Реферат на тему:
План
1. Історія створення твору
2. Опис п’єс циклу
а) №1„У камелька”
б) №2„Маслєніца”
в) №3„Песне жайворонка”
г) №4”Подсежник”
д) №5„Белые ночи”
е)№6”Баркарола”
є)№7”Песня косаря”
ж)№8„Жатва”
з)№9”Охота”
і)№10" Осенняя песня "
ї)№11„На тройке”
й)№12”Святки”
3. Відчуття природи Чайковським
П.І.Чайковський - співак краси. Він уміє побачити прекрасне в тім, до чого мі звичайно залишаємося байдужі. Його утвору допомагають нам краще зрозуміти рідну природу, побачити принадність осені. Адже навіть пізня осінь з хаосом дощів і вітрів раптом дарує дні, повні такої тихої і ясної замисленості, що здається: зима не прийде ще довго. Природа відпочиває від напруженої весни, коли треба було прогнати зиму і розбудити всі живе, відпочиває від пекучого літа, від стрімких і гучних серпневих гроз.
Слава російського композитора Чайковського зростала не щодня ,а щогодини , однак в гаманці в нього, як правило, було порожньо. На себе він витрачав дуже мало, зате любив щедро пригощати друзів, звичайно ж, допомагав тим хто його потребував. Наприклад, одного разу його учень, скрипаль Сеня Литвинов, перестав відвідувати заняття Петро Ілліч поспішив на квартиру учня .Виявилося його забрав батько через матеріальну скруту. Учень був дуже радий наміру Чайковського зробити своїм стипендіатом.
Коли траплялося зарадити чийомусь лихові, душа ставала спокійною. Петро Ілліч любив цей стан над усе. Якщо ж поряд терпіли злигодні ,музика в душі замовкала. Отож, іноді не вистачало кошів, доводилось писати на замовлення. Одним із творів на замовлення є збірка ” Времена года”.
Видавець популярного Петербурзького журналу "Нувеллист" Н.М.Бернард звернувся до Чайковського з проханням написати дванадцять п'єс - по числу місяців у році - спеціально для щомісячного опублікування їх у цьому журналі в плині 1876 року. Чайковський дав свою згоду. Дві п’єси написав ще в середині грудня („У камелька” „Маслєніца”)1875 3-5 написані не пізніше середини травня.
Коли п'єси були вже написані Чайковським і відіслані в журнал, Бернард, прагнучи полегшити сприйняття музики, давши їй поетичне тлумачення у виді віршованих епіграфів. Композитор не заперечував проти епіграфів і з години першої публікації смороду залишаються майже невід'ємною частиною циклу.
Місяць за місяцем з'являлися нові п'єси Чайковського. Музична публіка з нетерпінням чекала чергового номера. Критика помовчувала, не зглянути до настільки безневинних "дрібничок", а сам композитор чим далі, Тім більше розумів, що рано або пізно його новий фортепіанний цикл займе достойне місце в історії російської музичної літератури.
Так воно і відбулося. У цієї невигадливої, подібності до народної творчість, музиці безодня щирої поезії. Яскравий гучний “масленичный” хоровод, мчатися на перегонки лихі трійки з дзвінкими заливистими дзвіночками, сурмлять вранці мисливські роги, ллються над безтурботним степовим привіллям пісні женців і косарів. У жаркий червневий день добре брести курним польовим путівцем, віддавшись у владу сонця, вітру, ароматів квітучих трав. Ну, а в жовтні хочеться присісти в підвечірок біля вікна і під шум дощових крапель посумувати про літо, що промайнуло.
За словами Б.Астафьєва, Чайковський створив п'єси "малих форм піанізму, потрібні для виконавця і слухачів поза величними концертними палацами. Алі з щиросердечним змістом, що відповідають закликам усього населення, тому, що воно завжди чуло навколо у своєї, усім звичної, дорогою нам російського життя. Так зі сторінок зошитів щомісячного "Нувеллиста" стали з'являтися душевно привітні фортепіанні мелодії Чайковського, западали в серце, невідривно і незабутньо
Дванадцять п'єс циклу створені композитором як послідовний ряд картин російської природи і побуту, підлеглих природному річному круговороту тепла і холоду, розквіту і зів'янення. Написані без домагань на віртуозність блиск і ефектність, вони відрізняються приваблюючою мелодійною виразністю і тонкістю фортепіанного листа. Кожна окрема п'єса являє собою самостійну по характері, уся ціль яких сприймається як задушевне, що йде від глибини серця, оповідання про нескінченно дороге і близьке композитору.
