего безобразиякак самогоХриста, так ивсей обстановкиего жизни. Этипроизведенияобладают серьезнымии редкими качествами,дышат горячейискренностьюи благороднойубежденностью.Та же чертаблагородствасказалась ив портретахГе - быть может,лучших русскихпортретах завторую половинуXIX в. Его лица нетолько дышатжизненностью,но "на них лежитотражениеблагороднойдуши их автора"(АлександрБенуа ).

ПослеГе осталисьзаписки и массаписем, где онвыясняет своеотношение кискусству игде запечатлелисьвсе его последовательныеувлечения.Часть этихзаписок быланапечатанав виде отдельныхстатей: "Киевскаяпервая гимназияв сороковыхгодах" (сборник,изданный впользу недостаточныхстудентовуниверситетаСвятого Владимира,Киев, 1895); "Встречи"("СеверныйВестник", 1894, книга4); "Жизнь русскогохудожникашестидесятыхгодов" ("СеверныйВестник", 1893, книга3).

ИзпроизведенийГе в Третьяковскойгалерее имеются:"Смерть Виргинии","Любовь весталки","Разрушениеиерусалимскогохрама", "Мария,сестра Лазаря,встречаетИисуса Христа","ВестникиВоскресенья","В Гефсиманскомсаду", "ПетрI допрашиваетцаревича Алексея","ЕкатеринаII у гроба Елисаветы","Выход Христас ученикамив Гефсиманскийсад", "Что естьистина", "Иуда","Суд Синедриона","Голгофа";портреты: А.И.Герцена, доктораШифа, Н.И. Костомарова,А.П. Пыпина, А.А.Потехина , Л.Н.Толстого, Н.И.Петрункевичи другие, а такжемного эскизов,этюдов, пейзажейи рисунковуглем.

В Румянцевскоммузее находятся:"Эскиз к Тайнойвечери", "Христосв Гефсиманскомсаду" и бюстВ. Г. Белинского.В музее Александра III: "Тайная вечеря","Петр I допрашиваетцаревича Алексея",портреты:Я. П. Меркулова,матери Меркулова,Н. А. Некрасоваи М. Е. Салтыкова.В Musee du Luxembourg, в Париже- "Распятие"(1894).

ВИКТОРМИХАЙЛОВИЧВАСНЕЦОВ

ВаснецовВиктор Михайлович[3(15).5.1848, с. Лопьял,ныне Кировскойобласти, - 23.7.1926,Москва], русскийживописец.Учился в Петербургев Рисовальнойшколе обществапоощренияхудожеств(1867-68) у И. Н. Крамскогои в АХ (1868-75), действительнымчленом которойстал в 1893. С 1878 членТовариществапередвижников.Посетил Францию(1876) и Италию (1885). Жилв Петербургеи Москве. В годыучёбы выполнялрисунки дляжурналов идешёвых народныхизделий ("Народнаяазбука" Столпянского,издаваласьв 1867; "Тарас Бульба"Н. В. Гоголя,издаваласьв 1874). В 1870-е гг. выступилс небольшимижанровымикартинами,тщательнонаписаннымипреимущественнов серовато-коричневойцветовой гамме.В сценках уличнойи домашнейжизни мелкихкупцов и чиновников,городскойбедноты и крестьянВаснецов сбольшой наблюдательностьюзапечатлелразличные типысовременногоему общества("С квартирына квартиру",1876, "Военнаятелеграмма",1878, - обе в Третьяковскойгалерее). В 1880-егг., оставивжанровую живопись,создавал произведенияна темы национальнойистории, русскихбылин и народныхсказок, посвятивим почти полностьювсё своё дальнейшеетворчество.Одним из первыхрусских художниковобратившиськ русскомуфольклору,Васнецов стремилсяпридать эпическийхарактер своимпроизведениям,в поэтическойформе воплотитьвековые народныеидеалы и высокиепатриотическиечувства. Васнецовсоздал картины"После побоищаИгоря Святославичас половцами"(1880), "Аленушка"(1881), проникнутаяискреннейпоэтичностью,"Иван-царевична сером волке"(1889), "Богатыри"(1881-98), исполненныеверы в богатырскиесилы народа,"Царь ИванВасильевичГрозный" (1897, всев Третьяковскойгалерее). С общейнаправленностьюстанковойживописи Васнецова1880-1890-х гг. тесносвязаны егоработы длятеатра. Отличающиесянароднопоэтическимскладом декорациии костюмы кпьесе-сказке"Снегурочка"А. Н. Островского(поставленав домашнемтеатре С. И. Мамонтовав 1882) и одноимённойопере Н. А. Римского-Корсакова(в Московскойчастной русскойопере С. И. Мамонтовав 1886), исполненныепо эскизамВаснецова, -пример творческойинтерпретацииподлинногоархеологическогои этнографическогоматериала, -оказали большоевлияние наразвитие русскоготеатрально-декорационногоискусства вконце 19 - начале20 вв. Пейзажныефоны произведенийВаснецова насказочные иисторическиетемы, проникнутыеглубоко национальнымощущениемродной природы,то замечательныелирическойнепосредственностьюеё восприятия("Аленушка"),то эпическиепо характеру("После побоищаИгоря Святославичас половцами"),сыграли важнуюроль в развитиирусской пейзажнойживописи. В1883-85 Васнецоввыполнилмонументальноепанно "Каменныйвек" для Историческогомузея в Москве,в 1885-96 - большуючасть росписейВладимирскогособора в Киеве.В росписяхВладимирскогособора Васнецовпытался внестидуховное содержаниеи эмоциональностьв традиционнуюсистему церковноймонументальнойживописи, котораяво 2-й половине19 в. пришла в полныйупадок. ЖивописьВаснецова взрелый период,отличаясьстремлениемк монументально-декоративномухудожественномуязыку, приглушённомузвучанию обобщённыхцветовых пятен,а порой и обращениемк символике,предвосхищаетпозже получившийраспространениев России стиль"модерн". Васнецовисполнил такжеряд портретов(А. М. Васнецова,1878; Ивана Петрова,1883; оба - в Третьяковскойгалерее), иллюстрациик "Песни о вещемОлеге" А. С. Пушкина(акварель, 1899,Литературныймузей, Москва).По его рисункамсооруженыцерковь и сказочная"Избушка накурьих ножках"в Абрамцеве(под Москвой;1883), выстроен фасадТретьяковскойгалереи (1902). Всоветское времяВаснецов продолжалработать наднароднымисказочнымитемами ("БойДобрыни Никитичас семиглавымЗмеем Горынычем",1918; "Кащей Бессмертный",1917-26; обе картины- в Доме-музееВ. М. Васнецовав Москве).

АРХИПИВАНОВИЧ КУИНДЖИ

АрхипИванович Куинджиродился в 1842 годуна окраинеМариуполя всемье грека,бедного сапожника.Фамилия Куинджибыла дана емупо прозвищудеда, что по-татарскиозначает "золотыхдел мастер".Рано осиротев,мальчик жилу родственников,работал у чужихлюдей: был слугойу хлеботорговца,служил у подрядчика,работал ретушерому фотографа.

Основыграмоты Куинджиполучил отзнакомогоучителя грека,а затем занималсяв городскойшколе. Любовьк рисованиюпроявиласьу него в детстве,он рисовалвезде, гдеприходилось,— на стенахдомов, заборах,обрывках бумаги.Страсть к рисованиюпривела егов Феодосию кИ.К. Айвазовскому.Пробыв несколькомесяцев у знаменитогохудожника,Куинджи едетв Петербургс мечтой поступитьв Академиюхудожеств. Ноне сразу емуудалось статьучеником Академии:слабой оказаласьхудожественнаяподготовка.Он дважды держалэкзамены и обараза безрезультатно.Но :гго не моглоостановитьупорного инастойчивогоюношу. В 1868 годуна академическуювыставку онпредставилкартину "Татарскаясакля", за которуюполучил званиенеклассногохудожника. Вэтом же годуего приняливольнослушателемв Академию.Куинджи окунулсяв атмосферухудожественнойжизни. Он дружитс И. Е. Репиными В. М. Васнецовым,знакомитсяс И. Н. Крамским— идеологомпередовыхрусских художников.Лиричностьпейзажей Саврасова,поэтическоевосприятиеприроды в картинахВасильева,эпичностьполотен Шишкина— все открываетсяперед внимательнымвзглядом молодогохудожника.

Куинджиначинает искатьсамостоятельныепути в искусстве.Созданная имв 1872 году картина"Осенняя распутица"(ГРМ) своейреалистическойнаправленностьюбыла близкакартинамхудожников-передвижников.Куинджи непросто передалосенний холодныйдень, размытуюдорогу с тусклопоблескивающимилужами — онввел в пейзажодинокую фигуруженщины с ребенком,которая с трудомидет по грязи.Осенний пейзаж,пронизанныйсыростью имглой, становитсяпечальнымрассказом опростых русскихлюдях, о тоскливойбезрадостнойжизни.

Лето1872 года Куинджипровел на Ладожскомозере, на островеВалаам. В результатепоявилиськартины: "Ладожскоеозеро" (1872, ГРМ),"На островеВалаам" (1873, ГТГ).Неторопливо,спокойно ведетхудожник всвоих картинахповествованиео природе острова,с его гранитнымиберегами, омываемымипротоками, стемными густымилесами, упавшимидеревьями. Этукартину можносопоставитьс былиннымэпосом, живописнымсказанием омогучей севернойстороне.Серебристо-голубоватыйтон картинысообщал ейособую эмоциональнуюприподнятость.После выставки1873 года, на которойэто произведениебыло показано,о Куинджи заговорилив прессе, отмечаяего самобытныйи большой талант.

В 1874 годуКуинджи пишеткартину "Забытаядеревня" (ГТГ),которая поостроте социальногозвучания, беспощаднойправде показапореформеннойрусской деревниперекликаласьс картинамипередвижников.В следующемгоду Куиндживыставил трикартины: "Чумацкийтракт в Мариуполе"(ГТГ), "Степь вцвету" и "Степьвечером"(местонахождениенеизвестно).В картине "Чумацкийтракт" художникизобразилнескончаемыйпоток обозов,медленно движущихсяв хмурый деньпо осеннейстепи. Ощущениехолода, сыростиусиливаетсяколористическимрешением полотна.

Совсеминые по настроению"Степь вечером"и "Степь в цвету".Художник утверждалв них красотуприроды, восхищалсяживительнойсилой солнечноготепла. С этихработ, по существу,начинаетсяновый этаптворчествавполне сложившегосяхудожника.Стремясь расширитьзнания, Куинджипредпринимаетзаграничнуюпоездку. Пребываниеза границей,знакомствос искусствомАнглии, Франции,Бельгии, Германииобогатилохудожникаяркими впечатлениямии вместе с темукрепило уверенностьв собственныхсилах, в верностиизбранногопути. В 1876 годуна Пятую передвижнуювыставку Куинджипредставил"Украинскуюночь" (ГТГ).

С огромнойпоэтическойсилой открыласьудивительнаякрасота украинскойночи... На берегунебольшойречушки примостилисьозаренныелунным сияниемукраинскиехатки. Ввысьустремилисьтополя. Тишина,спокойствиеразлиты в природе.На синем, словноиз бархата,небе мерцаютяркие звезды.Для того, чтобытак естественнои выразительнопередать лунноесияние, мерцаниезвезд, художникупонадобилосьрешать сложнейшиеживописныезадачи. В картиневсе построенона виртуознойразработкетональныхотношений, набогатствецветовых сочетаний.В 1878 году "Украинскаяночь" былапоказана наВсемирнойвыставке вПариже. "Куинджи,— писала французскаякритика, — бесспорносамый интересныймежду молодымирусскими живописцами.Оригинальнаянациональностьчувствуетсяу него еще более,чем у других".

В 1879 годухудожник пишеттри пейзажа:"Север", "Послегрозы", "Березоваяроща" (все вГТГ). Разные помотивам, ониобъединеныбольшим поэтическимчувством. Картина"Север" продолжаласерию северныхпейзажей, начатых"Ладожскимозером". В нейКуинджи отошелот изображенияопределенногоуголка природы.Его полотно— обобщенныйпоэтическийобраз Севера,созданныйвоображениемхудожника итограздумий, размышленийо величественнойи суровой природе.Картина "Север"завершалатрилогию, задуманнуюеще в 1872 году, ибыла последнейиз этой серии.На долгие годыпотом Куинджиотдает своиталант воспеваниюприроды южнойи средней полосыРоссии. Полонжизни, движения,ощущения свежестиомытой дождемприроды пейзаж"После грозы".Но наибольшийуспех на выставкевыпал на долюкартины "Березоваяроща". Толпылюдей часамипростаивалиу этого полотна.Казалось, будтосамо солнцепроникло впомещениевыставочногозала, освещаязеленую поляну,играя на белыхстволах берез,на ветвях могучихдеревьев. Работаянад картиной,Куинджи искалпрежде всегонаиболеевыразительнуюкомпозицию.От эскиза кэскизу уточнялисьрасположениедеревьев, размерыполяны. В окончательномварианте нетничего случайного,"списанного"с натуры. Переднийплан погруженв тень — такподчеркиваетсязвучность,насыщенностьсолнцем зеленойполяны. Художниксумел, избежавтеатральности,создать декоративнуюкартину в лучшемпонимании этогослова. Куинджис огромнымвдохновениемвоспевает вней красотуи поэзию природы,ослепительнуюяркость солнечныхлучей, несущихрадость людям.

В 1880 годув Петербургена БольшойМорской (нынеул. Герцена)была открытанеобычайнаявыставка:демонстрироваласьодна картина— "Лунная ночьна Днепре"(ГРМ). Она вызвалабурю восторгов.У входа на выставкустояла огромнаяочередь.

МастерствоКуинджи в передачелунного света— результатогромной работыхудожника,длительныхпоисков. Егомастерскаябыла лабораториейисследователя.Он много экспериментировал,изучал законыдействиядополнительныхцветов, отыскиваяверный тон,сверял его сцветовымиотношениямив самой природе.Упорным, настойчивымтрудом достигалКуинджи виртуозноговладения цветом,той композиционнойпростоты, которыеотличают еголучшие работы.

В 1881 годухудожник создалкартину "Днепрутром" (ГТГ). Вней нет игрысвета, яркойдекоративности,она привлекаетспокойнойвеличавостью,внутреннеймощью, могучейсилой природы.Удивительнотонкое сочетаниечистых золотисто-розовых,сиреневых,серебристыхи зеленовато-серыхтонов позволяетпередать очарованиецветущих трав,бесконечныхдалей, раннегостепного утра.Выставка 1882 годабыла последнейдля художника.Наступилидолгие годымолчания. Друзьяне понималипричин, волновались.Куинджи же самобъяснял так:"...Художникунадо выступатьна выставках,пока у него,как у певца,голос есть. Акак толькоголос спадетнадо уходить,не показываться,чтобы не осмеяли.Вот я стал АрхипомИвановичем,всем известным,ну это хорошо,а потом увидел,что больше такне сумею сделать,что голос какбудто сталспадать. Ну воти скажут: былКуинджи, и нестало Куинджи!Так вот я же нехочу так, а чтобынавсегда осталсяодин Куинджи".

Посравнению сдесятилетиемактивногоучастия навыставках, заостальныетридцать летКуинджи сделалсравнительнонемного. Повоспоминаниямдрузей художника,в начале 1900-х годовКуинджи пригласилих к себе вмастерскуюи показал картины"Вечер на Украине","Христос вГефсиманскомсаду", "Днепр"и "Березоваяроща", которымиони были восхищены.Но Куинджи былнедоволен этимиработами и навыставку ихне представил.

"Ночное"— одно из последнихпроизведенийзаставляетвспомнитьлучшие картиныКуинджи временирасцвета еготаланта. В немтакже чувствуетсяпоэтическоеотношение кприроде, стремлениевоспеть еевеличавую иторжественнуюкрасоту.

В 1897 годуза участие встуденческойзабастовкеКуинджи былзаключен надва дня поддомашний арести отстраненот профессорства.Но не заниматьсяс ученикамихудожник немог. Он продолжалдавать частныеуроки, помогалготовить конкурсныеработы.

11 июля1910 года АрхипИванович Куинджиумер.

Своимискренним ивдохновеннымтворчествомон прославилрусское искусствои внес ценнейшийвклад в егосокровищницу.

ИЛЬЯЕФИМОВИЧ РЕПИН

РепинИлья Ефимович[24.7(5.8).1844, Чугуев, нынеХарьковскойобласти, - 29.9.1930,Куоккала, Финляндия,Репино Ленинградскойобласти], русскийживописец.Родился в семьевоенного поселенца.Учился в Петербургев Рисовальнойшколе Обществапоощренияхудожников(конец 1863) у Р. К. Жуковскогои И. Н. Крамскогои в петербургскойАХ [1864-71; в 1873-76 пенсионер(стипендиат)в Италии и Франции].Член Товариществапередвижныххудожественныхвыставок.Действительныйчлен петербургскойАХ (1893). В годы учёбыРепин сблизилсяс оказавшимина него большоевлияние И. Н. Крамскими другими членамиАртели художников,а также с В. В. Стасовым,познакомившисьс эстетикойреволюционныхдемократов,он стал убеждённымеё приверженцем.В 1860-е гг. Репинработает надучебнымиакадемическимипроизведениямии одновременно,вне стен АХ, -над портретами,жанровымикартинами ирисунками. Внекоторыхакадемическихпроизведенияхна мифологическиеи религиозныесюжеты емуудалось добитьсяжизненностиобразов, выразительнойпсихологическойхарактеристикидействующихлиц ("Воскрешениедочери Иаира",1871, Русский музей,Санкт-Петербург).Одарённость,наблюдательностьи страстныйтемпераментхудожника,умение использоватьпозу, жест моделидля её образнойхарактеристикиотчётливопроявилисьуже в его раннихпортретах(портретыВ. Е. Репина,1867, Третьяковскаягалерея.; Р. Д. Хлобощина,1868, и В. А. Шевцовой,1869, - оба в Русскоммузее). В этигоды Репинсоздал большойгрупповойпортрет "Славянскиекомпозиторы"(1871-72, Московскаяконсерватория),в который, добиваясь,естественностигруппировкидействующихлиц, ввёл жанровыеэлементы.

