· Рубеж 1860х-1870х – сформулированы три основные принципа:
1. свобода творчества
2. пленэр
3. разложение красочного пятна
· Художников объединяет невозможность выставляться в Салоне. В павильона Надара в Аржантее – независимая выставка.
· Хронология: 1874-1886. Тогда после 4хлетнего перерыва – последняя выставка. После этого – каждому свое.
· Ядро группы – Моне, Сислей, Писсарро.
Сейчас, когда горячие споры о значении и роли импрессионизма ушли в прошедшее, вряд ли кто решится оговаривать, что движение импрессионистов было дальнейшим шагом в развитии европейской реалистической живописи. "Импрессионизм - это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения настоящей реальности"
Стремясь к наибольшей непосредственности и точности в передаче окружающего мира, они стали писать в большей степени на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, практически вытеснившего обычный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской.
Импрессионисты показывали красоту настоящего мира, в котором каждый миг уникален. Последовательно просветляя свою гамму, импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Условная, "музейная" чернота в их полотнах уступает место нескончаемо многообразной игре рефлексов и цветных теней. Они неизмеримо расширили способности изобразительного искусства, открыв не лишь мир солнца, света и воздуха, но также красоту английских туманов, беспокойную атмосферу жизни огромного города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения .
В силу самого способа работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов совсем принципиальное место.
но не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно лишь "пейзажное" восприятие настоящей реальности, в чем их часто упрекали критики. Тематический и сюжетный спектр их творчества был довольно широкий. Энтузиазм к человеку, и в особенности к современной жизни Франции, в широком смысле был присущ ряду представителей этого направления искусства. Его жизнеутверждающий, демократический в собственной базе пафос отчетливо противостоял буржуазному миропорядку. В этом нельзя не созидать преемственности импрессионизма по отношению к основной полосы развития французского реалистического искусства XIX века.
Изображая пейзажи и формы с помощью цветных точек, импрессионисты подвергли сомнению крепкость и материальность окружающих вещей. Но живописец не может наслаждаться одним впечатлением, ему нужен набросок, организующий целостную картину. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение живописцев - импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новейшие и новейшие опыты в собственной живописи, в итоге которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ.
Живописцы нового направления не смешивали разные краски на гамме, а писали незапятнанными цветами. Кладя мазок одной краски рядом с другой, они частенько оставляли поверхность картин шероховатой. Было подмечено, что многие цвета стают более колоритными по соседству друг с другом. Этот прием получил заглавие эффекта контраста дополнительных цветов.
Живописцы-импрессионисты чутко отмечали мельчайшие конфигурации в состоянии погоды, так как они работали на натуре и хотели сделать образ пейзажа, где мотив, цвета, освещение сливались бы в единый поэтический образ городского вида либо сельской местности. Импрессионисты придавали огромное значение цвету и свету за счет рисунка и размера. Пропали четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Они стремились к тому, чтоб сделать картину схожей открытому окну, через которое виден настоящий мир. Этот новый стиль повлиял на многих живописцев того времени .
Следует отметить, что импрессионизм и постимпрессионизм - это две стороны, либо, вернее, два последовательных временных этапа того коренного перелома, который положил предел меж искусством Нового и нового времени. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в визуально достоверных формах самой реальности, а с другой - является началом наикрупнейшго после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего базы отменно нового его этапа - искусства ХХ века.
Альфред Сислей (1839-1899) – мягче и лиричнее, чем Моне. Небо Иль-де-Франс и зимние пейзажи. Умение разнообразить мазок и фактуру (Лувесьен. Дорога в Севре, 1873, Орсе).
Камиль Писсарро (1830-1903). Участвовал во всех выставках импрессионистов. Некоторая обыденность и прозаичность. Часто – дороги и земля. (Дорога в Роканкуре, 1871; Пейзаж около Понтуаза. Театральные проезды). Композиционная ясность и четкость. Линия!
Въезд в деревню Вуазин1872.Лувр.
Вспаханная земля .ГМИИ.
Бульвар Монмартр в Париже. Четкое построение перспективы улицы- в ср. с Моне. Ясное членение объемов домов.
Тяга Писсаро к законченным композициям.
Улица в Сидхеме- во время пребывания в Англии.
Красные крыши. Лувр.
Вид на Руан(Лувр).
Рисунки и офорты.
· Сушка сена.
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Эдуард Мане примыкает. Но ни разу не выставлялся вместе с импрессионистами.
