В 1987 году в Челябинском музыкальном училище и в Челябинском институте культуры им. П.И. Чайковского преподает класс гитары заслуженный артист России, композитор, педагог, лауреат Международного конкурса композиторов (г. Эстергом – Венгрия, 1989 год), дипломант Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах ( Н. Новгород, 1990 год) Виктор Викторович Козлов.
В Челябинском институте культуры и искусств первым преподавателем гитары не долгое время была домристка А. Шпехт, позднее 1968 – 1969 года Николай Петрович Кошелев ( закончил Московский институт культуры по специальности балалайка). С 1970 – 1975 года в Челябинском институте культуры и искусств преподавал класс гитары балалаечник Георгий Балакирский. Также с 1989 года Виктор Козлов стал преподавать класс гитары в Челябинской академии культуры и искусств на музыкально - педагогическом факультете. С 1996 года в ЧГАКИ преподает и Виктор Ковба Заслуженный артист России 2002 года.
В следствии этого в г.Челябинске появилось достаточно много талантливых музыкантов, таких как Анатолий Ольшанский, Шариф Мухатдинов, Виктор Козлов, Виктор Ковба, Ирина Куликова, Олег Киселев, Дмитрий Милованов, Иван Николаевский, Дмитрий Чернов, Анастасия Балаева, Альфред Генгер ( список можно продолжать).
Последние 30 лет ХХ века г. Челябинск регулярно посещали концертирующие гитаристы. Впервые в СССР Челябинская филармония в 1979 году организовала гитарный абонемент. Инициаторами его открытия были доцент Челябинского института культуры Юрий Ястребов и преподаватель Шариф Мухатдинов. В этом абонементе выступили ведущие гитаристы страны: Н. Комолятов ( Москва), А. Фраучи ( Москва), П. Панин, Е. Ларичев, Б. Окунев, В. Кузнецов ( Москва), В. Петренко ( Киев), В. Дерун ( Екатеринбург), Павел и Аркадий Иванниковы ( Донецк), Н. Кошелев ( Минск), Э. Бадалян ( Ереван). Позднее неоднократно приглашались для проведения мастер – классов Н. А. Иванова – Крамская, Игорь Рехин ( Москва), С. Ильин ( С. – Петербург), В. Дерун ( Екатеринбург), Ю. Кузин ( Новосибирск).
В 2006 году с 17 по 19 ноября прошел Х Международный фестиваль «Классическая гитара на Урале» посвященная пятнадцатилетию «Трио гитаристов Урала», так же принимали участие Лауреат Международных конкурсов Владимир Митяков ( Н.-Новгород), Иван Николаевский ( Магнитогорск), Олег Киселев (г.Аша. Челябинской области), Лауреат премии Президента РФ Дуэт «Резонанс ХII» ( Тольятти) Константин Окуджава и Андрей Гринев. Также проводили мастер – классы Леонид Карпов ( Санкт – Петербург), Владимир Митяков ( Н. - Новгород ), Виктор Ковба ( Челябинск), Сергей Руднев ( Москва) и семинар композитора Елены Попляновой (Челябинск).
В начале третьего тысячелетия весьма активизировалось фестивальное и конкурсное движение по специальности гитара. В Челябинске прошло 10 фестивалей «Классическая гитара на Урале»(арт-директоры - В.Козлов и Ш.Мухатдинов); в Екатеринбурге регулярно проходит единственный в мире фестиваль гитарных концертов с симфоническим оркестром (арт-директор В.И.Попов); в Перми состоялось уже три Межрегиональных фестиваля и конкурса «Приоритет» (арт-директор А.А.Новосёлов); в 2005 году в Каменск-Уральском родился новый фестиваль «Каменские встречи» (арт-директор Д.Милованов); в Магнитогорске проходит особенный фестиваль памяти музыкального мастера Ивана Кузнецова,который объединяет классику, эстраду и исполнителей бардовской песни (арт-директоры - И.Николаевский и С.Мыльников).
Из этого можно сделать вывод, что гитара в крупных уральских городах в настоящее время испытывает заметный подъём, а значит, можно ожидать появления новых интересных исполнителей и композиторов, которые смогут достигнуть новых творческих высот в музыке для гитары.
Глава IIИзвестные гитаристы г. Челябинска.
2.1 Становление и развитие творческого пути «Трио гитаристов Урала»
История возникновения
Со слов лидера «Трио» Виктора Козлова: -«Идея появилась когда мы стали составлять программу Первого всесоюзного фестиваля гитаристов, который проводился в 1991 году в г. Челябинске. Выяснилось, что у нас одни солисты. А так, как есть очень много произведений для ансамблевого исполнения, мы решили компенсировать этот пробел собственными силами. Сначала подготовили маленькую программу, а потом поняли, что играть вместе - очень увлекательное занятие».
Итак, «Трио гитаристов Урала» образовалось в 1991 году в процессе подготовки первого Всесоюзного фестиваля гитаристов, который прошел в Челябинске с 18 по 21 ноября 1991 года.