С начала70-х гг. Репинвыступает какхудожник-демократ;он отстаиваетпринципы народностихудожественноготворчества,борется противдалёкого отжизни академическогоискусства.После поездокна Волгу, гдеРепин наблюдалжизнь бурлаков,и длительнойработы надэтюдами Репинпришёл к еёглубокому ияркому истолкованиюв картине "Бурлакина Волге" (1870-73,Русский музей).Картина обличаетэксплуатациюнарода и вместес тем утверждаетскрытую в нёмсилу и зреющийпротест. Репинпередал индивидуальныенеповторимыечерты измученныхтяжёлой работойгероев картины,наделённыхбольшой духовнойкрасотой. Этаработа Репинстала новымявлением врусской живописи:жанровое произведениеприобреломонументальныйхарактер, ставобобщающимизображениемсовременнойжизни, не толькораскрывающимпротиворечиядействительности,но и утверждающимположительнуюсилу общества- народ; пластическаямощь и широтаживописи картиныбыли в то времяноваторством.В годы пребыванияв Италии и ФранцииРепин ознакомилсяс искусствомЗападной Европы.Наиболее значительнаяжанровая картинаэтих лет "Парижскоекафе" (1874-75, собраниеМонсона, Стокгольм)свидетельствуето наблюдательностихудожника,передаёт отдельныехарактерныечерты парижскойжизни. Во ФранцииРепин написалкартину "Садков подводномцарстве" (1876,Русский музей),воплотив в нейсвои думы ородине. Болееудачны пейзажиэтого периода,явившиесяважным шагомв овладенииРепин пленэрнойживописью("Лошадь длясбора камнейв Вёле", 1874, Саратовскийхудожественныймузей им. А. Н. Радищева;"Дорога наМонмартр вПариже", 1876, Третьяковскаягалерея). Вернувшисьиз-за границы,Репин едет вЧугуев, желаяв общении снародом найтитемы и образыдля новыхпроизведений.Здесь им написаныпортреты крестьян,отличающиесяпоразительнойсилой типизации("Мужик с дурнымглазом", Третьяковскаягалерея, "Мужичокиз робких",Горьковскийхудожественныймузей, - оба 1877); впортрете протодьякона(1877, Третьяковскаягалерея) Репинизобразилвластного,исполненногогрубой силычеловека. Вконце 1870 - начале1880-х гг. Репин,сначала в Чугуеве,а затем в Москве,увлеченноработал надкрестьянскойтемой ("Проводыновобранца",1879, Русский музей;"Вечорницi",1881, Третьяковскаягалерея), в некоторыхэскизах и картинахраскрываясоциальныепротиворечияпореформеннойдеревни ("Вволостномправлении",1877, Русский музей).Эти произведенияподготовилиРепин к созданиютакого полотна,в котором должнабыла раскрытьсяжизнь современнойРоссии и народнаятема получилабы широкоеобобщённоерешение. ПореформеннуюРоссию, сложностьсуществовавшихв ней социальныхотношений,многообразиееё жизни Репинуудалось показатьв картине "Крестныйход в Курскойгубернии"(1880-83, Третьяковскаягалерея). Изобразивмноголюдноешествие, в которомучаствуютпомещица, отставнойвоенный, откупщик,священники,нищие, странникии огромнаятолпа народа,рождающаявпечатлениебезбрежнойстихийной силы,Репин дал вкартине яркиехарактеристикидействующихлиц. Это произведениеРепина сталоцелой поэмойо бедности изабитостинарода, о егожажде лучшейдоли, о чванливыхбарах и других"хозяевах"деревни. Онабыла бичующимобличениеммерзостейсуществовавшегостроя и прославлениемнарода, угнетённогои обманутого,но великогои могучего. Встрого продуманнойкомпозициикартины, в еёживописи проявилосьвысокое мастерствоРепина, передавшегосветовоздушнуюсреду, яркоесолнечноеосвещение,добившегосянеобычайнойжизненностисцены.

С 1882 Репинжил в Петербурге.Конец 1870-х - 1880-е гг.наиболее плодотворныйпериод в творчествехудожника.Появление навыставках еголучших картин,проникнутыхидеями освобождениянарода, борьбыс самодержавнымстроем, былособытием вхудожественнойи общественнойжизни России.В 1880-х гг. Репинмного работалнад темойреволюционногодвижения. Сочувствуяреволюционерам,видя в них героевборьбы за народноесчастье, Репинсоздал целуюгалерею положительныхобразов, яркои правдивоотразив и силу,и слабостьразночинскогореволюционно-демократическогодвижения ("Отказот исповеди",1879-85, "Арест пропагандиста",1880-92, "Не ждали",1884-88, - все в Третьяковскойгалерее). Вцентральномпроизведениицикла - "Не ждали"- изображенасцена возвращенияссыльногодомой. В образереволюционеразвучит трагическаятема труднойсудьбы героя.Репин показалзрителю сложнуюгамму переживанийчленов семьи,встречающихотца, сына, мужа.Композиционноепостроениекартины с егочёткостью,необходимойдля монументальногополотна, обусловленопсихологическимивзаимоотношениямигероев; картинанапоена воздухоми светом, дляпередачи которыхРепин пользуетсячистыми и светлымицветами, составляющимиединую цветовуюгамму. Изображаягероическоеи возвышенноев жизни рядовыхлюдей, Репинпридавал бытовомужанру то высокоезначение, котороераньше имелалишь историческаяживопись. В1870-80-е гг. Репинсоздаёт и лучшиепортреты. В нихпроявилисьего демократизм,его любовь кчеловеку, глубокийпсихологизм.В грандиознойпортретнойгалерее, созданнойРепиным, каки в жанровыхкартинах, раскрылисьсущественныечерты русскойжизни - стольярки в социальномплане и стольмного говорято своей эпохеэти портреты[В. В. Стасова(1873), А. Ф. Писемского(1880), М. П. Мусоргского(1881), Н. И. Пирогова(1881), П. А. Стрепетовой(1882), А. И. Дельвига(1882), Л. Н. Толстого(1887) - все в Третьяковскойгалерее; В. В. Стасова(1883), Русский музей].Высокого мастерствадостигает Репинв 80-е гг. и в графике,в частностив портретномрисунке; графическаяманера Репинак этому временистановитсясвободной,способнойпередаватьнатуру во всёммногообразиии красоте (рисунок"Девочка Ада",1882, Третьяковскаягалерея, и "Невскийпроспект", 1887,Русский музей,- оба карандаш).В 1880-1900-е гг. Репинмного работаетнад иллюстрациями.

Репинбыл также выдающимсяхудожникомв областиисторическойживописи. Егоинтерес к прошломуопределялсявопросами,поднимавшимисясовременностью.Репина привлекалисильные натуры,судьбы которыхсвязаны созначительнымиисторическимисдвигами, привлекалипсихологическиеи драматическиезадачи ("ЦаревнаСофья", 1879, Третьяковскаягалерея). Картина"Иван Грозныйи сын его Иван"(1885, Третьяковскаягалерея), поражающаясилой переданныхв ней страстейи экспрессиейих выражения,прозвучалакак обличениедеспотизма.ПоследнимзначительнымисторическимпроизведениемРепина былакартина "Запорожцыпишут письмотурецкомусултану" (1878-91,Русский музей),главным героемкоторой сталсвободолюбивыйнарод, мужественноотстаивающийсвои интересы.В 1890-е гг. Репин,переживаяизвестныйтворческийкризис, временнопорвал с передвижниками.В его статьяхи письмахпроскальзываютмысли, позволявшиесовременникамсчитать Репинаотступникомот идей демократическойэстетики, нок концу 90-х гг.Репин вернулсяна прежниепозиции. В позднийпериод приотдельныхудачах, Репинуже не создалкартин равныхпроизведениям1870-80-х гг. Лучшиепроизведения1890-1900-х гг. - это графическиепортреты, обычноизображениялюдей с ярковыраженнымтворческим,артистическимначалом (портретЭ. Дузе, уголь,1891, Третьяковскаягалерея), а такжевпечатляющиеостротой социальныххарактеристики живописнымлаконизмомпортреты-этюдык монументальномугрупповомупортрету"ТоржественноезаседаниеГосударственногоСовета" (выполненсовместно схудожникомБ. М. Кустодиевыми И. С. Куликовым,1901-03, Русский музей).Глубоко народное,тесно связанноес передовымиидеями своейэпохи, творчествоРепина - однаиз вершин русскогодемократическогоискусства. В1894-1907 Репин преподавалв АХ (в 1898-99 - ректор),став учителемИ. И. Бродского,И. Э. Грабаря,Д. Н. Кардовского,Б. М. Кустодиеваи многих др.После 1917 Репин,живший в усадьбе"Пенаты" вКуоккале (с1899), оказался зарубежом. (Куоккаладо 1940 принадлежалаФинляндии.)Живя в Финляндии,Репин не порывалсвязей с Родиной,мечтал вернутьсяв СССР. В "Пенатах",где он умер ипохоронен, в1940 был открытмемориальныймузей. Мемориальныймузей Репинаесть также вЧугуеве. В 1958 вМоскве открытпамятник Репину(бронза, гранит,скульпторМ. Г. Манизер,архитекторИ. Е. Рожин).

ИСААКИЛЬИЧ ЛЕВИТАН

РодилсяИсаак ИльичЛевитан в августе1860 года в небольшомлитовскомгородке Кибартай.Почти нет сведенийо детстве художника.Он никогда невспоминал освоем прошлом,а незадолгодо смерти уничтожилсвой архив,письма родныхи близких. Вего бумагахнашли пачкуписем, на которыхрукой Левитанабыло написано:"Сжечь, не читая".Воля умершегобыла исполнена.Но воспоминаниялюдей, близко,знавших Левитана,дают возможностьвосстановитьосновные фактыбиографиихудожника.

ОтецЛевитана былмелким служащим.Поселившисьс семьей в Москве,он стремилсядать сыновьямхорошее образование.Вероятно, ввыборе жизненногопути ИсаакаЛевитана решающуюроль сыгралего старшийбрат - художник.Он часто бралмальчика ссобой на этюды,на художественныевыставки. КогдаИсааку исполнилось13 лет, он был принятв число учениковУчилища живописи,ваяния и зодчества.

УчителямиЛевитана былиАлексей Саврасови Василий Поленов."Левитанудавалось вселегко, - вспоминалего товарищ,известныйрусский живописецМихаил Нестеров,- тем не менее,работал онупорно, с большойвыдержкой.Как-то пришелк нам в натурныйкласс и написалнеобязательныйдля пейзажистовэтюд гологотела, написалсовершеннопо-своему, вдва-три дня,хотя на этополагалсямесяц. ВообщеЛевитан работалбыстро, скороусваивая то,на что другиетратили немалоусилий.

Егонеоконченный"Симонов монастырь",взятый с противоположногоберега Москвы-реки,приняли какнекое откровение.Тихий покойлетнего вечерабыл переданмолодым собратомнашим прекрасно".

Осознанныйповорот новойрусской живописик демократическомуреализму,национальности,современностиобозначилсяв конце 50-х годов,вместе с революционнойситуацией встране, с общественнымвозмужаниемразночиннойинтеллигенции,с революционнымпросветительствомЧернышевского,Добролюбова,Салтыкова-Щедрина,с народолюбивойпоэзией Некрасова.В "Очеркахгоголевскогопериода" (в 1856г.) Чернышевскийписал: "Еслиживопись ныненаходитсявообще в довольножалком положении,главною причиноютого надобносчитать отчуждениеэтого искусстваот современныхстремлений".Эта же мысльприводиласьво многих статьяхжурнала "Современник".

Ноживопись уженачинала приобщатсяк современнымстремлениям- раньше всегов Москве. МосковскоеУчилище и надесятою долюне пользовалосьпривилегиямипетербургскойАкадемии художеств,зато меньшезависело отее укоренившихсядогм, атмосферабыла в нем болееживая. Хотяпреподавателив Училище восновном академисты,но академистывторостепенныеи колеблющиеся,- они не подавлялисвоим авторитетомтак, как в АкадемииФ. Бруни, столпстарой школы,в свое времясоперничавшийс Брюлловымкартиной "Медныйзмий".

Перов,вспоминая годысвоего ученичества,говорил, чтосъезжалисьтуда "со всехконцов великойи разноплеменнойРоссии. И откудау нас тольконе было учеников!..Были они издалекой и холоднойСибири, из теплогоКрыма и Астрахани,из Польши, Дона,даже с Соловецкихостровов иАфона, а в заключениебыли и из Константинополя.Боже, какая,бывало, разнообразная,разнохарактернаятолпа собираласьв стенах Училища!..".

Самобытныеталанты,выкристаллизовавшиесяиз этого раствора,из этой пестройсмеси "племен,наречий, состояний",стремилисьнаконец поведатьо том, чем онижили, что имбыло кровноблизко. В Москвеэтот процессбыл начат, вПетербургеон скоро ознаменовалсядвумя поворотнымисобытиями,положившимиконец академическоймонополии вискусстве.Первое: в 1863 году14 выпускниковАкадемии воглаве с И. Крамскимотказалисьписать дипломнуюкартину напредложенныйсюжет "Пир вВалгалле" ипросили предоставитьим самим выборсюжетов. Имбыло отказано,и они демонстративновышли из Академии,образовавнезависимуюАртель художниковпо типу коммун,описанныхЧернышевскимв романе "Чтоделать?". Второесобытие - созданиев 1870 году Товариществапередвижныхвыставок, душоюкоторого сталтот же Крамской.

Товариществопередвижниковне в примермногим позднейшимобъединениямобошлось безвсяких декларацийи манифестов.В его уставелишь говорилось,что членыТовариществадолжны самивести своиматериальныедела, не зависяв этом отношениини от кого, атакже самиустраиватьвыставки ивывозить ихв разные города("передвигать"по России), чтобызнакомитьстрану с русскимискусством.Оба эти пунктаимели существенноезначение, утверждаянезависимостьискусства отвластей и волюхудожниковк широкомуобщению с людьмине только столичными.Главная рольв созданииТовариществаи выработкеего уставапринадлежалапомимо КрамскогоМясоедову, Ге- из петербуржцев,а из москвичей- Перову, Прянишникову,Саврасову.

Открывшаясяв 1871 году перваявыставкапередвижниковубедительнопродемонстрироваласуществованиенового направления,складывавшегосяна протяжении60-х годов. На нейбыло всего 46экспонатов(в отличие отгромоздкихвыставок Академии),но тщательноотобранных,и хотя выставкане была нарочитопрограммной,общая неписанаяпрограммавырисовываласьдостаточноясно. Былипредставленывсе жанры -исторический,бытовой, пейзажныйпортретный,- и зрители моглисудить, чтонового внеслив них передвижники.Не повезлотолько скульптуре(была одна, ито мало примечательнаяскульптураФ. Каменского),но этому видуискусства "невезло" долго,собственновсю вторуюполовину века.

К началу90-х годов средимолодых художниковмосковскойшколы были,правда, те, ктодостойно исерьезно продолжалигражданственнуюпередвижническуютрадицию: С.Иванов с егоциклом картино переселенцах,С. Коровин - авторкартины "Намиру", где интереснои вдумчивораскрытыдраматические(действительнодраматические!)коллизиидореформеннойдеревни. Но неони задавалитон: близилсявыход на авансцену"Мира искусства",равно далекогои от передвижничестваи от Академии,- об этом новомхудожественномтечении скажемдальше.

Каквыглядела вту пору Академия?Ее прежниеригористическиехудожественныеустановкивыветрились,она больше ненастаивалана строгихтребованияхнеоклассицизма,на пресловутойиерархии жанров,к бытовомужанру относиласьвполне терпимо,только предпочитала,чтобы он был"красивым",а не "мужицким"(пример "красивых"неакадемическихпроизведений- сцены из античнойжизни популярноготогда С. Бакаловича).В массе своейнеакадемическаяпродукция, какэто было и вдругих странах,являласьбуржуазно-салонной,ее "красота"- пошловатойкрасивостью.Но нельзя сказать,чтобы она невыдвигалаталантов: оченьталантлив былупоминавшийсявыше Г. Семирадский,рано умершийВ. Смирнов (успевшийсоздать впечатляющуюбольшую картину"Смерть Нерона");нельзя отрицатьопределенныххудожественныхдостоинствживописи А.Сведомскогои В. Котарбинского.Об этих художниках,считая их носителями"эллинскогодуха" одобрительноотзывался всвои поздниегоды Репин, ониимпонировалиВрубелю, также как и Айвазовский- тоже "академический"художник. Сдругой стороны,не кто иной,как Семирадский,в период реорганизацииАкадемии решительновысказалсяв пользу бытовогожанра, указываякак на положительныйпример на Перова,Репина и В.Маяковского.Так что точексхода междупередвижникамии Академиейбыло достаточно,и это понялтогдашнийвице-президентАкадемии И.И.Толстой, поинициативекоторого и былипризваны кпреподаваниюведущие передвижники.

