Одно из ведущих мест в мировом архитектурном наследии культовых памятников занимает русская архитектура. Русским народом создан ряд самостоятельных архитектурных школ и стилей.
Наиболее значительный памятник эпохи Киевской Руси – собор Софии ( XIв.)
имевший 13 глав, расположенных пирамидально. Такая архитектура подчеркивала идею могущества (мощи) и независимости государства.
Строгие объемы характерны для новгородских храмов – собора Софии ( середина XI в.), церкви Спаса Нередицы (конец XIIв.). Суровая простота наружного облика и богатый интерьер, замечательная фресковая роспись характеризуют их.
9
Выдающимися памятниками и русского и мирового зодчества являются церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире (XII в.). Эти соборы – прямые предшественники монументальных памятников – храмов Москвы. Развитие русской архитектуры, задержанное в XIII веке нашествием татаро – монголов, пришло к новому подъему в XV в. В это время центром строительства стала Москва.
В XIV – XVI в. создается новый Кремль с монументальными храмами и одним из величайших архитектурных ансамблей – Успенским собором. Главной вертикальной осью Кремлевского ансамбля стала колокольня Ивана Великого (1600г).
В селе Коломенском в 1532 году был сооружен один из прекраснейших памятников русской архитектуры – храм Вознесения, увенчанный высоким каменным шатром.
В 1555 – 1560 гг. в честь взятия Иваном Грозным Казани в Москве был построен Покровский собор, что на рву – собор Василия Блаженного
( зодчие Барма и Постник).
В XVII в. московские зодчие создают ансамбль укрепленных монастырей – Новодевичий, Донской, Троице – Сергиев, Кирилло – Белозерский, Иосифо – Волоколамский, кремли в Ростове Ярославском, Туле, Коломне, Смоленске и других. Это выдающиеся образцы русского архитектурного ансамбля, органически связанного с окружающей средой и включающего оборонительные, религиозные, жилые постройки.
В конце XVII в. в Москве строятся многоярусные церкви с богатым декоративным убором, характерным сочетанием красного кирпича и белокаменных деталей (московское или нарышкинское барокко) – церковь Покрова в Филях, трапезная в Троице – Сергиевой лавре и др.
В XVI – XVIII вв. были созданы такие шедевры русского деревянного зодчества, как церкви в Кондопоге, Кижах, Варзуге.
В XVIII – XIX вв .храмы, соборы создавали выдающиеся русские архитекторы:
10
В.И.Баженов ( колокольня и трапезная церкви Всех Скорбящих, Москва, Б. Ордынка), М.Ф. Казаков ( церковь Филиппа Митрополита, церковь Вознесения на Гороховом поле, церковь Косьмы и Дамиана, Москва), А.Н.Воронихин ( Казанский собор, С – Петербург).
11
Глава 3. Музыка.
Религия оказала огромное влияние на развитие музыки. Религиозные сюжеты послужили основой для создания многих произведений светской музыки (оперной, симфонической). Главным центром музыкального профессионализма вплоть до XVII в., до начала Нового времени, была церковь.
Раннехристианская музыка формировалась в тесной связи с традициями иудейской, египетско – сиро – палестинской, позднеантичной культур.
Складывались различные музыкальные жанры, развивалась теория музыки, методика ее преподавания. В числе церковных песнопений – псалмодия, литургия, всенощная.
Раннехристианское пение было одноголосным. Со временем в богослужебном пении запретили участие женщин, до конца I – го тысячелетия не использовались музыкальные инструменты.
Разделение церкви на Западную, католическую, и Восточную православную, официально было закреплено в 1054 г. Возник ряд местных центров католицизма со своими вариантами литургии. Постепенно все религиозные традиции были вытеснены римским хоралом ( григорианское пение). Все песнопения делились на две группы: месса (главное богослужение католической церкви) и оффиций (служба суточного цикла). До IX в. католическое церковное пение было одноголосным. В IX– XIII вв возникли различные формы многоголосия.
Реформация XVI в привела к возникновению автономных протестанских церквей, которые функционировали наряду с папской католической церковью.
Вторая половина XVI – начало XVII в. рубеж в развитии церковной музыки, связанной с творчеством итальянских композиторов.
Классическим образцом римской школы, олицетворяющим строгий церковный стиль, было творчество Д.П. Палестрины ( 1525 – 1594г). Новый концертный стиль сложился в Венеции, где звучали многохорные композиции с богатым инструментальным сопровождением А. Вилларта ( 1485 – 1562г) и его учеников и последователей – К. де Роре ( 1515 – 1565г.) К. Меруло ( 1533 – 1604г.).
