Врубель (стр. 5 из 6)

Искусство Врубеля завершило целый этап поисков монументальности на рубеже двух столетий и открыло пути для художников нового поколения: К. Петрова-Водкина, М. Сарьяна, П. Кузнецова.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Борьба света и тьмы - вот содержание большинства работ Врубеля. Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: "Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать".

Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. Он замечателен не только как автор прекрасных картин, но и как один из первых, указавших путь современной монументальной живописи. Произведения его находятся в музее Александра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многих частных собраниях.

Заключение

Наследие Михаила Врубеля давно уже стало драгоценным достоянием русской культуры. Однако немного найдется художников, творчество которых рождало бы столь противоположные, а на первый взгляд – взаимно исключающие оценки. Его называли великим исследователем и аналитиком предметной формы, – и визионером, творцом искусства близкого по природе к ночным сновидениям. Ценили в нем приверженца освобождения живописи от подражания методам литературы – и зато, что он "проявляет жадность к полноте рассказа". За его индивидуализм – с одной стороны, а с другой – за совершенное выражение мироощущения эпохи, создание большого декоративного стиля времени (русского модерна). За приравнивание произведения искусства к обиходной вещи – и за отношение к искусству как к духовной силе, преобразующей мир. Врубеля поднимали на щит как великого борца со всей мировой пошлостью – и отворачивались от него, как от проводника салонности и банальности.

Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве портретов и изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция – выражение "громадного личного мира художника", по словам Александра Блока.

В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его – воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. В ХХ веке она приобретает особенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях и последствиях сделки художника со злом. Факт создания легенды о Врубеле означает прежде всего насущную потребность эпохи в освобождении от позитивизма с его плоской правдой, прозой, приземленной пользой, рационализмом. На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое, по сути, искусство Врубеля.

Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля "печать безумия и рока" (Блок) – одержимость образом Демона. Он на протяжении всей жизни художника преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Место художника в русском искусстве определяется не только выражением идей символизма и модерна. На основе вечных, непреходящих образов русского и мирового искусства Врубель творит свой миф, величественный и трагический. Художник возвеличивает тайны человеческого духа. Духовная жизнь выступает в его произведениях как высшая ценность. Использование Врубелем стереотипных образов модерна не превращает его произведения в продукт массовой культуры. От этого спасает содержательность формы.

Врубель - весь сверкающий, изломанный, мятущийся в поисках неутомимых, в грезах вихревых, в любви, взыскующей чуда, в созерцании зыбкости форм и красочных трепетов, весь в напряженном движении, зоркий, тончайший, ослепительный.

Великое мастерство, трагизм, величие духа и великий декоративный дар делают Врубеля художником на все времена.

Библиография

1. Аксенова М.Д., "ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ. ТОМ 7. ИСКУССТВО. ЧАСТЬ 2. АРХИТЕКТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО 12-20 ВЕКОВ", Москва, издательский центр "Аванта+", 1999, стр.482-485.

2. Алленова, Андреева, Ардашникова, Гофман, Зингер и др., "ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ", Москва, издательство "Авангард", 1997, стр.168-171.

3. Гусарова А.П., "МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ. АЛЬБОМ", второе издание, Москва, издательство "Трилистник", 2000, стр.3-43.

4. Материалы из папки МХК_помощь.

5. Рапацкая Л.А., РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА, Москва "Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС", 1997, стр.474-476.

6. Тарабукин Н.М., "Врубель", Москва, издательство "Искусство", 1974, стр.16-17,58-61, 68-70, 76-77, 108-109, 142, 146-148, 150-151, 160.

7. http: // www. silverage. ru/paint/vrubel/vrubel_bio. html

8. http: // www. wroubel. ru/

Приложение 1

М.А. Врубель.

Натурщик.1882-1883.

Холст, масло.58х86. ГРМ.

Натурщик.1882-1883.

Холст, масло.92,5х55,5. ГРМ.

Гамлет и Офелия.1884.

Картина не окончена.

Холст, масло.120х89. ГРМ.

Девочка на фоне персидского ковра.

1886. Холст, масло.104х68.

Киевский музей русского искусства.

Гамлет и Офелия.1888.

Картон, масло.32,7х23,8. ГТГ.

1890
Демон сидящий.1890. Холст, масло.115х212,5. ГТГ.	Муза.1890. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.	Поз-река.1890-е гг.Д., м.26,8х35. Собрание Л.А. Руслановой, Москва.

1891-1892

Сумерки.1891-1892.

Римский мотив.Д., м.23,9х33. ГТГ.

1893

Венеция. Декоративное панно.

1893. Холст, масло.319х134. ГРМ.

1894
Испания.1894. Холст, масло. ГТГ.	Катанья. Сицилия.1894. Дерево, масло.9,2х21,6. ГТГ.	Остров Эльба. Тирренское море. 1894.Д., м.9,4х21,6. ГТГ.	Пропилеи. Афины.1894. Д., м.9,4х21,5. ГТГ.

1895

Гадалка.1895.

Холст, масло.135,5х86,5. ГТГ.

1897
Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева. 1897. Холст, масло.101,5х136,7. ГТГ.	Портрет М.И. Арцыбушевой.1897. Холст, масло.124,9х80,2. ГТГ.	Портрет С.И. Мамонтова.1897. Холст, масло.187х142,5. ГТГ.

1898
Богатырь.1898. Холст, масло.321,5х222. ГРМ.	Портрет Н.И. Забелы-Врубель.1898. Холст, масло.124х75,5. ГТГ.	Пророк.1898. Холст, масло.145х131. ГТГ.

1899
Летящий Демон.1899. Х., масло.138,5х430,5. ГРМ.	Пан.1899. Холст, масло. 124х106,3. ГТГ.

1900
К ночи. 1900.Холст, масло.129х180. ГТГ.	Сирень. 1900. Холст, масло.160х177. ГТГ.	Сирень. Этюд для одноименной картины. 1900. Дерево, масло.18,7х23. ГРМ.	Сирень. Этюд. 1900.