Растительная колонна бывает двух видов: или это цилиндрический стержень, который лишь завершается стилизованной капителью из листьев или бутонов, или же вся колонна целиком представляет собой связанный пучок стеблей лотоса или папируса. Мы выше уже указывали, что для зодчества 5-й династии характерно некоторое снижение монументальности и утрата массивности. В этом отношении, например, характерна эволюция столба, который не исчезает вовсе в 5-й династии, но становится тоньше и выше (соотношение высоты к объёму здесь уже иное, чем в 4-й династии, а именно 5 к 1). Самой грациозной в 5-й династии является все же пальмовидная колонна с ее маленькой равносторонней абакой. Гранитные колоны храма Саху-Ра с их тонко стилизованной капителью из отогнутых наружу листьев пальмы в дальнейшем не повторялись в таких стройных пропорциях.
О гражданской архитектуре Древнего царства мы знаем немногое, так как дома и даже дворцы строили из кирпича и из дерева и потому от них почти ничего не сохранилось. О внешнем виде древнейших дворцов мы можем судить только по изображениям их фасадов на заупокойных плитах — стелах и на саркофагах (гробах); представление о домах дают помещавшиеся в гробницах „домики для души". Таким образом, путь развития египетской архитектуры можно проследить главным образом по памятникам культового назначения
При разборе усыпальниц царей и знати мы уже говорили о тех статуях, которые составляли их неотъемлемую часть, так же как и о верованиях, благодаря которым в гробницах появились скульптуры. Те же представления определили и предъявлявшиеся к скульптуре требования. Строгие фронтальные позы заупокойных статуй знати однообразны, раскраска этих скульптур условна. Поставленные в нишах молелен мастаба или в особых небольших закрытых помещениях позади молелен, эти статуи изображают умерших либо стоящими, либо сидящими на кубообразпых тронах или на земле, поджав скрещенные ноги, и в позе египетских писцов. Статуи кажутся неразрывно связанными со стеной молельни, причем за спиной многих из них сохраняется в виде фона часть того блока, из которого они были высечены. У всех статуй прямо поставлены головы, почти одинаково расположены руки и ноги, одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур окрашены в кирпично-коричневый цвет, женских — в желтый, волосы у всех черные, одежды белые. Исключительное место не только среди подобных скульптур, но и вообще в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс, находящийся у нижнего заупокойного храма Хефрена
Основу Большого сфинкса составляет естественная известняковая скала, которая по своей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального сфинкса, причем недостававшие части были добавлены из соответственно обтесанных известковых плит. Размеры Сфинкса огромны: его высота — 20 м, длина — 57 м. На голове Сфинкса надет царский полосатый платок, на лбу высечен урей — священная змея, которая, по верованиям египтян, охраняет фараонов и богов, под подбородком видна искусственная борода, которую носили египетские цари и знать. Лицо Сфинкса было окрашено в кирпично-красный цвет, полосы платка были синие и красные. Несмотря на гигантские размеры, лицо Сфинкса все же передает основные портретные черты фараона Хефрена. В древности Сфинкс, колоссальное чудовище с лицом фараона, должен был внушать вместе с пирамидами представление о сверхчеловеческой мощи правителей Египта.
Подводя итог сказанному, мы можем сделать следующий вывод, развитие монументализма в архитектуре достигло своего апогея именно в эпоху Древнего царства, однако дальнейшее развитие социальных отношений показало всю бессмысленность столь гигантских памятников, как пирамиды и способствовали переходу к более компактным сооружениям, таким как солнечные и заупокойные храмы. Зодчие стали уделять больше внимания архитектурному и художественному убранству своих творений, тем самым стимулируя развитие скульптуры, архитектуры и живописи в целом. Также необходимо подчеркнуть грандиозность достижений египетского искусства. Оно до сих пор привлекает совершенством своих пропорций и форм, которые возникли не как результат стремления к «чистой» бездумной красоте, а отражали в первую очередь, функциональность возводимых сооружений, характеризуя всю проблематику общественного строя.
Список использованной литературы
1. Н.А. Дмитриева. Краткая история искусств. Выпуск первый.- М., Искусство, 1986.
2. М.Э. Матье. Искусство древнего Египта.- М., Искусство, 1970.
3. М.Э. Матье. Памятники мирового искусства. Искусство древнего Востока.- М., Искусство, 1968.
4. В.В. Павлов. Очерки по искусству древнего Египта.- М., ИЗОГИЗ., Государственное издательство изобразительных искусств, 1936.
5. Н. Померанцева. Малая история искусств.- М., Искусство, 1976.
6. DavidRoberts. Альбом иллюстраций «Путешествие по Египту».- Fl., Bonechi, 1997.