Ноглавное, чтоне позволяетвовсе сбрасыватьсо счетов рольАкадемии художеств,прежде всегокак учебногозаведения, вовторой половиневека, - это топростое обстоятельство,что из ее стенвышли и Репин,и Суриков, иПоленов, и Васнецов,а позже - Серови Врубель, причемони не повторили"бунта четырнадцати"и, по-видимому,извлекли пользуиз своегоученичества.Точнее, они всеизвлекли пользуиз уроков П.П.Чистякова,которого поэтомуи называли"всеобщимучителем".Чистяковазаслуживаетособого внимания.

Естьдаже что-тозагадочноево всеобщейпопулярностиЧистякова ухудожниковочень разныхпо своей творческойиндивидуальности.НесловоохотливыйСуриков писалЧистяковудлиннейшиеписьма из-заграницы. В. Васнецовобращался кЧистякову сословами: "Желалбы называтьсявашим сыномпо духу". Врубельс гордостьюназывал себячистяковцем.И это не смотряна то, что какхудожник Чистяковбыл второстепенным,писал вообщемало. Зато какпедагог былв своем родеединственным.Уже в 1908 году Серовписал ему: "Помнювас, как учителя,и считаю васединственным(в России) истиннымучителем вечных,незыблемыхзаконов формы- чему толькои можно учить".Мудрость Чистяковабыла в том, чтоон понимал,чему учитьможно и должно,как фундаментунеобходимогомастерства,а чему нельзя- что идет отталанта и личностихудожника,которые надоуважать и относитьсяс пониманиеми бережно. Поэтомуего системаобучению рисунку,анатомии иперспективене кого не сковывала,каждый извлекализ нее нужноедля себя, оставалсяпростор личнымдарованиями поискам, афундаментзакладывалсяпрочный. Чистяковне оставилразвернутогоизложения своей"системы", онареконструируетсяв основном повоспоминаниямего учеников.Эта была системарационалистическая,суть ее заключаласьв сознательноманалитическомподходе к построениюформы. Чистяковучил "рисоватьформой". Неконтурами, не"чертежно"и не тушевкой,а строить объемнуюформу в пространстве,идя от общегок частному.Рисование поЧистякову, естьинтеллектуальныйпроцесс, "выведениезаконов изнатуры" - этоон и считалнеобходимойосновой искусства,какая бы небыла у художника"манера" и"природныйоттенок". Наприоритетерисунка Чистяковнастаивал исо своей склонностьюк шутливымафоризмамвыражал этотак: "Рисунок- мужская часть,мужчина; живопись- женщина".

Уважениек рисунку, кпостроеннойконструктивнойформе укоренилосьв русском искусстве.Был ли тут причинойЧистяков с его"системой"или общаянаправленностьрусской культурык реализму былапричиной популярностичистяковскогометода, - такили иначе, русскиеживописцы доСерова, Нестероваи Врубелявключительночтили "вечныенезыблемыезаконы формы"и остерегались"развеществления"или подчиненияаморфной красочнойстихии, как быни любили цвет.

В числепередвижников,приглашенныхв Академию,было двое пейзажистов- Шишкин и Куинджи.Как раз в товремя начиналосьа искусствегегемонияпейзажа и каксамостоятельногожанра, где царилЛевитан, и какравноправногоэлемента бытовой,исторической,отчасти и портретнойживописи. ВопрекипрогнозамСтасова, полагающего,что роль пейзажабудет уменьшаться,она в 90-е годывозросла, какникогда. Преобладаллирический"пейзаж настроения",ведущий своюродословнуюот Саврасоваи Поленова.

Однаиз самых значительныхстраниц биографииЛевитана - егодружба с А. П.Чеховым. Чехови Левитан -ровесники.Судьбы их вомногом схожи.Оба приехалив Москву изпровинции.

"Когдая узнала Левитана,- вспоминаласестра ЧеховаМария Павловна,- он жил на гроши,как и мой братНиколай, да ибольшинстводругих учеников,заработанныето продажейна ученическойвыставке, тоисполнениемкое-каких заказов.Ближе всегоЛевитан сошелсяс нашей семьейуже после окончанияшколы, когдамы поселилисьв красивомимении Бабкине,под Москвой...С утра до вечераЛевитан и братбыли за работой...Левитан иногдапрямо поражалменя, так упорноон работал, истены его "курятника"быстро покрывалисьрядами превосходныхэтюдов... В дниотдыха мы часамипросиживалис удочкамигде-нибудь втени прибрежныхкустов... Левитанлюбил природукак-то особенно.Это была дажеи не любовь, акакая-то влюбленность...Искусство былодля него чем-тодаже святым...Левитан знал,что идет вернымпутем, верилв этот путь,верил, что видитв родной природеновые красоты".

С АнтономПавловичемЧеховым у Левитанаустановилисьсвоеобразныеотношения. Онивсегда поддразнивалидруг друга, ноте немногиевысказыванияи письма, которыедошли до нас,говорят о том,что Левитаноткрывал своюдушу толькоЧехову.

"Ночто же делать,я не могу бытьхоть немногосчастлив, покоен,ну, словом, непонимаю себявне живописи",- признавалсяЛевитан Чеховув одном из писем.В это же времяЧехов пишетодному из своихадресатов: "Сомной живетЛевитан, привезший...массу (штук 50)замечательных(по мнению знатоков)эскизов. Талантего растет непо дням, а почасам..."

КонстантинПаустовскийнаходил в творчествеЧехова и Левитанамного общего."Картины Левитана,- писал Паустовский,- требуют медленногорассматривания.Они не ошеломляютглаз. Они скромныи точны, подобночеховскимрассказам, ночем дольшевглядываешьсяв них, тем всемилее становитсятишина провинциальныхпосадов, знакомыхрек и проселков".

В повестиЧехова "Тригода" естьэпизод посещенияхудожественнойвыставки аУчилище живописи.Героиня повестиЮлия рассеянноходит по залам,и ей кажется,что на выставкемного картинодинаковых.Но вот она"остановиласьперед небольшимпейзажем исмотрела нанего равнодушно.На переднемплане речка,через негобревенчатыймостик, на томберегу тропинка,исчезающаяв темной траве,поле, потомсправа кусочеклеса, околонего костер:должно быть,ночное стерегут.А вдали догораетвечерняя заря.

Юлиявообразила,как она самаидет по мостику,потом тропинкойвсе дальше идальше, а кругомтихо, кричатсонные дергачи,вдали мигаетогонь. И почему-товдруг ей сталоказаться, чтоэти самые облачка,которые протянулисьпо краснойчасти неба, илес, и поле онавидела ужедавно и многораз, она почувствоваласебя одинокойи захотелосьей идти, идтии идти по тропинке;и там, где былавечерняя заря,покоилосьотражениечего-то неземного,вечного".Взволнованнаятем, что "картинастала ей вдругпонятна", Юлия"начала сноваходить по залами осматриватькартины, хотелапонять их, иуже ей не казалось,что на выставкемного одинаковыхкартин".

Пейзаж,описанныйЧеховым, могбы принадлежатьЛевитану, хотяэто вымышленныйписателемпейзаж: Чеховникогда ничегоне брал прямо"из натуры".Повесть "Тригода" написанав 1894 году, когдатворчествоЛевитана, другаЧехова, находилосьв полном расцвете.Приведенныйотрывок лучшевсяких искусствоведческихисследованийпоказывает,что такое "пейзажнастроения",на какое восприятиеон был рассчитани что значилоего "понимать".Неопытная вживописи, ночуткая Юлияпоняла - ее мужи знакомый,считавшие себязнатоками, ненашли в пейзаже"ничего особенного".А она не моглаим объяснить,потому чтотакие вещи инельзя объяснить,их можно толькопочувствоватьчерез свойдушевный опыт.

Картину"Осенний день.Сокольники"Левитан написалв 1879 году, она былаодна из первыхего работ. Картинаэкспонироваласьна московскойвыставке и былакуплена П. М.Третьяковымдля его галереи.В те годы Левитанучился в Московскомучилище живописи,ваяния и зодчества.Ему было только19 лет, но художникуже имел богатыйжизненный опыт.

"...Подорожке Сокольническогопарка, по ворохамопавшей листвышла молодаяженщина в черном...Она была однасреди осеннейрощи, и этоодиночествоокружало ееощущениемгрусти и задумчивости."Осенний деньв Сокольниках"первая картинавыдающегосярусского художникаИсаака Левитана,где серая изолотея осень,печальная, кактогдашняярусская жизнь,как жизнь самогоЛевитана, дышалас холста осторожнойтеплотой ищемила у зрителейсердце... Осеньна картинахЛевитана оченьразнообразна.Невозможноперечислитьвсе осенниедни, нанесенныеим на полотно",- так писал отворчествевыдающегосярусского пейзажистаИсаака Левитанаизвестныйсоветскийписатель КонстантинПаустовский.

Летом1890 года Левитанедет в Юрьевеци среди многочисленныхпейзажей иэтюдов пишетвид Кривоозерскогомонастыря. Такрождаетсязамысел однойиз лучших картинхудожника"Тихая обитель",где образ тихойобители и мостковчерез реку,соединявшихее с окружающиммиром, выражалиглубокие размышленияхудожника ожизни. Известно,что эта картинапроизвеласильное впечатлениена Чехова.

Левитанне населял свойпейзажи людьми.Достаточновспомнить, чтофигуру женщиныв картине "Осеннийдень. Сокольники"написал НиколайЧехов, братписателя. И темне менее картиныЛевитана теснейшимобразом связаныс переживаниямичеловека, онивсегда воздействуютна чувствалюдей. Для негопонять природу- означало передатьсамые свойсокровенныемысли, раздумьяо месте человекав мироздании,о его сложныхи противоречивыхотношенияхс окружающиммиром.

МногиепроизведенияЛевитана проникнутыгрустью можетбыть оттого,что величественнаяприрода находитсяв такой дисгармониис жизнью человека.

Картину"Владимирка"в 1894 году Левитанпринес в дарП.Н. Третьяковудля галереи.Владимирка- это большаядорога Владимировскойгубернии. Водном из воспоминаниио Левитанечитаем: "однажды,возвращаясьс охоты, мы сЛевитаном вышлина староеВладимирскоешоссе. Картинабыла полнаудивительнойтихой прелестью...и вдруг Левитанвспомнил, чтоэто за дорога..."постойте. Даведь это Владимирка,та самая Владимирка,по которойкогда-то, звякаякандалами,прошло в Сибирьстолько несчастноголюда...". И в тишинепоэтическойкартины сталачудится намглубокая затаеннаягрусть".

Таквозник замыселпейзажа, которыйназывают социальным.Чувство, пережитоехудожником,здесь с большейопределенностью,чем в другихкартинах,превратиласьв скорбную темународногодвижения. Этоподлинныйдокумент эпохи,пейзаж, стоящийв одном рядус произведениями,обличающимигнет, насилиеи произволцарской России.Название картины- "Владимирка"- у людей тоговремени вызываласоциальныеассоциации,заставляявообразитьвполне определенныекартины жизниРоссии. Но, кроменазвания, картинане содержитбольше никакихразъясняющихэлементов, эточистый пейзаж,в котором Левитанне поступилсякрасотой русскойприроды, неумолил ее поэтическойпрелести ивеличественности.

Какудалось художникусредствамипейзажа добитьсяв картине социальногозвучания? Безусловно,главнейшимв картине дляпонимания еесмысла являетсяобраз дороги.Она тянетсядалеко-далеков глубину средиполей, перелескови селений игде-то у самогогоризонтатеряется. Кажется,что она из краяв край пересеклавсю страну,вдоль и поперекисхожена людьми.Чувство щемящейтоски возникает,когда смотришьна эту дорогу.И воображениесоздает картинылюдской скорби,слышатся звукицепей и народныйстон. "Стонетон по полям, подорогам, стонетон по тюрьмам,по острогам,в рудниках, нажелезной цепи..."(Некрасов). Важнов картине изображениехолодного,серого неба,занимающегозначительнуючасть холста,по которомувольно бегутоблака. И конечно,основную мысльпроизведенияраскрываетего колорит.Вроде бы богатаи многообразнацветовая гаммапейзажа, всекраски, которыеесть в природе,сохранены наполотне. Но всеэти разнообразныецвета приведенык единой тональностии звучат какприглушенныекраски серогосумрачногодня.

Последнеедесятилетиев жизни Левитанабыло особенноплодотворным.В пейзажах "Уомутах", "Вечернийзвон", "Надвечным покоем","Март", "Золотаяосень", "Большаядорога", "Сумерки.Стога", "Летнийвечер", "Озеро,Русь" нашлиотражениеразмышленияхудожника осмысле жизни.

Картина"У омута" проникнутамрачным предчувствием.Сумерки. Тяжелыеоблака плывутпо закатномунебу. Кустарникии деревья какбудто прячуткого-то. Кажется,что лес полоншорохов, живеттой тайнойночной жизнью,которой незнает человек.Узкая тропинка,шаткие мосткинад омутомведут в таинственную,полную неизвестностичащу. Страшноостаться одномув таком месте.

Совсеминым чувствомпроникнутакартина "Ветреныйдень". Вероятно,это самое радостноепроизведениеЛевитана.

"Совершенноновыми приемамии большим мастерствомпоражали насвсех этюды икартины, чтопривозил вМоскву Левитанс Волги. Там,после упорныхтрудов, былокончен "Ветреныйдень" с наряднымибаржами напервом плане.Этот этюд-картинане легко далсяхудожнику. Вконце концов"Ветреный день"был окончен,и, быть может,ни одна картина,кроме репинских"Бурлаков",не дает такойяркой, точнойхарактеристикиВолги", - этислова принадлежатхудожникуМихаилу Нестерову.

Левитаннаписал наВолге множествокартин, изобразиви "Пасмурныйдень" и "Последождя. Плес"и "Вечер наВолге", но, можетбыть, самыйяркий образвейкой русскойреки запечатленна полотне"Свежий ветер".Ослепительнобелые корабли,синяя вода,яркие солнечныеблики, огромныебаржи с товарами- все это создаетрадостноевпечатлениедвижения, жизни,наполненнойтрудом и смыслом.

В тегоды солнечныеполотна у художникауступают местопейзажам, проникнутымтрагическимощущениемодиночества,тоски. Левитанбыл тяжелоболен и его непокидала мысльо близкой смерти.Врачи направляютЛевитана вИталию. "Чувствуюсебя немноголучше, хотявсе-таки неважно.В Италию нееду, а черезнеделю-две едув Париж посмотретьвыставки, - пишетон художникуА. М. Васнецову,- воображаю,какая прелестьтеперь у насна Руси, - рекиразлились,оживает все...Нет лучше страны,чем Россия!Только в Россииможет бытьнастоящийпейзажист".Вернувшисьна родину. Левитанедет на Удомельскоеозеро. Заброшенныйуголок Русскойземли, суроваясеверная природаподсказалихудожнику темуего знаменитойкартины "Надвечным покоем".

Переднами открываетсяграндиознаяпанорама: высокиймыс берега,бескрайниеводные просторыозера и огромноенебо с грозовымиоблаками. Мыскажется "плывущим",мы устремляемсвой взор впередпо направлениюего движенияк маленькомуостровку, ксиним далямна горизонтеи за тем вверхна небо. Тристихии - земля,вода и небо -охватываютсяразом, однимвзглядом, ониизображеныобобщенно,большими, четкоочерченнымимассами. И именнообобщенностьюизображаемогоэтот пейзажотличаетсяот предыдущих- художник создаетвеличественный,монументальныйобраз природы.

На всехполотнах Левитанаприрода живет,проникнутаячеловеческимичувствами,настроениями,переживаниями.В этой картине"психологизм"приобретаетновое качество:здесь природатоже "живет",но собственнойжизнью, протекающейпомимо волечеловека. Онаодухотворена,как бываетодухотворенаприрода в сказках,былинах. Вода- мы видим непросто поверхностьводы, в которойотражаетсяокружающее,как это привычнонам, а ощущаемкак единуюмассу, котораяколышется вгромадной чашеи светитсяединым белесо-свинцовымцветом. Неботоже объятодвижением:величественноедействиеразвертываетсяна нем. Движутсябеспорядочногромоздящиеся,клубящиеся,сталкивающиесядруг с другомоблака, болеетемных свинцово-фиолетовыхтонов и болеесветлых, болеетяжелых и болеелегких. И тольконебольшоерозовое облако,выходящее извозникшегомежду тучамипросвета, облако,очертаниекоторого напоминаетостровок возере, спокойнопроплываетмимо и скороисчезнет.

"Земная"часть картины- мыс с приютившейсяна нем старойцерквушкой,деревьями,раскачиваемымиветром, и покривившимисямогильнымикрестами. Земнаяжизнь, которуюмы видим, включаетсяв вечную жизньприроды. Раздумьяо смысле жизни,о жизни и смертичеловека, обессмертии,о беспредельностижизни рождаетэто полотно.

Левитанписал в одномиз писем: "Вечность,грозная вечность,в которой потонулипоколения ипотонут еще...Какой ужас,какой страх!".Картина "Надвечным покоем"заставляетзадуматьсянад смысломжизни и над еебыстротечностью."В ней я весь,со всей своейпсихикой, совсем моимсодержанием",- говорил обэтой картинехудожник.

Частобывал Левитану Чеховых. Дружнаяи сердечнаяатмосфераЧеховской семьиуспокаивалаего. Ласковои преданносмотрела наЛевитана МарияПавловна Чехова,сохранившаяна всю жизньглубокое чувствок художнику."Милая, дорогая,любимая Маша",-так начиналсвои письмак Марии ПавловнеЛевитан.

Личнаяжизнь художникане сложилась.У него не былосемьи, детей.Кто знает, можетбыть, единственноесильное чувствоон испытал кМарии Павловне.

У Чеховав Крыму Левитанвстретил новый1900 год, последнийгод своей жизни.Две неделипровел Левитанс Чеховым,рассказывалписателю оновых замыслах,о еще не написанныхкартинах освоих учениках..

