Культура пореформенной России (стр. 3 из 5)

Граф Л.Н. Толстой (1828-1910) два года воевал на Кавказе, в Крымскую войну добровольцем участвовал в обороне Севастополя. Свои впечатления отобразил во многих повестях и рассказах. Литературное признание пришло к нему с "Севастопольскими рассказами" (1855) - еще никто не писал о войне так просто, без героизма и патетики. . В 1861 г. он поселился в своем имении Ясная Поляна недалеко от Тулы. Там Толстой написал крупнейшие литературные произведения: грандиозную историко-философскую эпопею "Война и мир" (1863-1869) с ее анализом жизни русского общества в пору противостояния Наполеону; "Анна Каренина" (1873-1877) - величайший, по словам немецкого писателя Т. Манна, социальный роман во всей мировой литературе, исследующий сложнейшие перипетии повседневной жизни человека; "Воскресение" (1889-1899), в котором А.А. Блок увидел "завещание уходящего столетия новому". Кроме того, его перу принадлежит множество рассказов, повестей ("Казаки", "Крейцерова соната", "Хаджи-Мурат") пьес, сказок, статей. Писатель создал грандиозную панораму русской жизни XIX в. - от представителей двора и высшего света до русского крестьянина, севастопольского солдата и кавказского горца. Проявив глубочайшее проникновение в душу простого крестьянина, Толстой передал вместе с тем и "психологию крестьянской массы".

В 1870-е гг. Толстой пережил продолжительный духовный кризис, который привел его к отрицанию многих проявлений современной цивилизации. Он пытался дать собственные ответы на "жгучие вопросы" бытия. Мироустройство людей, по его мнению, должно быть основано на любви к ближнему, на непротивлении злу насилием, на милосердии и на материальном бескорыстии. У него было немало почитателей. Важнейшим условием "воцарение света Христова на земле" Толстой считал отмену частной собственности вообще и частной собственности на землю в особенности.

Толстой соединил в себе писателя, ученого, философа, религиозного деятеля, что уникально не только для России, но и для мировой культуры. Творчества Толстого оказало огромное воздействие на мировой литературный процесс. Вместе с Достоевским Толстой как бы замыкает "золотой век" русской литературы, у истоков которого стоял Пушкин.

Традиции романтизма в русской литературе XIX в. продолжили замечательные поэты-лирики Е.А. Боратынский, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.Н. Майков, поэт и драматург А.К. Толстой.

Русский театр. Музыкальная культура

Во второй половине XIX в. положение русского театра существенно изменилось. Отмена театральной монополии (1882), снятие ограничений на создание частных трупп привело к росту их числа. В конце столетия почти во всех губернских городах имелись постоянные театральные здания. Первую роль в театральном мире по-прежнему играют столичные театры. В 1860 г. в Петербурге на месте сгоревшего Театра-цирка был построен Мариинский театр (арх. А.К. Кавос), названный так в честь жены Александра II императрицы Марии Александровны. Основной состав его актеров составила оперно-балетная труппа бывшего Большого театра. Современники отозвались о театре как о "великолепнейшем, без всякого сомнения, в Европе".

Большое место в репертуаре драматического театра заняли пьесы отечественных авторов, и в первую очередь великого русского драматурга А.Н. Островского (1823-1886). Почти три десятилетия ежегодно ставились его новые пьесы. В них Островский, по его собственным словам, придерживался обличительного "нравственно-общественного направления". Он стремился не только к наиболее правдивому воспроизведению русской жизни, но и к показу темных ее сторон, низменных страстей, косности, невежества. В пьесах "На всякого мудреца довольно простоты", "Бешеные деньги", "Лес", "Волки и овцы" и другие точно и ярко показаны типы и старых купцов-толстосумов, и новых дельцов-хапуг. Лейтмотивом этих пьес стали слова героини одной драмы Островского: "Где дело о деньгах идет, там людей не жалеют". Другой цикл пьес в творчестве Островского составляют драмы о трагической судьбе "положительных героев" - честных, духовно красивых людей, среди которых особым лиризмом отмечены женские образы (Катерина в "Грозе", Лариса Огудалова в "Бесприданнице" и др.).

В Большом театре в Москве и в Мариинском в Петербурге среди заполонивших сцену иностранных, преимущественно итальянских, опер все большее место начинали занимать оперы Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Серова и других русских композиторов.

