В Москве (да и не только) из афиш концертных залов постепенно исчезают имена прекрасных исполнителей, сокращаются исполнительские жанры. Музыкальная жизнь регионов в начале 1990-годов резко меняется, репертуар в проводимых концертах сужается, упрощается. И все-таки, несмотря на это, сохраняется настоящее искусство. Так, к примеру, организованный еще в 1981 году выдающимся музыкантом современности Святославов Рихтером фестиваль «Декабрьские вечера» в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, продолжил свою творческую деятельность. И в 1995 он году открыл свой сезон замечательной юбилейной программой. По словам корреспондента А.Истоминой: «Самые знаменитые музыканты стали постоянными участниками и друзьями «Декабрьских вечеров» - Наталья Гутман, Олег Каган, Юрий Башмет, участники квартета им. Бородина. Вскоре к камерному музицированию добавилось музыкально-театральное действо, а потом и поэзия». [23] Это говорит о том, что солисты Филармонии находили пути самореализации не только в своей организации, но и на других площадках (также как и Святослав Рихтер - эти солисты являлись штатными работниками Филармонии).
В то же время некоторые музыканты, уехавшие ранее, начинают приезжать на гастроли в Москву. Как пишет обозреватель журнала Р. Петрушанская: « В зале им. Чайковского мы после долгой разлуки встретились с Альбертом Марковым, ныне американским артистом, профессором и композитором. Теперь известный скрипач стал и дирижером. Здесь же выступила воспитанница Московской государственной консерватории, а ныне гражданка Австрии – Елизавета Леонская. Она исполнила 2 фортепьянных концерта И.Брамса.».[24]
Появляются новые субъекты концертной деятельности – частные продюсерские центры, которые диктуют рыночные правила и методы в организации концертов. Филармонии впервые были поставлены в условия прямой конкуренции. Ослабляются позиции государственных филармоний.
Изменяются экономические условия жизни в стране, социальные группы зрителей не всегда могут позволить купить билеты на концерты. Поэтому, в начале 1990-х годов резко снижается посещаемость концертов.
Еще сильна школа советского исполнительного искусства. Напрашивается вопрос: можно ли было в то время сохранить уникальные творческие ресурсы и какими методами?
Формирование творческого состава в концертных организациях в этот переходный период, не сразу претерпевает изменения. Нормативных правовых актов не существует. Постепенно концертная деятельность артистов уменьшается. Функция филармонии как лидера потеряла свою значимость.
Дирекции[25] Филармонии было необходимо принять решение об изменении организации в концертной деятельности, чтобы стать действительно конкурентноспособной отраслевом рынке. Необходимо было, в первую очередь, основательно изменить систему планирования и организационную структуру управления концертной деятельностью. Это все взаимосвязано с формированием творческих кадров, которые являются основным потенциалом профессиональной творческой организации.
Очевидно, что без таких важных функций как планирование, организация концертов, мотивация и контроль, невозможно успешное управление и формирование творческого состава.
Нельзя обойтись без исторического экскурса.
В 20-е годыXX века художественный совет Филармонии, руководимый композитором Николаем Мясковским, представлял в Москве крупнейших музыкантов мира: дирижеров Отто Клемперера, Германа Абендрота, Эрнеста Ансерме и других. Следующее десятилетие Филармонии будет ознаменовано в Филармонии гастрольными выступлениями Артура Рубинштейна, Яши Хейфеца, Марианн Андерсон. Филармония знакомит слушателей с новой музыкой крупнейших европейских авторов – авторские концерты в Москве дают Дариус Мийо, Артур Онеггер и Бела Барток.
20-30 годы – это время создания и становления в Филармонии таких отечественных творческих коллективов, как Квартет им.Бетховена, симфонического оркестра, под руководством выдающихся дирижеров Николая Голованова и Александра Орлова. Проводимые Филармонией Всесоюзные конкурсы сделали известными молодых лауреатов музыкантов-исполнителей - Эмиля Гилельса, Святослава Кнушевицкого, Якова Флиэра, Давида Ойстраха, Веру Дулову. В 1937 году исполнительский состав расширяется - в нем появляются более 80 солистов, среди них певцы - Нина Дорлиак, Дебора Пантофель-Нечецкая, пианистка Мария Гринберг, скрипачи Мирон Полякин и Михаил Фихтенгольц. Первый Всесоюзный конкурс дирижеров – становится важнейшим достижением для плеяды дирижеров нового поколения. Звания лауреатов получают – Евгений Мравинский, Натан Рахлин, Константин Иванов, Кирилл Кондрашин, Александр Мелик-Пашаев.
Важным событием для Филармонии было открытие в октябре 1940 года Концертного зала, которому присвоено имя П.И.Чайковского.