Ещев 1898 году Левитанначал преподаватьв том самомучилище, в которомучился сам. Онмечтал создатьДом пейзажей- большую мастерскую,в которой моглибы работатьвсе русскиепейзажисты.Один из учениковЛевитана вспоминал:"Влияние Левитанана нас, учеников,было оченьвелико. Этообусловливалосьне только егоавторитетомкак художника,но и тем, чтоЛевитан былразностороннеобразованнымчеловеком...Левитан умелк каждому изнас подойтитворчески, какхудожник; подего корректуройэтюд, картиныоживали, каждыйраз по-новому,как оживалина выставкахв его собственныхкартинах уголкиродной природы,до него никемне замеченные,не открытые".

Когдаоткрыласьпейзажнаямастерская,почти половинабольшой комнатыбыла отведенапод уголоклеса, в которомбыли ели, небольшиедеревья с желтымилистьями, зеленыймох, дерн, кадкис папоротниками.Свет из окнападал так, какбы он падал налесной поляне.И. Е. Репин в одиниз своих приездовв училище былпоражен этоймастерской.Левитан советовалсвоим ученикамне ограничиватьсяпоисками удачнойкомпозиции,нужного колорита.Главной задачейпейзажистаон считал созданиеобраза, способногопередать жизньприроды. ЧастоЛевитан привозилв мастерскуюцветы. Он говорилсвоим ученикам,что цветы надописать так,чтобы от нихпахло не красками,а цветами. "Полезнос натуры сделатьдва-три мазка,а остальноедоделать дома,- говорил Левитан.- Запоминатьнадо не отдельныепредметы, астаратьсясхватить общее,то, в чем сказаласьжизнь, гармонияцветов". Левитанбыл очень внимателенк своим ученикам.От его пристальноговзгляда ничегонельзя былоскрыть. Он видел,что одномутрудно найтиформу, а другойподражаетпризнаннымавторитетам.Иной раз Левитанзамечал, чтоего ученикиматериальнонуждаются, инемедленнооказывал импомощь. Помогалон очень тактично,не обижая. Летомученики Левитанавыезжали наэтюды. Так былои летом 1900 года.Ученики Левитанапоселилисьв Химках. Ониждали своегоучителя и написалиему шуточноеписьмо, в которомсообщали, междупрочим, что ужеграчи, чьи гнездачернели надеревьях возледачи, соскучилисьи все времякричат: "ГдеЛевитан, гдеИсаак Ильич?"В ответномписьме Левитан,всегда ценившийшутку, писал:"Передайтеграчам, что кактолько встану- приеду. А еслибудут оченьнадоедать,попугайте: нетолько приедет,но и ружье привезет".

НоЛевитан ужене встал. "КакЛевитан? Меняужасно мучаетнеизвестность.Если что слышали,то напишите,пожалуйста",- спрашивалЧехов из Ялты0. Л. Книппер.Тревога Чеховабыла не напрасной.22 июля (4 августа)1900 года Левитанумер.

Своюпоследнююбольшую картинухудожник назвал"Озеро, Русь".Широкая гладьводы отражаетоблака, освещенныесолнцем. Надальнем берегу,насколько видитглаз, поля,деревушки,купола церквей.Все в картине- солнце, ветер,несущиесяоблака - пронизаноощущениемсчастья. Трудноповерить, чтоэто полотнописал умирающийхудожник. Казалось,он хотел сказать:"Это Русь, счастливая,свободная,какой она можетбыть и будет.Не бедность,не смирениеи страданияудел России,она вся - в будущем".

В картине"Озеро, Русь"Левитан особенноприближаетчистый пейзажк человеческойжизни. Радостный,полный солнечногосвета, воздухапейзаж картиныс ее торжественнымипросторамиземли и небакажется олицетворениемпраздничногодня в деревне.

Основойэтого предельновозможногоприближенияобраза природык человеческойжизни былаусвоеннаяЛевитаномтрадиция пониманияпейзажа какчасти общейтемы народнойжизни. В картине"Озеро, Русь"мы видим какбы завершениетого, что такясно выражаетсяи в "После дождя.Плес", и в "Тихойобители", и в"Вечернемзвоне", и в рядедругих картин.

Левитанвстретил широкоепризнание вобществе. Егоэлегичностьбыла созвучнапреобладающимнастроениямрусской интеллигенции,а в его виденииприроды счастливосочеталисьобъективноеи личное, традиционностьи новизна. МладшийсовременникЛевитана, В.Борисов-Мусатов,еще более элегичен,но он и болееобособлен всвоем строемеланхолическихпереживаний:его полотнатребуют отзрителя избирательнойпсихологическойсовместимостис художником.Лирика Левитанамасштабнее,а потому доходчивее.Подобно своимучителям Саврасовуи Поленову, онне был лирикомсубъективноготипа, хотя элемент"личного" унего сильнее.В его искусствеесть та утонченнаянервность,которая характернадля душевногосклада "детейрубежа", новместе с темоно вызываетобщезначимыеассоциации,уходящимикорнями в историюи поэзию народа.Писал ли онВолгу - эта былараздольнаярека русскихпесен. ПисалВладимирскуюдорогу - в нейузнавалась,не по внешнимприметам, а понастроению,дорога ссыльных,широкий тоскливыйтракт, где"колодниковзвонкие цепивзметают дорожнуюпыль". Писал"У омута" -вспоминалисьпредания обутопленницах.А какой ройвоспоминанийбудят у каждого,кто когда-либочувствовалочарованиерусской весны,"Март" или"Большая вода",с их голубымизвонами, физическиощутимым тепломсолнца и свежестьюпоследнегоснега, с этойосоловевшейна солнце покорнойлошадкой и сэтими тонкимиберезами вполоводье.Пленэр, - да,конечно, здесьсколько угоднопленэра, но всеживописныекатегории"умирают" внеотразимомчувстве родины,родных мест.

Какой-топеребор, какое-точрезмерноенагнетаниенастроенияесть, можетбыть, тольков той картине,которой самхудожник особеннодорожил, - "Надвечным покоем".Это пейзажноеmemtnto mori: в огромномнебе тревожнои грозно наплываюттучи над такиммаленьким посравнению снебом, такимсмиреннымкладбищем возледеревяннойцеркви. Об этойкартине Левитанписал Третьякову:"...в ней я весьсо всей психикой,со всем моимсодержанием".

Левитанпрожил всегосорок лет. Онбыл порывисто-неуравновешеннымчеловеком,легко ранимым,подверженнымприступамтоски, доводившимего до попытоксамоубийства.Вместе с темон умел радоватьсяи наслаждатьсяжизнью. Контрастностьего душевныхсостоянийсказываласьна выборе итрактовкесостоянийприроды: онпоказывалрусскую природув широком диапазоне,от сумрачногоминора до яснойпраздничности.Воля к радостивспыхнула унего особеннов последниегоды, когда онбыл болен тяжелои неизлечимо.В дневникеЧехова естьлаконичнаязапись , помеченнаядекабрем 1896 года:"У Левитанарасширениеаорты. Носитна груди глину.Превосходныеэтюды и страстнаяжажда жизни".В эти годы, носяна груди глину,Левитан написалсамые мажорныесвои вещи - "Март","Озеро в солнечныйдень", "Золотуюосень". И ужев год смерти,совпавший споследним годомвека, - "Летнийвечер". Небольшаяпо размеру иочень простаяпо мотиву (дорожка,околица и лесна горизонте),эта картинанаписана сзамечательнойживописнойсвободой, широкимимазками, построенана отношенияхнемногих тонов,холодных итеплых. Но, каквсегда, техникуу Левитана незамечаешь. Вычувствуетесебя мирнымпутником, идущимиз тени навстречузакатному светучерез позолоченныеим ворота околицы.И действительно,кажется, что"там, где былавечерняя заря,покоилосьотражениечего-то неземного,вечного". Чеховсловно предугадалнастроениепрощальнойкартины Левитана.

В русскойприроде, которуюЛевитан любилпревыше всего,ему всегдахотелось излитьсвое внутреннеенастроениеи тревогу,растворитьсяв ее гармонии,найти "тихуюобитель". Названиеэтой картины- своеобразнаячерта времени.Кажется, русскоеискусство вновьпроходилостадию тихогоромантизма.

"Всянедолгая творческаяжизнь Левитанабыла наполненавечными неустаннымипоисками. ...Развитиеего творчества- это поискиновых и новыхобразов русскойприроды, в которыхраскрывалисьбы все новыеее черты и признаки.А вместе с этимэто была и эволюциясамого художническоговосприятияприроды, отношенияк ней, ее живописнойпередачи. Этобыла богатаядостижениямиэволюция всегоживописногостроя искусстваЛевитана", -пишет в своеймонографии"Левитан. Жизньи творчество"А. А. Федоров-Давыдов.

Художественноенаследие ИсаакаЛевитана огромно,живописныеполотна, акварели,пастели, графика,иллюстрации.

Характеризуярусских пейзажистов,Игорь Грабарьособо выделяеттворчествоЛевитана: "Онсамый большойпоэт среди нихи самый большойчародей настроения,он наделеннаиболее музыкальнойдушой и наиболееострым чутьемрусских мотивовв пейзаже. ПоэтомуЛевитан, вобравшийв себя все лучшиестороны Сероват",Коровина, Остроуховаи целого рядадругих своихдрузей, смогиз всех этихэлементовсоздать свойсобственныйстиль, которыйявйлся вместес тем и стилемрусского пейзажа,по справедливостиназванного"левитановским"".

В Петербургешел трудныйи сопряженныйс большимииздержкамипроцесс взаимнойадаптациипозднегопередвижничестваи позднегоакадемизма,художественнаяжизнь Москвыпротекалагораздо болееярко, чем в столице.Здесь развивалисьсвои, московскиетрадиции, заложенныев Училище живописии ваяния, здесьбыл кружокМамонтова,галерея Третьякова,здесь в последнейчетверти векаработали иСуриков, и Васнецов,и Поленов иформироваласьплеяда новыхмолодых талантов.В Москве собственнымпутем развиваласьпейзажнаяживопись, подариврусскому искусствунесравненногоЛевитана.

ВАСИЛИЙИВАНОВИЧ СУРИКОВ

ВасилийИванович Суриковродился в сибирскомгородке Красноярске12 января 1848 годав казачьейсемье. С Ермакомпришли с Донаего предки поотцовскойлинии, от которыхон унаследовалгордый, вольнолюбивыйхарактер. Матьтакже была изстариннойказачьей семьиТоргошиных.Петр и ИльяСуриковы, каки Василий Торгошин,упоминаютсясреди участниковКрасноярскогобунта 1695—1698 годов.Суриков гордилсясвоим происхождениеми писал об этом:"Со всех стороня природныйказак... Моеказачествоболее, чем200-летнее". Неосталась длянего бесследнойи художественнаяодаренностьродителей. Отецего, страстныйлюбитель музыки,великолепноиграл на гитареи считалсялучшим певцомКрасноярска;мать, прекраснаявышивальщица,обладала врожденнымхудожественнымвкусом. Истокомформированияпонятий Суриковао красоте былаСибирь, с суровостью,подчас жестокостьюнравов, с мужествомлюдей, удальюнародных игр,с "древнейрусской красотой"девичьих лиц,с величественнойприродой, живымдыханием истории.

Первым,кто поддержалмальчика, былН. В. Гребнев,учитель рисованияКрасноярскогоуездного училища,которое Суриковокончил с похвальнымлистом. По заданиюГребнева онкопировалгравюры с картинстарых мастеров,постепеннопостигая искусствоих времени,"Гребнев меняучил рисовать,чуть не плакалнадо мною", —с благодарностьюговорил Суриково своем первомнаставнике.

Чтобыподдержатьсемью послесмерти отца,Суриков вынужденслужить канцелярскимписцом. Иногдаприходилось,вспоминал онпозднее, "яйцапасхальныерисовать потри рубля засотню"; однаждыон выполнилна заказ икону"Богородичныепраздники".

РисункиСурикова привлекливниманиекрасноярскогогубернатораП. Н. Замятина,и тот ходатайствовалперед СоветомАкадемии озачисленииСурикова учеником.Из Петербургапришел положительныйотзыв о работах,но с оговоркой,что стипендияназначена небудет. Помогбогатый золотопромышленникП. И. Кузнецов,любитель искусстваи коллекционер,который взялна себя расходыпо содержаниюмолодого художника.В серединедекабря 1868 годас обозом КузнецоваСуриков отправилсяв дорогу, длившуюсядва месяца. Кэкзаменам вАкадемию Суриковоказался недостаточноподготовленным.Он поступилв школу Обществапоощренияхудожеств кМ. В. Дьяконовуи за три летнихмесяца освоилтрехгодичныйкурс. 28 августа1869 года Суриковуспешно сдалвступительныеэкзамены вАкадемию художеств,его приняливольнослушателеми зачислилив головнойкласс. Осеньюследующегогода он ужеработает надпервым самостоятельнымпроизведением"Вид памятникаПетру I на Сенатскойплощади в Петербурге"(1870, ГРМ).

УчилсяСуриков в Академииуспешно, бралот занятий всевозможное.

Блестящиедостиженияу молодогоживописца былив композиции,недаром товарищиназывали его"композитором".

Развитиюприродныхданных художникаво многимспособствовалП. П. Чистяков,воспитавшиймногих мастероврусского искусства.В АкадемииСуриков с успехомисполнил рядкомпозицийна античныетемы; к этомупериоду относитсяи его картинаиз древнерусскойистории "Княжийсуд" (1874, ГТГ). Вапреле 1875 годахудожник приступаетк программнойработе на Большуюзолотую медаль:"Апостол Павел,объясняющийдогматы христианстваперед ИродомАгриппой, сестройего Береникойи римским проконсуломФестом" (ГТГ).Строгая композицияэтого произведенияне выходит зарамки академическихканонов, ноподчиненавыявлениюпсихологиигероев.

Большойзолотой медали,дающей правона заграничнуюкомандировку,он не получил.Суриков заканчиваетАкадемию взвании классногохудожника Iстепени. Когдачерез полгодаон "в виде исключения"получил возможностьуехать за границу,то попросилвзамен этогоразрешить емувыполнить заказпо росписимосковскогохрама ХристаСпасителя.Подготовительныеработы Суриковвыполнял вПетербурге,лишь уточняяи Москве необходимыедетали.

С июня1877 года художникокончательнопереехал вМоскву, сделавв течение двухлет фрески,изображающиечетыре Вселенскихсобора. БольшеСуриков никогдана заказ неписал.

В 1878 годуСуриков женилсяна ЕлизаветеАвгустовнеШарэ, внучкедекабристаП. П. Свистунова.Счастливаясемейная жизньи относитсль-наяматериальнаяобеспеченностьпозволилихудожнику"начать свое"— обратитьсяк образам русскойистории. "Приехавшив Москву, попалв центр русскойнародной жизни,сразу стал насвой путь", —вспоминал он.

Казалось,заговорилисами стеныдревнего города,к которым вопрошалхудожник. В еговоображениивставали образыминувшего,возникал замыселкартины, котораяпредставляласьему "потрясающей"."Утро стрелецкойказни" (1878—1881, ГТГ)действительнопотрясает. Ноне ужасамисмерти, а мощьюхарактеров,трагедийностьюодного из переломныхэтапов российскойистории. "Торжественностьпоследних минутмне хотелосьпередать, асовсем не казнь",— пишет Суриковоб этом полотне.Стрельцы, идущиена смерть, полныдостоинства.

Онипроиграли вэтой схваткеи не просятпощады, не уйдутс плахи, как неуходили запомнившиесяСурикову поСибири смертники,приведенныена эшафот. Вмассе народа,который Суриковвыделяет впечатляющиехарактеры.Особенно выразителенрыжебородыйстрелец, гневныйвзор которого,как бы прочерчиваявсю композицию,сталкиваетсясо взглядомПетра.

Архитектурныйпейзаж с ВасилиемБлаженным,который Сурикову"кровавымказался", непросто историческийфон, он композиционноувязан с движениеммассы. "Торжественностьпоследнихминут" художникпередает нетолько в гордойкрасоте русскихлюдей, но и втой живописнойпалитре, котораявобрала в себятона рассветногонеба, цветаодежд и куполовсобора, узорочьедуг на телегахи даже сверканиеободьев колес.Уже в этой картинепроявилисьзамечательныедостоинстваСурикова - колориста,живописныепоиски которогоопределялисьмыслями и чувствами,владевшимихудожником."Когда я ихзадумал, — писалСуриков, — уменя все лицасразу так ивозникли. Ицветовая краскавместе с композицией,я ведь живу отсамого холста,из него всевозникает".

Картинапрямо на выставкебыла купленаП. М. Третьяковым.Если в "Стрельцах"показана трагедиямассы, складывающаясяиз судеб отдельныхлюдей, то в картине"Меншиков вБерезове"(1883,ГТГ) Суриковсконцентрировалвнимание наодном сильномхарактере, вличной драмекоторого былотзвук трагедииРоссии. Какимбы чисто бытовымэпизодом нибыл подсказанСурикову "узел"действия егобудущей картины,созданный вней образ приобретаетисторическуюзначимость...

Низкаяизба, освещеннаянеярким светомсвечи, крохотноеслюдяное оконцепокрыто причудливымиморознымиузорами. Огромнойфигуре Меншиковатесно под этиминизкими потолками,в этой избенке.Этому сильномуи властномучеловеку привычныиные масштабыжизни. С Меншиковымтрое его детей.Все они должныбыли статьвершителямичестолюбивыхзамыслов отца.Должны были...Ситуация драматична.И талант Суриковапомог уловитьв ней красотуи тонкостьпроявлениячеловеческихчувств, передатьих в обликегероев картиныи колористическомстрое.