Элемент «случайности» создания ансамбля - кажущийся. Если, опять же обратиться к философии, то любая случайность связана с необходимостью. А эта «необходимость» объединения состоит в том, что каждый музыкант - исполнитель, имеющий определенный профессиональный багаж, стремится к творческому союзу, к совместному исполнительству. Даже все великие музыканты - солисты, мировые звезды исполнительства играют камерный репертуар и с симфоническим оркестром. Тяга к объединению совместному музицированию - процесс естественный, практически для каждого музыканта. Именно такая вот тяга к профессиональному объединению и сподвигла уральских гитаристов к созданию ансамбля. К тому времени у каждого из участников ансамбля уже имелся серьезный сценический опыт сольной работы: Виктор Козлов в 1990 году как исполнитель был удостоен диплома всероссийского конкурса в Нижнем Новгороде. Шариф Мухатдинов занимался концертной деятельностью с 1974 года в качестве артиста Челябинской филармонии. Юрий Макаров принимал участие в Областном конкурсе исполнителей в честь 100-летия юбилея со дня рождения В.В.Андреева в 1988 году. Вот так вот родилось музыкальное исполнительское сообщество единомышленников: Виктор Козлов, Шариф Мухатдинов, Юрий Макаров. А с 1996 года Юрия Макарова заменил Виктор Ковба.
Концертная деятельность
Первое публичное выступление коллектива состоялось 19 ноября 1991 года. Программа включала в себя следующие произведения:
• И.С.Бах - «Гавот» из Английской сюиты №4
• А.Вивальди - Анданте
• В.Козлов - Хоровод и Вальс
• Фантазия К.Монтеверди
• 3 скерцо
• Ю.Радзецкий - Круговой танец
Публика более, чем благосклонно приняла выступление. Интуиция не подвела музыкантов - содержание музыки и форма коллектива вызвали самый живой интерес у слушателей.
Имеющаяся профессиональная исполнительская база сразу же позволила участникам ансамбля обратиться к довольно сложному в художественном и техническом плане, репертуару, постепенно расширяя его во всем жанровом многообразии.
Площадки выступлений географически расширялись: Челябинск, областные города. Затем Москва, Воронеж, Омск, Ульяновск, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Башкирия, Казахстан, Украина.
В августе 1993 года состоялась первая зарубежная поездка в Венгрию в Эстергом и первая победа. Трио гитаристов Урала стало дипломантом международного фестиваля гитаристов. В октябре 1994 года уральские музыканты в качестве гостей посетили международный фестиваль гитаристов, состоявшийся в польском городе Тыххи. Осенью 1996 года ансамбль гитаристов гастролировал в Финляндии по приглашению консерватории города Куонио. В пяти городах музыканты дали пять концертов. Выступали в Консерватории, в Институте Музыки.
Финские газеты и журналы писали о самобытности русского трио, исполняющего оригинальную музыку новых современных авторов и создающие свои неповторимые аранжировки классических произведений.
Профессор Института Музыки Хельсинки Юсипекка Рананьяки после одного из концертов написал в журнале «Гитарист» буквально следующее: - «музыканты играют настолько слаженно, что создается впечатление, что будто звучит один, инструмент, обладающий большим разнообразием тембров и красок. Тонко подобранная динамика придает звучанию пьес чрезвычайную яркость. Я с удовольствием жду новых встреч с музыкантами Урала».
Вторая поездка в Финляндию состоялась в 2002 году, где они отыграли 8 концертов, и каждый с огромным успехом.
Из перечисления городов и стран видно, что успех у слушателей, и внимание сопутствовали музыкантам, как в городах России, так и за рубежом. Игру Трио гитаристов Урала отличает высокий профессионализм, четкость взаимодействия, глубокое проникновение в содержание исполняемых произведений, отличная техника. Нужно отдать должное количеству и многоплановости исполняемого музыкального материала. Это более 150 произведений. Литература для гитарных ансамблей довольно ограничена. Челябинскому трио принадлежит честь первооткрывателя незаслуженно забытых и редко, а иногда и совсем не исполняемых у нас произведений эпохи барокко. Стилистическая чуткость помогает музыкантам в равной степени совершенно интерпретировать произведения А.Вивальди и Г.Телемана, проникать в глубины творений Я.С.Баха, Г.Ф.Генделя, и К.Монтеверди, оттенять колористически богатства эффектных пьес. Д.Скарлатти, Д.Граньяни. В каждом из направлений европейского барокко они стараются находить свою особую лексику. Спокойно и уверенно чувствуют себя музыканты в классическом репертуаре. Одухотворенно, удивительно поэтично, художественно оправданно и убедительно звучат в исполнении ансамбля сочинения Ж.Бизе, П.Чайковского, В.Ребикова, А.Иванова-Крамского. Вот, что говорит по этому поводу В.Ковба: - «Из классики мы играем на гитаре то, что до нас никем не исполнялось. Среди самых популярных вещей назову «Танец петушков» П.Чайковского, «Русский танец» из балетау«Щелкунчик» сюиту из опры «Кармен» в 3-х частях.
Большое место в своей концертной практике трио отводит пропаганде современной отечественной музыки. Среди авторов, с которыми у артистов сложился давний и прочный творческий союз - В.Успенский, И.Рехин, Ю.Гальперин, Е.Поплянова, С.Ильин, Н.Малыгин и В.Козлов. Из современных зарубежных композиторов сотрудничавших с трио хотелось бы выделить Паоло Беллинатти (Бразилия), Атанаса Уркузукова (Болгария), Везе Пельки (Финляндия). Как мы видим, рамки репертуара охватывают значительный временной промежуток и разностилевое содержание. Это, естественно, требует прочувствования музыкантами стиля исполняемого произведения и наличием технических возможностей воплощения и передачи слушателям различных по содержанию и форме пьес. И это удивительное по яркости содружество художников возникает благодаря теплоте, силе, и искренности музыкального переживания, внутреннему динамизму игры, выразительности фразировки, исполнительской воле, способности схватывать целое и тонко оттенять детали.