12
На рубеже XVI и XVII веков церковная музыка испытала влияние нарождающегося оперного стиля – в церковных композициях появился генерал – бас, сольное ариозо, речитативное пение, усилилась роль инструментального начала. Вершина церковной музыки в начале XVII в. – творчество К. Монтеверди ( 1567 – 1643 г.), особенно его «вечерня девы Марии». В XVIII начале XIX в.в. под влиянием развития оперы и симфонии происходила драматизация и симфонизация церковных жанров, утрачивалась богослужебная функция, и церковная музыка становилась самостоятельным концертным произведением.
Вклад в создание церковной музыки внесли композиторы венской классической школы. Особенно значительны мессы И.Гайдна, Реквием В.А. Моцарта, «Торжественная месса» Л. Бетховена, мессы Ф. Шуберта, Р. Шумана, Г.Берлиоза. В XIX веке началось движение против засилья в церковных композициях оперно –концертного стиля и возрождения строгой полифонии римского хорала. Эти тенденции проявились в Реквиеме и поздних произведениях Ф. Листа (1811–1886 гг.). Церковная музыка получила развитие на Руси вместе с принятием христианства в конце X в. По системе жанров песнопений она была, как и византийская, исключительно вокальной ( тропарь, кондак, канон, величание).
В XI – XVII в.в. в древнерусской церковной музыке главенствовал знаменитый распев. В XVI в. певческая культура пережила время подъема, появились новые распевы и многоголосное пение. Развитию хорового пения способствовали два хора: государевых певчих дьяков и патриарших певчих дьяков. На их основе была создана придворная капелла в Петербурге и Синодальный хор в Москве.
С середины XVII века распространилось многоголосное пение с количеством голосов от 3 до 12 ( в единичных случаях – с 16, 24 и даже 48).
Во второй половине XVIII века М.С. Березовским и Д.С. Бортнянским был создан классический тип русского духовного концерта.
Монументальными новаторскими произведениями церковной музыки стали «Литургия» и « Всенощная» П.И. Чайковского. Вершина развития церковной музыки конца XIX – начала XX века « Литургия Иоанна Златоуста» и
13
« Всенощное бдение» С.В.Рахманинова.
В XX веке в музыкальных церковных жанрах работал Игорь Стравинский. Им созданы « Месса», « Священное песнопение», « Заупокойные песнопения»,
« Симфония псалмов».
14
Глава 4. Живопись.
Памятниками религиозной культуры являются иконы – изображения Иисуса Христа, богоматери и святых, которым приписывается священное значение. Широкое распространение иконопись получила в Византии, в период от античности к Средневековью, обусловивший исчезновение одних и появление других форм и жанров изобразительного искусства. Важную роль начинает играть искусство, связанное с церковью, - прежде всего иконопись. Одна из первых икон византийской иконописи – « Сергий и Вакх» (VI век).
К константинопольской школе иконописи относится икона, отличающаяся глубиной человеческих чувств - « Владимирская богоматерь» (XII век), в настоящее время находится в Третьяковской галерее.
Русские иконописцы испытывали влияние традиций византийской и греческой живописи, однако они своеобразно претворяли их в культуре. Творения Феофана Грека, Андрея Рублева и других художников как памятники религиозной культуры имеют мировое значение. С их именами связано создание на рубеже XIV – XV веков в Благовещенском соборе Московского Кремля высокого иконостаса, который стал смысловым и декоративным центром церковного интерьера.
Иконы иконостаса Благовещенского собора, « Троица» Андрея Рублева, иконостас Троицкого собора Троице – Сергиевой лавры, икона « Никола», икона « Борис и Глеб» ( в Третьяковской галерее) и др.- подлинные шедевры не только древнерусской, византийско – славянской религиозной культуры, но и мировой культуры.
Огромный вклад в религиозную культуру внесли художники эпохи Возрождения, ибо сюжетами их произведений продолжали оставаться библейские темы. Джотто ди Бондо (1266 – 1337), с именем которого связано начало новой эпохи в живописи, принадлежат росписи в церкви Санта Кроче, фрески «Страшный суд»,
«Благовещение», «Поцелуй Иуды» в капелле дель Арена в Падуе и др.
Творчество итальянских художников сравнительно короткого по времени золотого века Возрождения пронизано верой в творческие силы человека, его
15
высокое предназначение.
Художники обращаются к проблемам гражданской ответственности, высоких нравственных норм, гармоничного развития человека. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело создали величайшие произведения, в которых через религиозную тему раскрыли вечные человеческие вопросы – любви и ненависти, преданности и предательства, самоотверженности и корыстолюбия. Эта «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, отражающая реакцию 12 апостолов Христа на его слова: «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня», «Сикстинская мадонна» Рафаэля, где передан трагизм молодой матери, отдающей сына – бога во искупление грехов человеческих; «Сотворение мира» и «Страшный суд» (Сикстинская капелла в Ватиканском дворце) Микеланджело, в которых воплощены торжество и трагизм человеческого рода.