... Первыйэскиз "БоярыниМорозовой"появился в 1881году; непосредственнок работе надкартиной Суриковприступил тригода спустя,написав "Меншиковав Березове"и побывав заграницей. Наэтот раз Суриковобратился кобразу сподвижницыпротопопаАввакума —Ф. П. Морозовой.И вновь трагическаясудьба сильнойи страстнойнатуры дляхудожниканеотделимаот судеб народа,который противилсяниконовскимцерковнымреформам. "Яне понимаюдействий отдельныхисторическихлиц без народа,без толпы, —писал Суриков,— мне нужновытащить ихна улицу". Приэтом "толпа"у него не безлика,а слагаетсяиз ярких индивидуальностей.

Суриковхотел показать,как Морозовапробуждаетв людях различныечувства, одновременноявляясь средоточиемэтих чувств.

Поражаетсила эмоциональноговоздействиявсех компонентовполотна: формы,цвета, линейнойкомпозиции.Картина национальнане только посюжету, восходящемук событиям XVIIвека, но и потипажу, архитектуре,характерномузимнему пейзажу,по трактовкецвета, звучнаяясная силакоторого сроднисветломумировосприятиюрусского народа.Суриков сумелвыразить ввеликолепнойживописи "БоярыниМорозовой"(1887,ГТГ) душевнуюстойкость,самоотверженность,красоту русскихлюдей.

Впервыекартина появиласьна Пятнадцатойпередвижнойвыставке иполучила самуювосторженнуюоценку современников.В. В. Стасовписал: "Суриковсоздал теперьтакую картину,которая, по-моему,есть перваяиз всех нашихкартин на сюжетырусской истории.Выше и дальшеэтой картиныи наше искусство,то котороеберет задачейизображениестарой русскойистории, неходило еще".В начале 1888 годахудожник испыталтяжкое потрясение:умерла егожена. Суриковпочти оставилискусство,предаваясьгорю. Свидетельствомтогдашнегосостоянияхудожникаявляется картина"Исцелениеслепорожденного",впервые показаннаяв 1893 году на передвижнойвыставке.

Внявсоветам родных,Суриков вместес дочерьми едетв Сибирь, вКрасноярск.В картине "Взятиеснежного городка"(1891, ГРМ), появившейсяпосле трехисторическихполотен, заметныпрямые истокиогромногожизнелюбияхудожника,которое помоглопобедить гореи невзгоды.Этим жизнелюбиемВ. И. Суриковнаделял и героевсвоих произведений.

В 1891 годуСуриков возвращаетсяв Москву. "Необычайнуюсилу духа я изСибири привез",— отмечает он.Художник принимаетсяза работу надновым полотном"ПокорениеСибири Ермаком"(1895,ГРМ).

"Двестихии встречаются"— эти словаСурикова встаютв памяти, когдавидишь изображеннуюграндиознуюсцену битвы.Народ здесьпредстает вовсем величиисвоего подвига.Движение войсканаправляетлегендарныйЕрмак; его фигурасразу выделяетсяи в то же времяона неотделимаот казаков.Цельность,сплоченность— отличительнаячерта казацкоговойска. По контрастус ним армияКучума, которуюохватила паника,кажется разобщенной.Прославляямужество русских,Суриков и вовражеском станевидит заслуживающиевнимания черты,отмечает самобытнуюкрасоту "инородцев".Работая с натурынад созданиемобразов хакасови остяков, Суриковзамечает: "Пустьнос курносый,пусть скулы,а все сгармонировано..."В этом сказалисьи гуманизм, иподлиннаяширота взглядовхудожника.

Эпическийхарактер картиныопределен нетолько значимостьюсюжета (моментстолкновениядвух историческихсил), не толькочетко переданнымдвижениемогромной массылюдей, но исредствамиживописи. ПоопределениюНестерова,живописьСурикова—"крепкая,густая, звучная,захваченнаяиз существадействия, вытекающаяпо необходимости".

"Главноев картине—движение,— говорилхудожник,—храбростьбеззаветная— покорныеслову полководцаидут". Пейзажкартины: уходящиеввысь вершиныгор, окутанныепеленой облаков,то темные, тосверкающиехолодным голубоватымблеском — позволяетзрителю острееощутить трудностиперехода,почувствоватьзначительностьподвига суворовскихчудо-богатырей.

Нескольколет работалСуриков надсвоим последнимбольшим полотном"Степан Разин"(1907—1910, ГРМ). Картинадавалась емунелегко, и художниквозвращалсяк ней уже послетого, как работабыла показаназрителям.

Картинапоражает ощущениемприволья. Онакрасива перламутровымипереливамикрасок, воздухом,пронизаннымсолнечнымилучами, общейпоэтичностью.Красотой природыкак бы подчеркиваетсятяжелая думаатамана, словноотделяющаяего от хмельноговеселья казаков.

Очевидно,целью Суриковабыло передатьвнутреннеесостояние этогосильного мятежногохарактера. Обэтом свидетельствуюти его слова,сказанныехудожнику Я.Д. Минченкову:"Сегодня я лобписал Степану,правда теперьгораздо большедумы в нем?"

ПоследнийсозданныйСуриковымисторическийобраз — образПугачева; сохранилсяэскиз 1911 года,изображающийпредводителякрестьянскоговосстаниязаключеннымв клетку...

В 1912 годуна выставкеСоюза русскиххудожниковэкспонироваласькартина Сурикова"Посещениецаревной женскогомонастыря"(ГТГ). Историко-бытовойхарактер этогополотна сближаетего с подобнымиже работамиА. Рябушкинаи С. Иванова.

ЗначительноискусствоСурикова-портретиста.Прежде всего— это прекрасныеэтюды к историческимполотнам и"Снежномугородку". Глубокораскрыты характерыв "Портретедоктора А. Д. Езерского"(1911, частное собрание),"Портретечеловека сбольной рукой"(1913, ГРМ), "Автопортретах"(1913, ГТГ; 1915, ГРМ);удивительнокрасивы женскиеобразы в стопортретныхпроизведениях.

УмерСуриков 6 марта1916 года и похороненрядом с женойв Москве, наВаганьковскомкладбище.

ИВАНИВАНОВИЧ ШИШКИН

Всокровищницерусского искусстваИвану ИвановичуШишкину принадлежитодно из самыхпочетных мест.С его именемсвязана историяотечественногопейзажа второйполовины XIXстолетия.Произведениявыдающегосямастера, лучшиеиз которыхстали классикойнациональнойживописи, обрелиогромнуюпопулярность.

Средимастеров старшегопоколения И.И. Шишкин представлялсвоим искусствомявление исключительное,какого не зналив области пейзажнойживописи предыдущиеэпохи. Подобномногим русскимхудожникам,он от природыобладал огромнымталантом самородка.Никто до Шишкинас такой ошеломляющейоткрытостьюи с такой обезоруживающейсокровенностьюне поведалзрителю о своейлюбви к родномукраю, к неброскойпрелести севернойприроды.

Шишкинродился 13 (25) января1832 года в Елабуге- маленькомпровинциальномгородке, расположенномна высокомберегу Камы,в краю суровоми величественном.Впечатлительный,любознательный,одаренныймальчик нашелнезаменимогодруга в своемотце. Небогатыйкупец, И. В. Шишкинбыл человекомразностороннихзнаний. Егоувлекала техника,он занималсяархеологией,историей, стремилсяво все начинаниявнести что-тосвое, новое иполезное. Интереск старине, природе,к чтению книгон прививали сыну, поощряяв мальчикелюбовь к рисованию,пробудившуюсяочень рано.

В 1848 году,проявив известнуюсамостоятельностьи не закончивказанскойгимназии ("чтобыне сделатьсячиновником",как Шишкинобъяснял позднее),юноша вернулсяв отчий дом,где томилсяв течение последующихчетырех лет,внутреннепротестуяпротив ограниченныхинтересовподавляющегобольшинстваокружающихего обывателейи не находя ещевозможностиопределитьдальнейшийтворческийпуть.

Ксистематическимзанятиям вмосковскомУчилище живописии ваяния Шишкинприступил лишьв двадцатилетнемвозрасте, струдом преодолевпатриархальныеустои семьи,противившейся(за исключениемотца) его желаниюстать художником.

В августе1852 года он былуже включенв список учеников,принятых вМосковскоеУчилище живописии ваяния, гдедо января 1856 годаобучался подруководствомАполлона Мокрицкого.

Будучиакадемиком,Мокрицкийпридерживалсястрогих правилрисунка и построенияформы, то естьтого, что молодойего выученикпрочно усвоилна всю жизнь.Но тот же академическийметод предполагалтвердое исполнениеправил, а непоиски нового.В одном из своихписем МокрицкийнаставлялШишкина - ужеученика Академиихудожеств -казалось бы,о противоположном:"Трудитесьи думайте болеео предмете,нежели о "способе".Это поучениепрочно вошлов творчествоШишкина.

В училищесразу определилосьвлечение Шишкинак пейзажу. "Пейзажист- истинный художник,он чувствуетглубже, чище",-записал оннесколько позжев дневнике."Природа всегданова ... и всегдаготова даритьнеистощимымзапасом своихдаров, что мыназываем жизнь.Что может бытьлучше природы..."

Богатствои разнообразиерастительныхформ увлекаетШишкина. Неотрывноштудируя натуру,в которой всеему казалосьинтересным,будь то старыйпень, коряга,сухое дерево.Художник постояннорисовал вподмосковномлесу - в Сокольниках,изучая формурастений, проникаяв анатомиюприроды и делаяэто с огромнымувлечением.Приблизитьсяк природе былоего главнойцелью уже в тупору. Нарядус растительностью,он старательноизображалтелеги, сараи,лодки или, например,идущую крестьянкус котомкой заспиной. Рисунокс самого началастал для неговажнейшимсредствомизучения натуры.

Средиранних графическихработ Шишкинаинтересен лист,исполненныйв 1853 году, с двадцатьюдевятью пейзажныминабросками,большинствокоторых очерчено.Шишкин явноищет мотивы,достойныекартины. Однаковсе его наброскипредельнопросты - соснау воды, куст наболотистойравнине, берегреки. И в этомуже проявляетсясвоеобразиехудожника. ЕгоплемянницаА. Т. Комароварассказывалавпоследствии:"Мало-помалувся школа узнала,что Шишкинрисует такиевиды, какие ещеникто до негоне рисовал:просто поле,лес, река, а унего они выходяттак красиво,как и швейцарскиевиды".

ПриобретенныйГосударственнымРусским музеемеще весьмаробкий по исполнению,явно ученическийэтюд "Соснана скале",датированныйапрелем 1855 года,-единственнаядошедшая донас пейзажнаянатурная работамаслянымикрасками, относящаясяко времениобучения ИванаШишкина в училище.По ней видно,что карандаштогда подчинялсяему лучше, чемкраски.

Ковремени окончанияв самом начале1856 года училищатворческиеинтересы Шишкина,выделявшегосясреди своихтоварищейвыдающимсяталантом, заметноопределились.Как пейзажистон уже приобрелнекоторыепрофессиональныенавыки. Но художникстремился кдальнейшемусовершенствованиюи в январе 1856 годаотправилсяв Петербург,чтобы поступитьв Академиюхудожеств. Сэтих пор творческаябиографияШишкина тесносвязана состолицей, гдеон прожил доконца своихдней.

Благодарялюбви и заботесвоего руководителя- А. Н. Мокрицкого,связь первойхудожественнойшколой продолжалаеще долго сохранятьсяв мыслях и душеначинающегохудожника.Принятый безособых хлопотв Академиюхудожеств вгод окончанияхудожественногоучилища, Шишкинв то же времяобращаетсяне раз за советамик Мокрицкомуи охотно вводитего в круг своихзанятий, успехови трудностей.

В АкадемиихудожествШишкин быстровыделился средиучениковподготовленностьюи блестящимиспособностями.Шишкина влеклажажда художественногоисследованияприроды. Онсосредоточилвнимание нафрагментахприроды, в связис чем тщательноосматривал,прощупывал,изучал каждыйстебель, стволдерева, трепещущуюлиству на ветках,воспрянувшиетравы и мягкиемхи Воодушевлениеестествоиспытателяруководилокистью художника.Таким образомбыл открытцелый мир ранееневедомыхпредметов,поэтическихвдохновенийи восторгов.Художник открывалобширный мирнепримечательныхсоставляющихприроды, ранеене внесенныхв оборот искусства.Уже спустя трис небольшиммесяца послепоступленияон привлеквнимание профессоровсвоими натурнымипейзажнымирисунками. В1857 году он получилдве малые серебряныемедали - за картину"В окрестностяхПетербурга"(1856) и за рисунки,исполненныелетом в Дубках.

О графическоммастерствеШишкина можносудить по рисунку"Дубки подСестрорецком"(1857). Наряду с присущимиэтой большой"рисованнойкартине" элементамивнешней романтизацииобраза, в нейесть и ощущениенатурностиизображения.В произведениивидно стремлениехудожника кпластическойтрактовкеприродных форм,хорошая профессиональнаявыучка.

Обучениев Академиихудожеств упосредственногоживописцаСократа Воробьевапочти ничегоне прибавилок знаниям, полученнымв Училище живописи,ваяния и зодчества.Академизм сходом временипревращающийнекогда живоеи прогрессивноеискусство всклеротическийканон, присущбыл и российскойакадемии, жизнькоторой находиласьпод тяжкимпрессом чиновничьейбюрократизациихудожественногообучения.

Шишкинв период обученияв Академиихудожеств менеедругих проявлялсимптомыподражательности,но некоторыевлияния коснулисьи его. Это относитсяпрежде всегок творчествучрезвычайнопопулярногов свое времяшвейцарскогопейзажистаА. Калама, художниканеглубокого,но с любовьюизучавшегоальпийскуюприроду, умевшегоее внешнеопоэтизировать.Копии с работКалама былиобязательныв учебной практикене только Академии,но и московскогоучилища. Оцениваявлияние А. Каламана манеру письмамолодого художникаА. Мокрицкийпишет к Шишкинув Петербург26 марта 1860 годапишет: "Я помню.Вы говорилимне, что в способеи манере рисованиярисунки ВашинапоминаютКалама - я невижу; в манереВашей естьнечто свое...Это показывает,что нет надобностив подражанииманере тогоили другогомастера. Манересть самаявнешняя сторонапроизведенияискусства итесно связанс личностьюхудожника-автораи способом истепенью егопониманияпредмета иобладаниятехникою искусства.В этом отношенииважно толькоодно, чтобыхудожник подсмотрел,так сказать,этот манер всамой натуре,а не усвоил егосебе несознательно".

Произведениямолодого Шишкина,созданные вгоды ученияв Академии,отмеченыромантическимичертами, однакото было скорееданью господствующейтрадиции. Унего все явственнеепроступалотрезвое, спокойно-вдумчивоеотношение кприроде. Онподходил к нейне только какхудожник, увлеченныйкрасотой, нои как исследователь,изучающий ееформы.

Подлиннойшколой дляШишкина сталВалаам, служившийместом летнейработы на натуреакадемическимученикам-пейзажистам.Шишкин былувлечен дикой,девственнойприродой живописногои суровогоархипелагавалаамскихостровов с егогранитнымискалами, вековымисоснами и елями.Уже первыепроведенныездесь месяцыявились длянего серьезнойпрактикой внатурной работе,способствовавшейзакреплениюи совершенствованиюпрофессиональныхзнаний, большемупостижениюжизни природыв многообразиии взаимосвязирастительныхформ.

Этюд"Сосна на Валааме"- один из восьмиудостоенныхв 1858 году серебряноймедали - даетпредставлениеоб увлеченности,с которой художникподходит кизображениюнатуры, и о начавшемпроявлятьсяуже в то времяхарактерномсвойстве дарованияШишкина - содержательномвосприятииприроды. Тщательновыписываявысокую, стройную,красивую посвоему контурусосну, Шишкинв ряде характерныхдеталей передаетсуровостьокружающейместности. Однаиз этих деталей- прислонившийсяк сосне старыйпокосившийсякрест - создаетопределенныйэлегическийнастрой.

В самойнатуре, Шишкинищет такиемотивы, которыепозволили быраскрыть еев объективнойзначимости,и стараетсявоспроизвестиих на уровнекартиннойзавершенности,о чем со всейнаглядностьюможно судитьпо другомуэтюду той жесерии - "Вид наострове Валааме"(1858). Условностьи некотораядекоративностьцветовогорешения соседствуютздесь с тщательнойпроработкойдеталей, с темпристальнымвсматриваниемв натуру, котороестанет отличительнойчертой всегодальнейшеготворчествамастера. Художникувлечен нетолько красотойоткрывшегосяперед ним вида,но и разнообразиемприродных форм.Их он стремилсяпередать какможно конкретнее.Этот суховатыйпо живописи,но свидетельствующийо хорошем владениирисунком этюдлег в основуконкурснойкартины Шишкина"Вид на островеВалааме. МестностьКукко", демонстрировавшейсяна академическойвыставке 1860 годаи удостоеннойБольшой золотоймедали. Онанаходиласьранее в США, ав 1986 году оказаласьна аукционев Лондоне. Судьбаее в настоящеевремя неизвестна.

ОкончивАкадемию сБольшой золотоймедалью в 1860 году,Шишкин получаетправо на поездкуза границу вкачестве пенсионера.