Выдающимися мастерами русской сцены в пореформенные десятилетия были "царь русского смеха" К.А. Варламов, сыгравший в общей сложности почти 1000 ролей, М.Г. Савина, П.А. Стрепетова, В.Н. Давыдов. Все они играли на сцене Александринского театра, который страдал от чрезмерного внимания дирекции императорских театров. Оплотом сценического реализма оставался московский Малый театр, в котором с 1870-х годов выступала гениальная актриса М.Н. Ермолова (1853-1928), чье творчество составило одну из наиболее блестящих страниц истории русского драматического театра. Она создала на сцене многие запоминающиеся образы (Жанна Д`арк, Лауренсия в драме Лопе де Вега "Овечий источник", Кручинина в драме Островского "Без вины виноватые и др.). Искусство Ермоловой впечатляло высочайшим мастерством, все ее творчество К.С. Станиславский определил как "героическую симфонию" русской сцены по диапазону, глубине и воздействию на зрителя. Первый биограф Ермоловой Н.Е. Эфрос метко назвал ее "Жанной д`Арк русского театра".

Во второй половине XIX в. русская музыка завоевала широкое признание и приобрела мировую известность. Народные традиции Глинки развивали композиторы М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. Когда в начале 1860-х гг. первые их произведения зазвучали в концертных залах, знаменитый русский критик В.В. Стасов написал: "Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских композиторов". С тех пор кружок стали называть "Могучей кучкой". Организатором и руководителем содружества являлся М.А. Балакирев, но в художественном отношении самой крупной фигурой был М.П. Мусоргский (1839-1881), который считал главной темой в искусстве жизнь народа. Например, оперу "Хованщина" он так и назвал: "народная музыкальная драма". Композиторы собирали и обрабатывали русские народные песни, использовали их в симфонических и в оперных произведениях. Они также брали сюжеты в русской литературе. Драма Пушкина "Борис Годунов" легла в основу оперы Мусоргского, Бородин создал оперу "Князь Игорь" по мотивам "Слова о полку Игореве", Римский-Корсаков создал оперу-сказку по пьесе Островского "Снегурочка", оперы "Майская ночь" и "Ночь перед рождеством" по Гоголю.

Успешному развитию русской музыки способствовало открытие консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866). Заслуга в этом принадлежит братьям Антону и Николаю Рубинштейнам. В 1862 г. композиторы "Могучей кучки" создали Бесплатную музыкальную школу, при которой организовали хор и симфонический оркестр из любителей.

Вершиной развития русской музыки всего XIX века стал П.И. Чайковский (1840-1893). Он родился в дворянской семье. В молодости служил чиновником в Министерстве юстиции, но душа его принадлежала музыке. Чайковский поступил в учебный класс Русского музыкального общества, а затем окончил Петербургскую консерваторию. Чайковский не входил в "могучую кучку". Он тяготел к общеевропейским музыкальным формам, хотя в его музыке чувствуется принадлежность к русской школе. Композитор создал подлинные шедевры во всех музыкальных жанрах. Самыми известными его операми являются "Евгений Онегин" (1878) и "Пиковая дама" (1890), которую он сочинил всего за 44 дня. Чайковский - реформатор балета. Написанные им музыкальные композиции стали главными компонентами балетных спектаклей: "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892).

Все они получили мировое признание. Он автор шести симфоний, из которых особо выделяется последняя, Шестая ("Патетическая"), написанная незадолго до его смерти и пронизанная предчувствием надвигающейся трагедии. Чайковский написал более 100 романсов, несколько фортепьянных и скрипичных концертов. В отличие от композиторов "Могучей кучки" Чайковский тяготел к раскрытию природы человеческой личности, а не народной массы. Никто другой в России не мог так воспеть музыкальными средствами красоту и поэзию человеческого чувства.

Скульптура и живопись

Развитие скульптуры во второй половине XIX в. шло в русле реализма, однако более сложными путями и менее плодотворно, чем живописи. Монументальная пластика, тесно связанная с архитектурой в первой трети века, в силу объективных причин потеряла былое значение: потребность в монументально-декоративной скульптуре уменьшилась, поскольку в основном велось строительство доходных жилых домов вместо пышных дворцов. Для скульптуры этого времени характерно сплетение новых реалистических тенденций со старыми академическими формами. На первое место выступает бытовой жанр, а на смену античным героям приходят реальные образы.

В ряду скульпторов этого периода первейшее место занимает М.М. Антокольский (1843-1902). Широкая известность пришла к мастеру в 1871 г., после демонстрации в петербургской Академии художеств его "Иоанна Грозного". Жанр и история своеобразно переплелись в его работах. Антокольский создал целую галерею исторических персонажей ("Ярослав Мудрый", "Петр I", "Ермак", "Нестор-летописец", "Смерть Сократа" и др.). Скульптор много выставлялся за границей. На всемирной выставке в Париже в 1878 г. его произведения удостоились золотой медали.