В годы войны Филармония не прекращала концертной деятельности, особенно много было дано шефских концертов для призывников (свыше 500 концертов). После Великой Отечественной войны прошел Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей, страна узнала имена Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича, Виктора Мержанова, Юлиана Ситковецкого.
В послевоенные годы Филармония провела ряд концертов, посвященных 75-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова.
В 1950-е годы, после 1-го Международного конкурса им. П.И. Чайковского приезжают на гастроли известные зарубежные музыканты, дирижеры Леопольд Стоковский, Курт Мазур, Юджин Орманди, Леонард Бернстайн, Игорь Маркевич, виолончелист Пабло Казальс, пианист Гленн Гульд.
На начало 1960-х годов приходятся памятные гастроли Игоря Стравинского, Концертного оркестра Венской филармонии под управлением Герберта фон Караяна, Камерного оркестра (дирижер Роберт Шоу). В эти же годы, впервые симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Евгения Светланова гастролирует в США, а с ответным визитом приезжает Кливлендский симфонический оркестр под управлением Джорджа Сэлла и Джульярдский квартет. Расширяется концертная деятельность новых исполнителей на филармонической афише. Это – Николай Петров, Виктор Ересько, Владимир Крайнев, Виктор Третьяков, Виктория Постникова, Владимир Спиваков, Олег Каган.
В 1970-80 годы в Филармонию и другие города на гастроли приезжают крупнейшие музыканты мира и ведущие симфонические коллективы. В это же время Филармония отмечает 50-летний юбилей, проводит цикл концертов, приуроченных к этой дате. «Все лучшее, чем располагает ведущая концертная организация страны, предстало в этом цикле. Лучшие коллективы – симфонические оркестры, хоры, камерные ансамбли, прославленные солисты – в своем лучшем репертуаре. Каждый вечер музыки был по-своему значителен: подводил ли итог просветительской линии Филармонии, представлял ли блестящего исполнителя, давал ли ослепительный поток смелых, устремленных в будущее интонаций – новой музыки, новаторских интерпретаций».[26]
В рамках объединенного проекта Великобритании и Советского Союза: «Дни английской музыки в Москве» проходят выступления Лондонского симфонического оркестра под управлением Бенджамина Бриттена и солистов Питера Пирса, Джона Лилла, Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича. В 1980 году нашу страну посещает один из выдающихся пианистов мира – Владимир Горовиц, который дает свой легендарный концерт в Большом зале консерватории.
1990-е годы – новая эпоха в Российской истории и в деятельности Филармонии. В начале 1990-х, Филармония еще проводит успешно гастроли Чикагского симфонического оркестра под управлением Георга Шолти, Израильского филармонического оркестра с Зубиным Метой. Еще проходят традиционные фестивали в филармонии: «Русская зима», «Московская осень».
Но экономическая неразбериха положила конец регламентированной жизни концертных организаций. Из-за общей политической и экономической ситуации в стране, бюджетное финансирование в филармонии было сокращено. Из-за кризисного состояния в экономике площадки, стали использоваться не по назначению.[27] В основном работа Филармонии держалась на абонементах, но в это время они были убыточными, постепенно стали сокращаться концерты солистов-исполнителей.
Другой проблемой начала 1990-х годов является массовый отъезд музыкантов за рубеж, сокращаются гастроли по стране. Невостребованность молодых музыкантов давала им повод уезжать из России.
В Филармонию стали приезжать менеджеры из-за границы, которые устраивали прослушивание исполнителям для работы в других странах. В результате нестабильной экономической обстановки в стране многие исполнители стали уезжать в Западные страны.
Филармоническая деятельность до конца 1990-х годов ведется по принципу: «музыка-исполнитель-слушатель». Во главу угла ставится музыка: сочинения современных авторов, признанные классики. Разрабатываются интересные программы, разнообразный репертуар. А исполнитель является единственным связующим звеном между музыкой и зрителем.
С 1990 по 2003 годы филармония держалась за счет проведения концертных сезонов, которые формировались по подготовленным абонементам: в чтецком, детско-юношеском отделах и в концертных залах.
Творческая программа концертной организации и в частности Филармонии выражалась художественной ориентации на классический репертуар, современную музыку, синтез классики и современного репертуара; инновационных и авангардных программ, творческом эксперименте, опера в концертном исполнении; абонементах.
В редакторском отделе на концертный сезон формировали абонементы, а художественные коллективы предлагали свои программы для абонементов.
Формирование репертуара одна из главных задач художественной политики Филармонии. В советский период репертуар Филармонии составлялся фундаментально, под штат организации. Солист обязан был работать в той филармонии, где проживал фактически по паспорту, т.е. существовала территориальная принадлежность. Для людей творческой профессии это не естественно.