Егопуть к стилевойособенностисвоего творчествабыл далеко непростым, посколькув формированииего как пейзажистаеще сказываласьпрочная связьс Академиейи ее эстетическимипринципами.Внешне онапродолжаласохранятьсяи после возвращенияШишкина из-заграницы, кудаон уехал в 1862 годукак пенсионерАкадемии. Проявляясьглавным образомв его успешныхвыступленияхна академическойвыставке 1865 годас картиной "Видв окрестностяхДюссельдорфа"(ГосударственныйРусский музей)и позже, в 1867 году,с той же работойна ПарижскойВсемирнойвыставке, аспустя годснова на академическойвыставке, Шишкинвнешне оказываетсяна виду академическогоначальстваи даже награждаетсяорденом СтаниславаIII степени.

Номастерство,накопленноев Академии иза границей,мало ориентировалохудожника навыбор дальнейшегособственногопути, выбор темболее ответственныйдля Шишкинаи его самобытноготаланта нетолько передсамим собой,но и ближайшимитоварищами,чувствовавшимив нем пейзажиста,идущего поновой дороге.Сближение счленами Артелии особенно сИ. Н. Крамскимтакже моглоблаготворносказыватьсяна назревшихпоисках творческойперестройки.

Положение,в котором оказалсяШишкин во второйполовине шестидесятыхгодов по возвращениииз-за границы,можно былонаблюдать ив творческойжизни другихпейзажистов.Сознание важностиновых задачопережаловозможностиих решения.Сама эпоха 60-хгодов выдвигалаперед искусствоми художникомпринципиальноновые важныезадачи, а жизньна каждом шагуоткрывала передним богатый,сложный мирявлений, которыетребоваликоренной ломкиусловных иобедненныхприемов академическойсистемы живописи,лишенной живогоотношения кприроде и чувствахудожественнойправды.

Первыеприметы внутреннегонедовольствасвоим положением,а возможно, исложившимсяживописнымметодом проявилисьу Шишкина весьманаглядно ужев следующемгоду по возвращениииз-за границы.Лето 1866 года онпроводит вМоскве и работаетв Братцевевместе с Л. Л.Каменевым, еготоварищем поМосковскомуУчилищу живописии ваяния. Совместнаяработа с пейзажистоммосковскойшколы, искреннеувлеченныммотивами равнинногорусского ландшафта,не проходитбесследно.Кроме дошедшихдо нас светлыхшишкинскихрисунков сподписью "Братцево",свободных отскованностиего академическойманеры, главным,конечно, былиисполнявшиесяим живописныеэтюды, в одномиз которых ибыл запечатленмотив зреющегоржаного поляи дороги, послужившийвпоследствии,в 1869 году основойдля картины"Полдень. ВокрестностяхМосквы" (ГосударственнаяТретьяковскаягалерея), сзолотистымиполями спеющейржи, конкретновписаннымидальними планами,дорогой, идущейиз глубины, ивысоким, распростертымнад землейнебом со светлымикучевыми облаками.Наличие картиныни в коей мерене умаляетсамостоятельнойхудожественнойценности исполненногона натуре этюдас особенноудавшейсяживописью небас серебристымипо краям облаками,освещеннымииз глубинысолнцем.

Представляятипичныйсреднерусскийравнинныйпейзаж, картинавместе с темявляет своимсодержаниеми образно выраженнуючерез пейзажтему народнойжизни. Завершаясобой шестидесятыегоды и путьперестройки,она одновременностановитсяи заявкой набудущее творчествохудожника,правда, в большейчасти посвященноемотивам лесногопейзажа, но всуществе своейобразностиблизкого всетой же здоровойнародной основе.

В 1867 годухудожник сноваотправилсяна легендарныйВалаам. На ВалаамШишкин поехалсовместно ссемнадцатилетнимФедором Васильевым,которого опекали обучал живописи.

Эпопеярусского леса,неизбежнойи существеннойпринадлежностирусской природы,началась втворчествеШишкина, посуществу, скартины "Рубкалеса" (1867).

Дляопределения"лица" пейзажаШишкин предпочелхвойный лес,наиболее характерныйдля северныхобластей России.Шишкин стремилсяк изображениюлеса "ученымобразом", чтобыугадываласьпорода деревьев.Но в этой, казалосьбы, протокольнойфиксации содержаласьсвоя поэзиябесконечногосвоеобразияжизни дерева.В "Рубке леса"это видно поупругой округлостиспиленной ели,которая кажетсястройной античнойколонной, сокрушеннойварварами.Стройные сосныв левой частикартины тактичноокрашены светомугасающегодня. Излюбленныйхудожникомпредметныйплан с папоротниками,сочной травой,сырой землей,разорваннойкорневищами,зверьком напереднем планеи мухомором,контрастирующийс торжественными гулким лесом,-все это внушаетчувство упоениякрасотой материальнойжизни природы,энергиейпроизрастаниялеса. Композиционноепостроениекартины лишеностатичности- вертикалилеса пересекаются,разрезаютсяпо диагоналиручьем, поваленнымиелями и растущими"враздрай"наклоненнымиосинами и березами.

Летом1868 года Шишкинуехал на родину,в Елабугу, чтобыполучитьблагословениеотца на венчаниес ЕвгениейАлександровнойВасильевой,сестрой художника.

В сентябретого же годаШишкин представилв Академиюхудожеств двапейзажа, надеясьполучить званиепрофессора.Вместо этогохудожник былпредставленк ордену, чем,видно, былраздосадован.

Темарусского лесапосле Рубкилеса продолжаласьи не иссякаладо конца жизнихудожника.Летом 1869 годаШишкин работалнад несколькимикартинами,готовясь какадемическойвыставке. Картина"Полдень. ВокрестностяхМосквы" выбиваласьиз общего строя.В сентябре-октябре1869 года онаэкспонироваласьна академическойвыставке и,видимо, не былаприобретена.Поэтому ПавелТретьяков вписьме к художникупросил егооставить картинуза ним. Шишкинс благодарностьюсогласилсяотдать ее вколлекцию за300 рублей - сумму,предложеннуюТретьяковым.

В картине"Полдень. ВокрестностяхМосквы" прозвучалатема, охватившаяне только творчествоШишкина, но изначительнуючасть русскойпейзажнойживописи. Темаблагодарения,восприятияжизни как блага,имеющая неявныйхристианскийисточник. Идеяблага сталаодной из центральныхпроблем философиии искусствавторой половиныXIX века. О немговорили иМихаил Бакунин("...нет зла, все-благо. Длярелигиозногочеловека ...всеблаго и прекрасно..."

Начинаяс 1-й Передвижнойвыставки, втечение всехдвадцати пятилет Шишкинучаствовална выставкахсвоими картинами,дающими возможностьсегодня судитьоб эволюциимастерствапейзажиста.

ПроизведенияШишкина показывают,как расширялисьего творческиезадачи и какэтот подлинныйхудожник-демократхотел выразитьв образах русскойприроды лучшиенародные идеалыи чаяния, заосуществлениекоторых боролисьв то времяпредставителивсей передовойдемократическойкультуры.

Лето1871 года Шишкинпрожил на родине.В начале 1872 годана конкурсе,организованномОбществомпоощренияхудожеств вПетербурге,Шишкин выступилс картиной"Мачтовый лесв Вятской губернии".Уже названиепозволяетсвязать этопроизведениес природойродного края,а время собиранияматериала - слетом 1871 года.

КартинаШишкина былаприобретеныП. М. Третьяковыми вошла в составего галереи.Крамской вписьме от 10 апреля1872 года, извещаяТретьяковаоб отправкекартин, называеткартину Шишкина"замечательнейшимпроизведениемрусской школы".В письме к Васильевуо той же картинеКрамской отзываетсяеще болеевосторженно."Он (то естьШишкин), - пишетКрамской, - написалвещь хорошуюдо такой степени,что, оставаясьвсе-таки самимсобой, он ещене сделал ничегоравного настоящему.Это есть чрезвычайнохарактеристическоепроизведениенашей пейзажнойживописи".

Ставодним из учредителейТовариществапередвижныххудожественныхвыставок, Шишкинсдружился сКонстантиномСавицким, ИваномКрамским, позже- в 1870-х годах - сАрхипом Куинджи.

Творческаяжизнь ИванаШишкина в течениедолгого рядалет (особеннов 70-х годах) проходилана глазах Крамского.Обычно из годав год оба художникапо летам селилисьвместе, где-нибудьсреди природысредней полосыРоссии. Многим,видимо, обязанныйучастию Крамского,Шишкин открытоназывал еготем художником,который оказывална него благотворноевлияние. Крамской,видя неуклонныйтворческийрост пейзажистас начала 70-х годов,особенно радовалсяего успехамв области колорита,подчеркивая,что эта победабыла им завоеванапрежде всегов области этюда,то есть в непосредственномобщении с природой.

В 1872 годув письмах кВасильевуиз-под Луги(где Крамскойи Шишкин жиливместе) Крамскойчасто писало занятияхэтюдами. "Лучшея вам взаменрассуждениирасскажу, чтомы тут делаем,- пишет он Васильеву20 августа. - Во-первых,Шишкин всемолодеет, т. е.растет. Серьезно...А уж этюды, явам доложу -просто хотькуда, и как яписал вам,совершенствуетсяв колорите".

В тоже время Крамскойсо свойственнойему глубинойи широтой вовзглядах наискусство сразуже почувствовалздоровую основуи сильные сторонытворчестваШишкина и егоогромные возможности.Уже в 1872 году вписьме к ВасильевуКрамской, отмечаяс суровойбеспристрастностьюнекоторуюограниченность,присущую в тегоды творчествуШишкина, определилместо и значениеэтого художникадля русскогоискусства:"...он все-такинеизмеримовыше всех, взятыхвместе, до сихпор... Шишкин -верстовой столбв развитиирусского пейзажа,это человек- школа, но живаяшкола".

В апреле1874 года умерлапервая женаШишкина, ЕвгенияАлександровна(сестра ФедораАлександровичаВасильева), ивслед за неймаленький сын.Под тяжестьюличных переживанийШишкин на некотороевремя опустился,отошел от Крамскогои бросил работать.Он поселилсяв деревне, сновасошелся соднокашникамипо МосковскомуУчилищу живописии ваяния и Академиихудожеств,часто выпивавшимивместе с ним.Могучая натураШишкина победилатяжелые душевныепереживания,и уже в 1875 годуна 4-ю Передвижнуювыставку Шишкинсмог дать рядкартин, из которыходна ("Родникв сосновомлесу") сновавызвала восторженныепохвалы Крамского.

В семидесятыхгодах Шишкинвсе серьезнееувлекаетсяофортом. Техникаглубокой печати,позволяющаясвободно рисоватьбез каких-либофизическихусилий, оказаласьему особенноблизка - он могсохранитьсвободную иживую манерулинейно-штриховогорисунка. В товремя как многиехудожникииспользовалиофорт длярепродуцированиясвоих картин,для Шишкинаискусствоофорта сталосамостоятельнойи важной областьютворчества.Стилистическиблизкие егоживописнымпроизведениям,сочные эстампыхудожникаотличаютсявыразительностьюобразного строяи удивительнойтонкостьюисполнения.

Шишкинвыпускал эстампыто отдельнымилистами, тоцелыми сериями,которые онобъединял вальбомы, пользовавшиесябольшим успехом.Мастер смелоэкспериментировал.Он не тольковычеркивалрисунок иглой,но и рисовална доске краской,клал новыетени, подчасдополнительнопротравливалготовое изображение,усиливал илиослаблялинтенсивностьвсего офортаили отдельныхмест. Нередкоон дорабатывалпечатную формусухой иглой,нанося рисунокна металлическуюдоску дажепосле травленияи дополняяизображениеновыми деталями.Известно большоеколичествосделанныххудожникомпробных оттисков.

Ужеодин из раннихофортов Шишкина"Ручей в лесу"(1870) свидетельствуето прочностипрофессиональногофундаментагравера, закоторым стоитнапряженнаяштудийная итворческаяработа. Многодельный,сложный помотиву, этотофорт напоминаетте рисункипером и тушью,которые Шишкинисполнял вшестидесятыегоды. Но по сравнениюс ними, при всейизмельченностиштрихов, онлишен какой-либозасушенности,в нем большечувствуетсякрасота чеканныхлиний, богачесветотеневыеконтрасты.

В некоторыхпроизведенияххудожник достигаетвысокого поэтическогообобщения присохранениивсе той жетщательностив передачедеталей. Длясемидесятыхгодов такойкартиной стала"Рожь" (1878).

9 марта1878 года распахнулисьдвери Обществапоощренияхудожеств.Здесь в то времяразместиласьшестая выставкапередвижников,на которойэкспонировалисьтакие выдающиесяполотна, как"Протодьякон"И. Е. Репина,"Кочегар" и"Заключенный"Н. А. Ярошенко,"Встреча иконы"К. А. Савицкого,"Вечер на Украине"А. И. Куинджи.И даже срединих выделялсяпейзаж Шишкина"Рожь". Он неуступал им взначительностисодержанияи в уровнеисполнения.Крамской сообщалРепину: "Я будуговорить в томпорядке, в котором(по-моему) вещипо внутреннемусвоему достоинствурасполагаютсяна выставке.Первое местозанимает Шишкина"Рожь".

Картинаписалась послесовершеннойхудожникомв 1877 году поездкив Елабугу. Напротяжениивсей своейжизни он постоянноприезжал вотчий край, гдесловно черпалновые творческиесилы. Найденныйна родине мотив,запечатленныйв одном изкарандашныхнабросков слаконичнойавторскойнадписью: "Эта",и лег в основукартины.

Самоназвание "Рожь"в известнойстепени выражаетсущностьизображенного,где все такмудро просто,и в то же времязначительно.Это произведениеневольноассоциируетсясо стихами А.В. Кольцова иН. А. Некрасова- двух поэтов,которых Шишкинособенно любил.

Все рожькругом,

какстепь, живая,
Низамков, ни морей,ни гор.
Спасибо,сторона родная,
Затвой врачующийпростор.

Такписал Некрасовпосле возвращенияиз-за границыв стихотворении"Тишина".

Спелаярожь, наполняющаякартину золотымотливом, с шумящими,колышущимисяот ветра колосьями,бесконечнымморем разлиласьвокруг. Будтобы из-под ногзрителя убегаетвперед, извиваясьи прячась застеной ржи,полевая тропа.Мотив дороги,как бы символизирующийу художниковобличительногонаправлениятрудный и скорбныйпуть народа,приобретаету Шишкина совершенноиное, радостноезвучание. Этосветлая, "гостеприимная"дорога, зовущаяи манящая вдаль.

ЖизнеутверждающеепроизведениеШишкина созвучномироощущениюнарода, связывающегос могуществоми богатствомприроды представлениео "счастии,довольствечеловеческойжизни". Недаромна одном изэскизов художникамы находимтакую запись:"Раздолье,простор, угодье.Рожь. БожияБлагодать.Русское богатство".В этой болеепоздней авторскойремарке раскрываетсясуть созданногообраза.

Картиной"Рожь" завершаютсяв семидесятыхгодах завоеванияШишкина - пейзажистаэпическогосклада. В контекстерусской пейзажнойживописи второйполовины XIX векакартина имеетзначение этапногопроизведения,лучше всеговыразившегов тот периодпуть передвижническогопейзажа, в которомконкретныйнациональныйобраз русскойприроды приобрелособую социальнуюзначимость.Назревшая вискусствекритическогореализма проблемаутвержденияположительныхидеалов нашлав этом жанренаиболее полноерешение в картине"Рожь".

В семидесятыхгодах идетстремительныйпроцесс развитияпейзажнойживописи, обогащениеее новыми талантами.Рядом с Шишкинымэкспонируетна пяти передвижныхвыставках своивосемь знаменитыхкартин А. И. Куинджи,разрабатывающийсовершеннонеобычнуюживописнуюсистему. СоздаваемыеШишкиным иКуинджи художественныеобразы, их творческиеметоды, приемы,как впоследствиии системапреподавания,резко отличались,что не умалялодостоинствокаждого из них.Тогда как Шишкинубыло свойственноспокойноесозерцаниеприроды во всейобыденностиее проявления,Куинджи присущеромантическоеее восприятие,его увлекалив основномэффекты освещенияи вызванныеими цветовыеконтрасты.Колористическаянасыщенностьи смелые обобщенияформ позволилиему достичьособой убедительностив решении сложнойзадачи максимальногоприближенияк реальносуществующейсиле цвета вприроде и обусловилиприсущие егопроизведениямэлементыдекоративности.В решенииколористическихзадач Шишкинуступал Куинджи,но зато былсильнее егокак рисовальщик.Характерно,что Куинджи,изображавший,как правило,явления природы,не поддающиесядлительномуизучению, обходилсябез предварительныхнатурных этюдов,в то время какШишкин считалих первоосновойтворческогопроцесса.

Нарядус Куинджи вконце семидесятыхгодов выступаетВ. Д. Поленов -автор замечательныхпленэрныхжанрово-пейзажныхкартин "Московскийдворик" и "Бабушкинсад". В 1879 году,после трехлетнегоперерыва, впредпоследнийраз экспонируетдва пейзажаСаврасов, втворчествекоторого намечаютсячерты, предвещающиеблизящийсяупадок. А намосковскойученическойвыставке 1879/80 годапоявляетсятонкая по живописилирическаякартина занимавшегосяв классе Саврасовамолодого И. И.Левитана "Осеннийдень. Сокольники".

Всеэти произведенияпредставлялиразличныенаправленияв единых рамкахрусскогореалистическогопейзажа. Каждоеиз них вызывалоинтерес зрителей.И все же наибольшийуспех выпална долю Шишкина,который занялв конце семидесятыхгодов одно изсамых видныхмест, если неглавное, средирусских пейзажистов.В новом десятилетии,когда прекратиливыставлятьсяА. И. Куинджи иА. К. Саврасов,а М. К. Клодт иЛ. Л. Каменевне достиглитакого художественногоуровня, какШишкин, последнийвместе с В. Д.Поленовымвозглавилпередвижническуюшколу пейзажа.В его лучшихпроизведенияхреалистическаяпейзажнаяживопись поднимаетсяна одну из самыхвысоких ступеней.