· Дега (1834-1917)
Эдуард Мане1832-1893 одна из центр. фигур 70-х и 80-хгг.уч. у Кутюра в школе Изящных искусств в Париже.в 1856 уходит от него. Много копирует в Лувре.интерес к венец. мастерам, испанцам. Рисунки с фресок Андреа Дель Сартро.
Стрый музыкант1862. Вашингтон. Испанский певец1860.Мальчик с собакой 1860.
Олимпия- натурщица Виктория Меран.
Музыка в Тюильри.
Мальчик-флейтист
Портрет родителей( Салон 1861).
ЛЮБИТЕЛЬ АБСЕНТА(1859). Под впечатлением от «Цветов зла»( старьевщик Колларде. В Салоне работу отвергли как безнравственную
ЦЫГАНКА С СИГАРЕТОЙ1862.
Лежащая молодая испанка в испанском костюме1862.
МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК В КОСТЮМЕ МАХО1862.
Завтрак на траве 1863Лувр. Мотив восходит к «Сельскому концерту» Джоржоне.группировка фигур полностью воспроизводит ренессансную гравюру Маркантонио Раймонди с Рафаэля.
Завтрак в мастерской
Мальчик,пускающий мыльные пузыри.
Уличная певица1862. БОСТОН.Изображена В.Меран.
Мальчик с вишнями1861
Мальчик со шпагой- обе работы имели успех.
Лола из Валенсии 1862.Орсэ.
ВИКТОРИЯ Меран в костюме эспада1862.
Балкон1868-69.Лувр. переосмысление Гойи «Махи на балконе»
Портрет Золя
Портрет Малларме1876.Лувр.
Портрет Джорджа Мура. Пастель.
Портрет Берты Моризо с веером.1872. Лувр.
Портрет Евы Гонзалес ЛНГ.
Мертвый торерео 1864.Вашингтон.
Казнь Максимилиана1879. имп. М. был расстрелян восставшими мексиканцами.
Расстрел коммунаров. Акварель . Будапешт.
Нана1877. Гамбург.
Железная дорога1873.
За кружкой пива .Филадельфия. Салон 1873. огромный успех.изображен гравер Белло.
В лодке 1874.
Подавальщица пива1879 ЛНГ.
В зимнем саду.
Серия времена года. З-з А. Пруста.(4 пеортрета)
Гондолы на Большом канале в Венеции1875. во время путешествия в Венецию.
Натюрморты:Пионы 1864-65Лувр.
Розы в хрустальном бокале.
Бар в Фоли Бержер1881-82.
Графика: портрет Бодлера( гравюра).
Бой быков
Распростертая обнаженная
Билет 35 Клод Моне (1840-1926)
Наиболее типичный импрессионист. Верность направлению до конце жизни.
· Завтрак на траве – ср. с Мане
· Камилла, или Дама в зеленом платье, 1866
· Виды Парижа (Ц. Сен-Жермен ЛґОксеруа, Бульвар Капуцинок и др.)
· Скалы в Этрета, Бурное море в Этрета и еще куча всего в Этрета
· Прогулка. Дама с Зонтиком. 1875
· Регата в Аржантее, 1872
· Впечатление. Восход солнца. 1872
· Вокзал Сен-Лазар, 1877
· Японка (Камилла в японском кимоно), 1875
· Городок Ветей. В разных видах.
· Скалы в Бель-Иль, 1886
· Собор в Руане. Разное освещение.
Под конец жизни – проблемы со зрением. Изменятеся палитра. Дебильно-розовая.
· Лондонский Парламент, 1899-1901.
· Венецианские виды
· Кувшинки и мостики. Рубеж веков
Ренуар Пьер Огюст 1841-1919
«В моем понимании картина должна быть радостной , приятной и красивой. В жизни столько безобразий, зачем умножать их?».род. в Лиможе 1841.в 13 лет стал работать в Париже по фарфору.расписывал веера. Оформлял кафе и бары. По вечерам посещал школу рисования. 1862- Школа Из. ис-в. изучал мастеров в Лувре. Его привлекали Ватто, Рубенс, Фрагонар, Буше.курсы живописи Шарля Глейра. Там знакомиться с Сислеем и Моне. Пишет этюды в Фонтенбло.большие материальные трудности.1865- его картина Лиза с зонтиком( модель- Лиза Трео. Неоднократно ее писал) принята в Салон. Уже использует свободный, живой мазок.
Лягушатня.- кабаре на острове Куасси.
1874- жюри вносвь отвергло его работы→вместе с другими живописцами выставляется в мастерской Надара.
Читающая женщина(Орсе).