Римский скульптурный портрет (стр. 5 из 6)

Со времён Константина начинается новый этап развития портрета (См. Приложение, рис.65). В раннеконстантиновский период разделяются два направления: продолжение традиции и поиски нового решения. При Константине устанавливается новая мода на прическу- обрамление геометрически правильной челкой лба по дуге; мода сохранится в течение столетия. Зрачки начинают врезать широким полуругом (впервые это встречается на портрете Диоклетиана из Дориа-Памфили, а теперь употребляется повсеместно). Такой способ изображать зрачок придает взгляду выражение напряженности и сосредоточенности, которые станут типичными для портретов IV века. Поскольку Константин был сильным правителем, в его эпоху происходит очередной всплеск классицизма, который всегда удобен империям для отображения спокойствия и мощи. Классицизм этого периода осложнён новыми верованиями, которые акцентируют значение духовного, божественного начала, противопоставляя его миру материальному, чувственному, в отличие от античного мировоззрения, проповедовавшего гармоничное сочетание физического и духовного начала в человеке. Передача конкретного сходства уходит на второй план в списке задач скульптора. Начиная с Константина портрет порывает с традициями реализма, лежавшими в основе всего предшествующего развития римской портретной скульптуры. Не без борьбы, реалистические портреты, которые до сих пор создаются, уступают поле боя. Основной характер модели подобного портрета становится суровым и аскетичным, даже религиозно фанатичным; "для выразительности скульптор использует новый арсенал изобразительных средств— строго фронтальную постановку головы, симметричное построение черт лица, графичность и орнаментальность в передаче деталей. Но главным становятся глаза с их неподвижно-пристальным, застывшим взглядом, в котором концентрируется вся экспрессия лица"[17].

При наследниках Константина классицизм портретов его времени сходит на нет. Совсем явственно акцентируются глаза, которые говорят о том, что все материальное и телесное в портрете подчиняется теперь духовному началу (что естественно для эпохи начала власти христианства). Создается свой собственный стиль, который сочетает обобщенную и стилизованную трактовку человека, лишенную индивидуальных признаков с особым интересом к передаче его внутренней, экзальтированно-духовной сущности. Человеческое лицо теряет индивидуально-конкретные черты, а с ними и свое значение портрета. Оно становится отвлеченным образом, иконой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завершая работу можно прийти к выводу, что в ранний период истории Рима его искусство почти не отличалось от этрусского. Но с распространением власти Рима на юг Италии этрусков в качестве образца сменили греки: римские художники копировали классическую греческую скульптуру и вдохновлялись движением в эллинистическом искусстве, архитекторы осваивали формы храмов и мотивы греческих капителей. Но главное, что заимствовали римляне у греческого искусства уже эллинистической эпохи, это идея реалистического скульптурного портрета, ставшего высшим достижением римского искусства. Создавая в погребальных и религиозных целях портрет, римские мастера, в отличие от греческих эпохи классики, увековечивали черты конкретного человека во всей их неповторимости. Портрет мог нести и политический смысл. С течением времени определенная жесткость, даже беспощадность римского искусства портрета стремительно уступает место предельной утонченности. И портрет достигает впечатляющего реализма с налетом карикатурности.

В портретных образах, созданных римскими мастерами на протяжении I-IV веков, отразились эстетические вкусы, идеалы римлян и особенности их мировоззрения. Роль римского портрета в истории мирового искусства определяется его глубокой жизненной правдой и утверждением реалистического метода в изображении неповторимой индивидуальности человека. Все дальнейшее развитие портретной пластики во многом основано на творческом наследии римских мастеров. Скульптурный портрет является выдающимся достижением изобразительного искусства эпохи Римской империи.

Цель исследования достигнута, задачи решены.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Бритова Н.Н., Лосева Н.М. Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. - М.: Искусство, 1975. – 224 с.

2. Власов В. Г. Стили в искусстве. - СПб., 1995.

3. Всеобщая история искусств. Т. 1. - М., 1956; т.5. - М., 1964; т. 6. - М., 1965.

4. Древнеримская живопись. Альбом репродукций. / Сост. А.П. Чубова Л. – М., 1966.

5. Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Т.1. - М., 1967.

6. История культуры Древней Греции и Рима: пер. с пол. – М.: Высш. школа., 1990. – 351 с.

7. Кобылина М.М. Искусство Древнего Рима. - М. – Л., 1939.

8. Культура Древнего Рима. Т.1. – М.: Наука, 1985.

9. Мастера искусств об искусстве. ТТ. 1-7. - М., 1969

10. Словарь терминов архитектуры. - СПб., 1994.

11. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. - М., 1971

12. Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет III века. – М.: Искусство, 1983. – 156 с.

13. Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. - М., 1966.

14. Чубова А.П. Искусство Европы 1-3 веков. - М., 1970.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Этрусский портрет

Рис.1. Этрусская канопа, Лувр

Рис.2. Этрусский "Саркофаг супругов" из Бандитачча. Полихромная терракота, VI век до н.э., музей Виллы Джулиа, Рим

Рис.3. Саркофаг из Вольтерры, IIв. до н.э., Археологический музей, Флоренция

Портрет эпохи Республики

Рис.4. Голова старика в покрывале в музее Кьяромонти в Ватикане (староримское направление)

Рис.5. Пример эллинизирующего направления: голова старика, т.н. "Портрет Катона Старшего" (Patrizio Torlonia, голова №535), ок. 80 г. до н.э. Рим, музей Торлониа

Рис.6.Портрет Помпея в Нью-Карлсбергской глиптотеке в Копенгагене

Рис.7. Гай Марий, Мюнхенская глиптотека

Рис.8. Голова старика, ок. 60 г. до н.э., Мюнхенская глиптотека

Рис.9. Мужской портрет, сер. I в. до н.э. Палаццо Массимо алле Терме

Портрет эпохи Империи

Портрет эпохи Августа

Рис.10. Император Август в corona civica, Капитолийские музеи

Рис. 11. Статуя Августа из Примы Порты. Мрамор. Последняя четв. I в. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти, Новое крыло.	Рис.12. Статуя Августа, приносящего жертву (в образе великого понтифика), Рим, Музей Пио-Клементино	Рис. 13. Портрет Ливии Друзиллы	Рис. 14. Гай Цезарь
Рис.15. Агриппа, Лувр, 25 г. до н.э.	Рис. 16. Надгробие Катона и Порции. Мрамор. Первые десятилетия I в. Рим, Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Галерея бюстов.	Рис.17. Надгробие Публия Аидия и Публии Аидии, 1-я пол. 1 в., Pergamonmuseum, Берлин

Портрет Юлиев-Клавдиев

Рис.18. Клавдий. Музей Пио-Клементино

Рис.19. Нерон, Капитолийские музеи

Рис.20. Германик, Лувр	Рис. 21. Калигула, Музей Гетти	Рис. 22. Клавдий (обожествлённый), Неаполь	Рис.23. Клавдия Октавия
Рис.24. Тиберий, Лувр

Портрет Флавиев