В 80-егоды Шишкинсоздает многокартин, в сюжетахкоторых онпо-прежнемуобращаетсяпреимущественнок жизни русскоголеса, русскихлугов и полей,впрочем, затрагиваяи такие мотивы,как морскоепобережьеБалтики. Основныечерты его искусствасохраняютсяи теперь, нохудожник отнюдьне остаетсянеподвижнона творческихпозициях,выработанныхк концу семидесятыхгодов. Такиеполотна, как"Ручей в лесу(На косогоре")(1880), "Заповедник.Сосновый бор"(1881), "Сосновыйлес" (1885), "В сосновомлесу" (1887) и другиепо характерублизки работампредшествующегодесятилетия.Однако трактованыони с большейживописнойсвободой. Влучших пейзажахШишкина этоговремени находятотражение общиедля русскогоизобразительногоискусстватенденции,преломляемыеим по-своему.Художник сувлечениемработает надширокими поразмаху, эпическимипо своему строюкартинами,воспевающимипросторы роднойземли. Теперьвсе ощутимееего стремлениек передачесостоянияприроды, экспрессииобразов, чистотепалитры. Вомногих произведениях,прослеживаяцветовые исветовые градации,он используетпринципы тональнойживописи.

Серьезноевнимание уделяетШишкин фактурномурешению произведений,умело сочетаяподмалевокс применениемлессировкии корпусныхкрасок, разнообразямазки, которыенаносятсяразличнымикистями. Моделировкаформы становитсяу него предельноточной и уверенной.

Успехив колорите былидостигнутыШишкиным преждевсего и в наибольшейстепени в этюдах,в процессепрямого общенияс природой. Неслучайно друзьяШишкина,художники-передвижники,находили егоэтюды не менееинтересными,чем картины,а подчас дажеболее свежимии колоритными.Между тем помимо"Сосен, освещенныхсолнцем", исочного поживописи, чрезвычайновыразительногопейзажа "Дубы.Вечер", многиепревосходныеэтюды Шишкиналучшей порыего творчествапочти не упоминаютсяв искусствоведческойлитературе.К ним относятся"Уголок заросшегосада. Сныть-трава"(1884), "Лес (Шмецкблиз Нарвы)","У береговФинского залива(Удриас близНарвы)" (оба1888 г.), "На песчаномгрунте. Мери-Ховипо финляндскойжелезной дороге"(1889, 90?), "Молодыесосенки у песчаногообрыва. Мери-Ховипо финляндскойжелезной дороге"(1890) и целый ряддругих. Все ониотличаютсяобостреннымчувством формыи фактуры предметов,тонкой градациейблизлежащихоттенков цвета,свободой имногообразиемживописныхприемов присохранениистрогого,реалистическиточного рисунка.Кстати, последнеесо всей наглядностьювыявляет исследованиепроизведенийШишкина винфракрасномсвете. Лежащийв основе работхудожникачеткий рисунокявляется существеннымпризнаком,дающим возможностьотличить подлинныепроизведениямастера.

Многочисленныеэтюды Шишкина,над которымион особенноувлеченнотрудился в порутворческогорасцвета,свидетельствуюто его чуткостик тенденциямразвития русскогоискусствапоследнихдесятилетийXIX века, когдаусиливаетсяинтерес к работамэтюдного характеракак особойживописнойформе.

В 1885 годуВ. Д. Поленовэкспонировална передвижнойвыставке девяностосемь этюдов,привезенныхиз поездки наВосток. Шишкинже впервыевыступил сгруппой этюдовв 1880 году, показавдвенадцатькрымских пейзажей.На протяжениивсех последующихлет он неоднократнодемонстрировалэтюды, к которымотносился какк самостоятельнымзаконченнымхудожественнымпроизведениям.И то, что Шишкинпоказывал насвоих персональныхвыставках некартины, а именноэтюды, позволяетсудить о том,сколь принципиальноважной быладля него этаобласть художественнойдеятельности.

Некоторыеэтюды ШишкинаприобреталисьП. М. Третьяковымвскоре послеих окончания.К ним относитсяпейзаж "Пасека"(1882) с голубымоблачным небоми прекрасноразработаннойтемной зеленью.Он гораздоживописнеепо сравнениюс аналогичнойпо мотиву картиной1876 года "Пасекав лесу". Художникприблизил кзрителю ульии крытый соломойсарай, сократилподробныйрассказ и достигбольшой емкостии цельностихудожественногообраза.

Ввосьмидесятые-девяностыегоды художникавсе чаще привлекаютизменчивыесостоянияприроды, быстропроходящиемоменты. Благодаряинтересу ксветовоз-душнойсреде, к колоритуему теперьбольше, чемраньше, удаютсятакого родапроизведения.Пример тому- поэтичная помотиву и гармоничнаяпо живописикартина "Туманноеутро" (1885). Какнередко бывалоу художника,увлекший егомотив он варьируетв несколькихпроизведениях.В 1888 году Шишкиннаписал "Туманв сосновомлесу" и тогдаже, видимо, этюд"Крестовскийостров в тумане",в 1889 году - "Утров сосновомлесу" и "Туман",в 1890 году - снова"Туман" и, наконец,"Туманное утро"(пейзаж, экспонировавшийсяна двадцатьпятой передвижнойвыставке).

Средивсех произведенийхудожниканаиболее широкойизвестностьюпользуетсякартина "Утров сосновомлесу". Замыселее подсказалШишкину К. А.Савицкий, ноне исключенавозможность,что толчкомк появлениюэтого полотнапослужил пейзаж1888 года "Туманв сосновомлесу", написанный,по всей вероятности,как и "Бурелом",после поездкив вологодскиелеса. Видимо,"Туман в сосновомлесу", с успехомэкспонировавшийсяна передвижнойвыставке вМоскве (нынев частном собраниив Чехо-Словакии)породил у Шишкинаи Савицкогообоюдное желаниенаписать сходныйпо мотиву пейзажс включениемв него своеобразнойжанровой сценкис резвящимисямедведями. Ведьлейтмотивомпрославленнойкартины 1889 годакак раз и являетсятуман в сосновомлесу. Судя поописанию оказавшегосяв Чехо-Словакиипейзажа, заднийплан его с участкомгустого лесанапоминаетдальний видисполненногомаслом эскизакартины "Утров сосновомлесу", принадлежащегоГосударственнойТретьяковскойгалерее. И этолишний разподтверждаетвозможностьвзаимосвязиобеих картин.Видимо, по эскизуШишкина (тоесть так, какони были задуманыпейзажистом),Савицкий инаписал медведейв самой картине.Эти медведис некоторымиразличиямив позах и вколичестве(сначала их было два) фигурируютво всех подготовительныхнабросках иэскизах Шишкина.А их было немало.В одном толькоГосударственномРусском музеехранятся семькарандашныхэскизов-вариантов.Медведи получилисьу Савицкогостоль удачно,что он дажерасписалсявместе с Шишкинымна картине.Однако приобретшийее П. М. Третьяковснял подпись,решив утвердитьза этой картинойтолько авторствоШишкина. Ведьв ней "начинаяот замысла икончая исполнением,все говорито манере живописи,о творческомметоде, свойственныхименно Шишкину".

Занимательныйжанровый мотив,введенный вкартину, вомногом способствовалее популярности,но истиннойценностьюпроизведенияявилось прекрасновыраженноесостояниеприроды. Этоне просто глухойсосновый лес,а именно утров лесу с егоеще не рассеявшимсятуманом, с легкопорозовевшимивершинамигромадныхсосен, холоднымитенями в чащах.Чувствуетсяглубина оврага,глушь. Присутствиемедвежьегосемейства,расположившегосяна краю этогооврага, порождаету зрителя ощущениеотдаленностии глухостидикого леса.

Нарубеже восьмидесятых- девяностыхгодов Шишкинобратился ксравнительноредкой для неготеме зимнегооцепененияприроды и написалбольшую картину"Зима" (1890), поставивв ней труднуюзадачу передачичуть заметныхрефлексов ипочти монохромнойживописи. Всесковано морозоми погруженов тень. Тольков глубине лучсолнца осветилполянку, слегкаокрасив ее врозоватый тон.От этого снег,толстым слоемлежащий наземле, на ветвяхсосен кажетсяеще голубее.Лишь темнеющиена его фонемощные стволыогромных деревьевда птица наветке привносятощущение жизни.

И вдевяностыегоды, в трудныйдля Товариществапередвижныххудожественныхвыставок период,отмеченныйкризиснымиявлениями втворчествемногих художниковстаршего поколенияи возникающимив среде передвижниковразногласиями,грозящимираспадом всейорганизации,Шишкин оставалсяс теми, кто сохранялверностьдемократическимидеалам шестидесятыхгодов. ПоследовательКрамского,убежденныйсторонникпросветительской,идейно-художественнойпрограммыпередвижников,активно участвовавшийсвоим творчествомв ее претворениив жизнь, он в1896 году с гордостьюписал: "Приятновспомнить товремя, когдамы, как новички,прокладывалипервые робкиешаги для передвижнойвыставки. И вотиз этих робких,но твердо намеченныхшагов выработалсяцелый путь иславный путь,путь, которымсмело можногордиться.Идея, организация,смысл, цель истремленияТовариществасоздали емупочетное место,если тольконе главное, всреде русскогоискусства.

В преддверииXX века, когдавозникаютразличныетечения инаправления,идут поискиновых художественныхстилей, форми приемов, Шишкинпродолжаетуверенно следоватьпо своему разизбранномупути, создаваяжизненно правдивые,содержательныеи типическиеобразы русскойприроды. Достойнымзавершениемего цельногои самобытноготворчествастала картина"Корабельнаяроща" (1898) - полотно,классическоепо полноте имногогранностихудожественногообраза, совершенствукомпозиции.

В основуэтого пейзажалегли натурныеэтюды, выполненныеШишкиным вродных прикамскихлесах, где оннашел свойидеал - синтезгармонии ивеличия. Но впроизведениивоплощено ито глубочайшеезнание русскойприроды, котороебыло накопленомастером започти полувековуютворческуюжизнь. Эскиз-вариант,хранящийсяв ГосударственномРусском музее,имеет авторскуюнадпись: "КорабельнаяАфонасовскаяроща близ Елабуги".То, что художник,создавая картину,основывалсяна живых, конкретныхвпечатлениях,сообщает ейособую убедительность.

Причемдостоверностьобраза сочетаетсяздесь с широкимобобщениеми типизацией.

В центревыделены освещенныесолнцем мощныестволы вековыхсосен. Густыекроны бросаютна них тень.Вдали - пронизанноетеплым светом,словно манящеек себе пространствобора. Срезаярамой верхушкидеревьев (прием,часто встречающийсяу Шишкина), онусиливаетвпечатлениеогромностидеревьев, которымсловно не хватаетместа на полотне.Великолепныестройные сосныданы во всейсвоей пластическойкрасоте. Ихчешуйчатаякора написанас использованиеммногих цветов.Шишкин был иоставался доконца непревзойденнымзнатоком дерева,художником,не имевшимсоперниковв изображениихвойного леса.

Каквсегда неторопливорассказываетон о жизни этоголеса в погожийлетний день.Изумруднаятрава и сероватаязелень молочаяспускаютсяк мелкому, бегущемупо камням ипеску ручью.Переброшеннаячерез негоизгородь говорито близком присутствиичеловека. Двевспорхнувшиежелтые бабочкинад водой,зеленоватыеотражения вней, чуть голубоватыерефлексы отнеба, скользящиелиловатые тенина стволахпривносяттрепетнуюрадость бытия,не нарушая приэтом впечатленияразлитого вприроде покоя.Прекраснонаписана полянасправа с побуревшейот солнца травой,сухой почвойи насыщеннойпо цвету молодойпорослью.Разнообразные,выявляющиеформу и фактурумазки подчеркиваютмягкость травы,пушистостьхвои, крепостьстволов. Богатонюансированцвет. Во всемчувствуютсяотточенноемастерство,уверенная рукахудожника.

Картина"Корабельнаяроща" (самаякрупная поразмерам втворчествеШишкина) - какбы последний,завершающийобраз в созданнойим эпопее,символизирующейбогатырскуюрусскую силу.Осуществлениетакого монументальногозамысла, какэто произведение,свидетельствует,что шестидесятишестилетнийхудожник находилсяв полном расцвететворческихсил, но на этомего путь в искусствеоборвался. 8(20) марта 1898 годаон скончалсяв своей мастерскойза мольбертом,на которомстояла новая,только чтоначатая картина"Лесное царство".

Вместес группой коренныхпередвижников- учредителейи руководителейТоварищества- Шишкин прошелбольшой и славныйпуть. Но в изобразительномискусстве концаXIX столетиянаблюдаласьуже иная, чемпрежде, расстановкахудожественныхсил. В творчествемолодых живописцевросло стремлениек новым средствамхудожественнойвыразительности,усиливалисьпоиски иныхобразных решений.Тогда-то в среденекоторыхстарших художниковстала обнаруживатьсяявная нетерпимостьк тем представителямнового поколения,которые пыталисьотойти от устоявшихсятрадицийпередвижников.В этом отходеотдельныестаршие передвижникиусматривалине естественноедля молодыхстремлениек поиску новыхрешений, кнепрерывномудвижению вперед,а отступлениеот славныхзавоеванийпредыдущегопоколения вего нелегкойборьбе с отживающимакадемизмом.В прошлом саминоваторы, онитеперь не признавалиноваторстваталантливоймолодежи. Аведь восприятиехудожникамистаршего поколениятворчествамолодых - тотоселок, на которомвыявляетсяпонимание путейразвития искусства.

Шишкин,как и Репин, скоторым в 1894 годуон начал преподаватьв Высшем художественномучилище приАкадемии художеств,умел ценитьталанты. Показательнов данном случаето, что он первыми лучшим художникомназвал В. А. Серова- величайшегопортретиста,внесшего неоценимыйвклад и в развитиерусского пейзажа,нашедшего новыетончайшиесредствахудожественнойвыразительностив изображениискромной русскойприроды.

В средемолодых художниковШишкин пользовалсязаслуженнымуважением,несмотря нато что исповедовалиные эстетическиепринципы,придерживалсяиной художественнойсистемы. Молодежьне могла непризнаватьв нем глубочайшегознатока и вдумчивогоизобразителярусской природы,не могла неоценить еговысокого мастерства.Этюды, рисунки,офорты Шишкинабыли той наглядной"живой школой",о которой говорилв свое времяКрамской. Этойже школой дляначинающиххудожников,конечно, являлсяи сам Шишкин,его опыт, егознания, егонепосредственныезанятия с ними.

СамШишкин в поздниегоды, сохраняяверность своимпринципам ивыработаннойгодами манере,внимательноприсматривалсяк работам молодых,старался и всобственноетворчествовносить нечтоновое, при том,что в сложной,противоречивойхудожественнойжизни канунаXX века он неизменнооставался яркимпредставителемискусствакритическогореализма, выразителемдемократическихидеалов, носителемлучших традицийпередвижничества.

"Еслидороги намкартины природынашей дорогойи милой Руси,-писал ШишкинуВ. М. Васнецовв 1896 году,- еслимы хотим найтисвои истиннонародные путик изображениюее ясного, тихогои задушевногооблика, то путиэти лежат ичерез Вашисмолистые,полные тихойпоэзии леса.Корни Ваши такглубоко и накрепковросли в почвуродного искусства,что их никеми никогда оттудане выкорчевать"

Сегодняон покоряетнас мудростьюсвоего мировидения,лишенного хотькакого-то намекана суетливостьи компромисс.

Егоноваторство- в устойчивости,чистоте традиций,в первичностии цельностиощущения мираживой природы,в его любви ипреклоненииперед натурой.

Нерабское следованиеи копирование,а глубочайшеепроникновениев душу пейзажа,верный однаждывзятый камертонмогучей песни- вот что свойственнобылинномускладу творчестваШишкина.

Шишкинумер 20 марта1898 года, как истинныйхудожник - заработой.

ВАЛЕНТИНАЛЕКСАНДРОВИЧСЕРОВ

СеровВалентинАлександрович(1865, Петербург- 1911, Москва) - художник.Родился в семьекомпозитораи музыкальногокритика А.Н.Серова. Ранопроявив художественныеспособности,с 1871 Серов бралуроки живописив Мюнхене у К.Кеппинга, затему И.Е. Репина вПариже и в Москве.Репин ввелСерова в Абрамцевскийкружок в именииС. И. Мамонтова,во многом повлиявшийна молодогохудожника.Занятия в различныхгимназияхдополнялисьсерьезнойподготовкойк поступлениюв Академиюхудожеств,студентом к-ройСеров стал в1882. Учился главнымобразом у П.П.Чистякова, нокурса не окончил,покинув Академиюхудожеств в1885, завершивхудожественноеобразованиев музеях Голландиии Италии, оказавшихна него огромноевлияние. Начавсвой творческийпуть как передвижник,Серов шел отнатурализмак условностихудожественногоязыка, отдавдань импрессионизму,"Миру искусства",стилю "Модерн",и во многомопределилхудожественныйоблик своеговремени. Серовстал широкоизвестен какживописец,рисовальщик,иллюстратор,театральныйхудожник. Отранних работ- "Девочка сперсиками"(1887), "Девушка,освещенная.солнцем"(1888), будто бы сотканныхиз солнца ивоздуха, - Серовперешел кпсихологичным,выразительнымпортретам "К.А.Коровина"(1894), "Николая II"(1900), "К.П.Победоносцева"(1902), "С.Ю. Витте"(1904), "Ф.И. Шаляпина"(1905) и др., историческимкомпозициям"Выезд ПетраII и цесаревныЕлизаветыПетровны наохоту" (1900), "Петр1" (1907) и др., иллюстрациямк басням И.А.Крылова и др.В 1895 - 1897 преподавалаМоск. уч-ще живописи,ваяния и зодчества.В 1903 был избрандействительнымчленом Академиихудожеств,к-рую покинулв 1905 в знак протестапротив расстрелалюдей 9 янв. 1905.Принимал участиев организациисатирическогожурн. "Жупел",в к-ром рисовалполит, карикатуры.В последниемесяцы жизниСеров стремилсяреализоватьсвои исканияв областимонументально-декоративнойживописи. В1914 была организованапосмертнаявыставка егопроизведений,оказавшаяогромное влияниена современников.