№1„У камелька”
ля мажор
И мирной неги уголок
Ночь сумраком одела,
В камине гаснет огонек,
И свечка нагорела…
А. Пушкін
Пушкінський чотиривірш віддзеркалює затишність і поезію зимового вечора біля каміну. Це саме передає і музика: вона спокійна, світла та в це же час не залишена меланхолії, це найбільш відчувається в середній частині – ми мінор, з ”непівською” тематикою. Мотив залишається незавершеним. Його тричі підряд змінює легкий пасаж – висхідне арпеджіо на основі мінорного трьох звучання. Вирізняються дві теми: нестійкий, незакінчений мотив прихованого суму і легкого вітерцю. Тільки на дев’ятому такті на перший план виходить мелодія, вона квантовими ходами і частими тональними відхиленнями досягають повного панування над другим планом, повністю підпорядковує його собі і досягає патетичного вираження. Та на висоті емоції прогрес зникає і знов починається співставлення двох планів.
На цей раз спостерігається більш м’яка лінія розвитку, приводить до репризи. Але конфлікт не дозволяє: під кінець п’єси те ж співставлення повториться. Нестійкий звукоряд повисає не вирішеним питанням... В середній ж частині мелодійна лінія, проходить через тональне відхилення ля – бемоль-мажор – до – мінор, продовжує свій розвиток. Але воно настільки ж нестійке; великі інтервали вносять в подальший хід мелодії багато нового, але основна риса всієї середньої частини – суцільна тональна нестійкість – запам’ятовується до вступу репризи.
Суцільна нестійка побудова середньої частини тільки в кінці отримує домінантове забарвлення, викликану потребами переходу в основну тональність ля мажор. До цього моменту субдомінантова функція значно опановує. Ми переконуємося в глибокому меланхолічному характері цієї музики, вступаючим в конфлікт з помітним „благополучям” основної частини п’єси. По ходу знову повертається той самий нестійкий мотив середньої частини, але це миттєве нагадування швидко поступається місцем в заключній тоніці.
№2„Маслєніца”
ре мажор
Скоро масленицы бойкой
За кипит широкий пир…
П. Вяземський
Ритм цього твору, нагадує собою ритм другої російської фортепіанної п’єси – „Рынок в Лиможе» Мусорського ,- володіє зображувальною силою: його жива товкотнеча в поєднанні, з деякими гармонічними пряностями, акцентами, імітаціями, синкопами, великою кількістю динамічних відтінків дає різнобарвну картину веселої вуличної юрби. Середня частина з її октавними ходами, різким відокремленням певних побудов і з зміною регістрів, причудлива по тональному плану. Ці ж октавні ходи знов нагадують про себе в басах, де вони перебивають стрімкий рух до кінцевої тоніки. Та контраст поміж основною і середніми частими вкладений ще в першому повторі п’єси в ре мажорі.
№3„Песне жайворонка”
соль мінор
Поле зыблется цветами,
В небе льются света волны,
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны…
А. Майков
Джерела п'єси лежать в «Жайворонке” Глінки. Дві ці п’єси схожі сумно-зворушливим вираженням. Та п’єса Чайковського володіє своєрідною виразністю. Досить звернути увагу на типову фактуру супроводу. Типова романсова формула акомпанементу, подібного гітарному звучанню, мелодія має характерні риси статичності. В з’єднані з спадним рухом мелодії такий розподіл тональних функцій, співставлення простому, утворює глухий кут, і для продовження мелодії композитор змушений застосувати імітацію басу. При подібній одноманітності основних елементів важливе значення набирають вторинні елементи – звуконаслідувальні фігури в середній частині з форшлагами і синкопами верхнього голосу, виписане mordento в основній мелодії, і динамічні відтінки.
В цілому „Песне жайворонка” представляє собою типічне творіння, з прийомами лірично – елегійного письма Чайковського.
№4”Подсежник”
сі бемоль мажор
Голубенький, чистый
Подснежник-цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом
И первые грозы
О счастье ином…
А. Майков
Сюжетна основа - подвійне почуття особистого горя в перемішку з радістю весни. Змішане почуття, визване пробудженням природи, виражено прекрасною початковою мелодією, поєднує в собі плавне діатонічний рух вверх з черговим трьохкратним ходом вниз.
Трьохкратна інтонація дуже виразна і переводить, завдяки своїй закінченості, увагу слухачів в іншу сферу – жалоби. І в подальшому протистояння обох тональностей – сі бемоль мажор і ре мінор – зберігає своє красномовне значення. Так, основна частина і реприза звучать в сі бемоль мажор , а середня в ре мінорі.
В порівняння делікатної, ніжно – чутливої першої мелодії, лише поступово завойовує собі все більший діапазон, мелодичний малюнок середньої частини широкий і сміливий. Чотири рази повторюється двох такт звучить на широкому діапазоні дуодецими, а п’ятий двох такт вже вільно розміщується на великому діапазоні ноти через октаву. Велике значення тут мають два стрибка вниз – на октаву і на ноту, без зупинки йдуть одна за одною. В них не важко впізнати модифікацію заключної інтонації початкової мелодії.
Отож, елемент горя і печалі перетворився в активну, живу силу, значно полегшену форму вальсу. Цю п’єсу можна назвати вальсом. Кода малює картину поступового зникнення деяких елементів мелодії, частково на альтернативні співзвуччя гармонічного сі бемоль мажор.