В. А.Серов родилсяв Петербурге7 января 1865 годав семье известногокомпозитораА. Н. Серова. Сдетских летбудущего художникаокружала атмосфераискусства.Кроме музыкантов,в их доме бывалиМ. М. Антокольский,И. Е. Репин. К томуже сам отецбудущего художникабыл страстнымлюбителемрисования.Редкая наблюдательностьи способностик рисованиюпробудилисьу мальчикарано, а условия,в которых онрос, благоприятствовалиразвитию дарования.Сначала онучился у немецкогохудожника-офортистаА. Кемпинга,затем его учителемстал И. Е. Репин,которому, посовету М. М.Антокольского,В. С. Серовапоказываларисунки сына.

И. Е.Репин начинаетзаниматьсяс юным Серовымсначала в Париже,а затем в Москвеи в Абрамцеве.После поездкисо своим талантливымучеником вЗапорожье Репинв 1880 году направляетего в Академиюхудожеств кпрославленномуП. П. Чистякову.

Здесьмолодой художникзавоевываетуважение, еготалант вызываетвосхищение.П. П. Чистяковговорил о Серове,что он еще невстречал вдругом человекетакой мерывсестороннегохудожественногопостиженияв искусстве,какая отпущенабыла природойего ученику."И рисунок, иколорит, и светотень,и характерность,и чувство цельностисвоей задачи,и композиция- все было у Серова,и было в превосходнойстепени".

Друзьяхудожника, егосовременникиотмечали драгоценныечеловеческиекачества егонатуры, редкуюпрямоту и честность.

Большоезначение вформированиихудожественныхвзглядов имелажизнь Серовав Абрамцевеи Домотканове.Среднерусскаяприрода с рощами,полянами, оврагами,перелесками,с околицамирусских деревеньполюбиласьхудожнику сдетских лет,а дом Мамонтова,где над эскизамидекорацийтрудилисьКоровин и Врубель,где была мастерскаямайолики, гдес успехом шлачастная опера,вдохновилхудожника насчастливыетворческиеуспехи. В возрастедвадцатидвух-двадцатитрех лет Серовсоздает произведения,которые сталиклассическимив русском искусстве.

В Абрамцевеон пишет знаменитыйпортрет двенадцатилетнейВеры Мамонтовой"Девочка сперсиками"(1887, ГТГ), в которомхудожнику, какон пишет, хотелосьсохранить"свежестьживописи приполной законченности,как у старыхмастеров". ВДомоткановебыл созданпортрет двоюроднойсестры "Девушка,освещеннаясолнцем" (1888, ГТГ).Вспоминая этовремя, МарияЯковлевнаСимановичписала: "Мыработаем запоем,оба одинаковоувлеклись: онудачным писанием,а я важностьюсвоего назначения.Он искал новогоспособа передачина полотнобесконечноразнообразнойигры света итени при свежестикрасок. Да, япросидела тримесяца и почтибез перерыва,если не считатьте некоторыесеансы, которыеприходилосьоткладыватьиз-за плохойпогоды. В этинесчастныепропуски онписал пруд"("Заросший пруд.Домотканово",1888, ГТГ). Оба портретанаполнены нетолько увлеченностьюновой техникойживописи, нои особой одухотворенностью,поэтичностью,что сразу выделиломолодого художникаи сделало егоизвестным. Закартину "Девочкас персиками"Серов получилпремию Московскогообщества любителейхудожеств, авторой портреттотчас купилП. М. Третьяков.

В любимомДомоткановебыли созданытакие произведения,как "Октябрь"(1895, ГТГ), "Стригуны"(1898, ГТГ), "Баба слошадью (1898, ГТГ)и многие рисункик басням Крылова.

В 1887 годуСеров женилсяна Ольге ФедоровнеТрубниковой.Семья былабольшой и дружной.Детей В. А. Серовлюбил нежнои с удовольствиемписал их. Портрет-картина"Дети" (1899, ГРМ),где изображенысыновья художникаЮра и Саша, рисунок"Сестры Боткины"(1900, ГТГ), портретМики Морозова(1901, ГТГ) привлекаютлиричностьюи тонким постижениемдетского характера.

Своемудругу А. С. МамонтовуСеров сообщаетв 1890 году: "Написаля в Костромедва портрета.Совсем портретчикомстановлюсь".Тонкий психологизм,умение увидетьи показать,"коего духачеловек передним", делаютСерова ведущимпортретистомРоссии. В портретахСерова - егосовременники,разные по характеру,внутреннемумиру: темпераментныйпевец Ф. Таманьо(1891, ГТГ), обладающий,по образномувыражениюхудожника,"золотой глоткой",жизнерадостныйдруг художникапейзажист К.А. Коровин (1891,ГТГ), одухотворенныйИ. И. Левитан(1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйН. G. Лесков (1894, ГТГ).

Старшаядочь Серовав воспоминанияхоб отце писала,с каким творческимгорением работалхудожник надпортретами.

"А вотглаза - глазавзглядывалибыстро, с такимнапряжением,с таким желаниемувидеть и охватитьвсе нужное ему,что взглядказался частицеймолнии, какмолния, он мгновеннокак бы освещалвсе до малейшихподробностей".

В середине90-х годов Сероваосаждаютвысокопоставленныезаказчики.После написанияпортрета МарииФедоровныМорозовой(1897, ГРМ), материархимиллионеровМорозовых, икартины-портретаС. М. Боткиной(1899, ГРМ), показанногона Всемирнойпарижскойвыставке, началасьновая линияв творчествехудожника.Современникиговорили, чтоСерова нередкобоялись, боялисьего прозорливости,неподкупныхоценок, дажеупрекали в том,что он шаржируетмодель. "Никогдане шаржировал,- отвечал он, -что делать,если шарж сидитв самой модели,чем я виноват?Я только высмотрел,подметил".

В портретахСерова - не разборотрицательныхили положительныхсвойств человека,а едкая иронияили остроумие,выраженноев блистательнойэстетическойформе. Этимичертами отличаютсяпортреты князейЮсуповых (1901-1903,ГРМ), которыхСеров начиналписать в Петербургев 1901 году, а затемв их родовомимении Архангельскомпод Москвой,портрет приват-доцентаМосковскогоуниверситета,миллионераМ. А. Морозова(1902, ГТГ). Особенноизвестен портретбанкира В. О.Гиршмана (1911, ГТГ),который, посвидетельствудочери Серова,"все умолялубрать руку,которой он какбы доставалзолотые изкармана".

Серовне имел намеренияобличать, онлишь заострялте черты, которыебыли поройглубоко спрятаныв натуре и некаждому видны.Когда же человекбыл ему приятен,хотя это были официальныйзаказ, то подкистью мастеравозникалпривлекательныйобраз: например,3. В. Юсупова (1902,ГРМ) обаятельнаженственностьюи мягкостью,Г. Л. Гиршман(1907, ГТГ) отличаетсяаристократическойтонкостью.

Живописноемастерство,совершенстворисунка Серованеобыкновенновысоки. Полнотаэмоциональноговоздействияпроизведенийхудожникаобъясняетсяумением найтиточные изобразительныесредства и всовершеннойформе воплотитьмногограннуюкартину жизни.Портрет работыВ. А. Серова-"Портрет Портретыч",как шутя называлэтот жанр художник,- не простоталантливоевоссозданиечерт индивидуальноголица, но -и мир,в котором живетизображаемыйчеловек.

Революция1905 года оставилазаметный следв творческомнаследии ижизни художника.Именно в этигоды сформировалсяоблик Серова-гражданина,остро осознающегосоциальнуюнесправедливость.В ПетербургеСеров сталочевидцемрасстреларабочих на 5-йлинии Васильевскогоострова и этопотрясло его..."Он слышалвыстрелы, виделубитых. С техпор его характеррезко изменился- он стал угрюм,резок, вспыльчиви нетерпим:особенно удивляливсех его крайниеполитическиеубеждения",- писал о СеровеРепин. В знакпротеста онвышел из составадействительныхчленов Академиихудожеств. Вдень освобожденияполитическихзаключенныхСеров находилсяу Таганскойтюрьмы, был вУниверситете,где строилисьбаррикады, ина похоронахБаумана. В альбомехудожникапоявилисьрисунки: атакиказаков набезоружныйнарод, а затемикартина, исполненнаятемперой,"Солдатушки,бравы ребятушки,где же вашаслава?" (1905, ГРМ),"Баррикады,похороны Н. Э.Баумана" (1905, Гос.музей РеволюцииСССР), острыеполитическиекарикатуры,которые разоблачалиНиколая II какпалача революции:"1905 год: Послеусмирения","1905 год. Виды наурожай 1906 года"(1905, ГТГ).

В этигоды еще большеоттачиваетсямастерствоСерова-рисовальщика.Портреты-рисункиФ. И. Шаляпина,К. С. Станиславского,И. М. Москвина,В. И. Качалова,Н. А. Римского-Корсакова,М. А. Врубеля,Л. Н. Андреевасоставляютгордость русскогоискусства.

Нарубеже 1890-1900 годовхудожник обращаетсяк прошломурусской истории.Появляетсяцикл карандашныхрисунков, гуашей,акварелей,картин темперой,маслом. Небольшиекомпозициикажутся необычайножизненными,будто написаныс натуры ("Выездна охоту ПетраII и ЕлизаветыПетровны", 1900,ГРМ).

Героическаяэпоха Петра1, суровая инебывалая,завладеваетвоображениемхудожника. Однаиз лучших композиций- темпера "Петр1" (1907, ГТГ). Петрна "журавлиных"ногах, грозныйи стремительный,движется навстречусильному ветру.Его нелепаякарнавальнаясвита (стольнеобычные формыпринимают ихразвевающиесяна ветру одежды)с трудом продвигаетсяза ним. В стремительномшаге Петранавстречу новойстройке, в бурлящейводе, в тоненькихмачтах кораблей,в несущихсяоблаках - вовсем ощущениединамикипреобразований,которые сталивозможнымиблагодарянапору воли,энергии, вихревомунатиску мужественныхлюдей.

В мае1907 года Сероведет в Грецию,которая произвелана него огромноевпечатление.В античнойклассике художниквосхищендекоративностьюпамятников,их соразмерностью.Он стремитсявоплотитьувиденное ипередать существолегендарнойистории, красотумифологииЭллады. Художниксоздает поэтическоесказание "ПохищениеЕвропы" (1910, ГТГ)и различныеварианты "Одиссеяи Навзикаи"(1910, ГТГ, ГРМ).

Не менееинтереснаработа В. А. Серовав театре. Егозанавес к балету"Шехерезада"имел большойуспех и в Парижеи в Лондоне.

Интересомк монументально-декоративномуискусству быловызвано и особоерешение портретатанцовщицыИды Рубинштейн(1910, ГРМ). Серовнаходил в обликеактрисы чертыподлинногоВостока и сравнивалее с фигурамиантичных барельефов.

В портретахпоследних лет- О. К. Орловой(1911, ГРМ), В. О. Гиршмана(1911, ГТГ) - художникстремится кобостреннойвыразительностиформы. Это особеннозаметно в портретеГ. Л. Гиршман(1911, ГТГ) и в неоконченномпортрете П. И.Щербатовой.

Раноутром 22 ноября1911 года В. А. Серовспешил на портретныйсеанс к Щербатовым...упал и умер отприступастенокардии...Умер в самомрасцвете творчества,в возрастесорока шестилет...

Смертьхудожникапотрясла егосовременников.Преклонявшийсяперед талантоммастера поэтВ. Брюсов писал:"Серов былреалистом влучшем значенииэтого слова.Он видел безошибочнотайную правдужизни, и то, чтоон писал, выявлялосамую сущностьявлений, которуюдругие глазаувидеть неумеют".

ВАСИЛИЙДМИТРИЕВИЧПОЛЕНОВ

ПоленовВасилий Дмитриевич[20.5(1.6).1844, Петербург,- 18.7.1927, усадьба Борок,ныне ПоленовоТульской области],русский живописец,действительныйчлен петербургскойАХ (1893), народныйхудожник РСФСР(1926). Сын Д. В. Поленова.Учился у П. П. Чистяковаи в петербургскойАХ (1863-71). ПенсионерАХ в Италии иФранции (1872-76).Участвовалв сербо-черногорско-турецкой(1876) и русско-турецкой(1877-78) войнах какхудожник-корреспондент.С 1878 - передвижник.За границейисполнил рядкартин в духесалонногоакадемизмана темы иззападно-европейскойистории ("Правогосподина",1874, Третьяковскаягалерее); в тоже время многоработал напленэре. С конца1870-х гг. большоеместо в творчествеПоленова занимаетпейзаж. Продолжаятрадиции лирическогопейзажа А. К. Саврасоваи Ф. А. Васильева,Поленов передавалтихую поэзию,неброскуюкрасоту уголковрусской природы,неразрывносвязанных сповседневнойжизнью человека,одним из первыхв русской живописидобивалсяпленэрнойсвежести колорита,живой естественностимотива, сочетавшейсяв его произведенияхс композиционнойзавершённостьюи чёткостьюрисунка ("Московскийдворик", 1878; "Бабушкинсад", 1878; "Заросшийпруд", 1879; все - вТретьяковскойгалерее). РазрабатываемыеПоленовымпринципы (привнесениев пейзаж жанровогоили лирико-ассоциативногоначала, пониманиеэтюда каксамостоятельныехудожественныепроизведения)имели большоезначение длядальнейшегоразвития русскойпейзажнойживописи. Этюды,выполненныеПоленовым наБлижнем Востокеи в Греции (1881-82),послужилиматериаломк картине "Христоси грешница"(1886-87, Русский музей,Ленинград),попытке разрешитьнравственнуюпроблему в духехристианскойэтики, а в планехудожественном- обновить живописнуюсистему академизма.Большую убедительностьтяготениеПоленова кгуманистическимтемам получаетв близкойпередвижничествупо замыслу иисполнениюкартине "Больная"(1886, Третьяковскаягалерея). Продолжаяв дальнейшемобращатьсяк евангельскимсюжетам, Поленовчаще всегопридавал имжанровую илипейзажнуюокраску. Дляпейзажей Поленов,посвященныхродной природе,с середины1880-х гг. характернынарастаниеэпическогозвучания, чертмонументальности,своеобразногодекоративизма,свободнаяманера письма("Золотая осень",1893, Музей-усадьбаим. В. Д. Поленова,Поленово). Начинаяс 1870-х гг. Поленовмного работалв областитеатрально-декорационнойживописи, вкоторую внёсновые живописно-образныеприёмы. С 1873 оформлялспектакли вдоме и позжев Московскойчастной русскойопере С. И. Мамонтова;в 1910-18 вёл в Москвепросветительскуюдеятельностьпо организациинародноготеатра. В 1882-95преподавалв Московскомучилище живописи,ваяния и зодчества.Ученики Поленова:И. И. Левитан,К. А. Коровин,И. С. Остроухов,А. Е. Архипов,А. Я. Головини др. В 1905 Поленоввместе с В. А. Серовымнаправил вСовет АХ протестпротив расстреларабочих 9 января.В усадьбе Борок(с 1931 - Поленово,Тульская область)Поленова былсоздан художественныймузей (в 1939 переданродственникамиПоленова в даргосударству).

Списокиспользованнойлитературы.

1. БуроваГ., ГапоноваО., РумянцеваВ. Товариществопередвижных художественныхвыставок. –М.,1962.

2. ЛебедевГ.Е. ВалентинСеров. –М., 1966.

3. Г.Н. Павлов Замечательныеполотна - 1961

4. И.Иванов Передвижники.- 1961

Содержание

1. Краткаяхарактеристиканаправленияпередвижников.1стр.

2. Художники2стр.

ВАСИЛИЙГРИГОРЬЕВИЧПЕРОВ2стр.

ИВАННИКОЛАЕВИЧКРАМСКОЙ5стр.

АЛЕКСЕЙКОНДРАТЬЕВИЧСАВРАСОВ6стр.

НИКОЛАЙНИКОЛАЕВИЧГЕ8стр.

ВИКТОРМИХАЙЛОВИЧВАСНЕЦОВ10стр.

АРХИПИВАНОВИЧКУИНДЖИ11стр.

ИЛЬЯЕФИМОВИЧ РЕПИН14стр.

ИСААКИЛЬИЧ ЛЕВИТАН16стр.

ВАСИЛИЙИВАНОВИЧСУРИКОВ24стр.

ИВАНИВАНОВИЧШИШКИН27стр.

ВАЛЕНТИНАЛЕКСАНДРОВИЧСЕРОВ37стр.

ВАСИЛИЙДМИТРИЕВИЧПОЛЕНОВ40стр.

3. Списокиспользованнойлитературы41.стр.

4. Приложение(Иллюстрации)42.стр.

РЕФЕРАТ

по МХК

на тему:

«Просветительскаядеятельностьпередвижныххудожественныхвыставок»

ученицы11 класса «А»

школы№639 г. Москвы

АкимовойАнны

учитель:НиколаеваТатьяна Константиновна

г. Москва

2002 год