Реферат на тему:
Епоха бароко в Західній Європі
План.
1. Вступ.
2. Філософія.
3. Мистецтво Італії.
4. Мистецтво фландрії.
5. Мистецтво Іспанії.
6. Мистецтво Німеччини.
7. Музичне життя Англії.
8. Висновок.
9. Використана література.
Вступ
Епоха бароко - одназ найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому мені було цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти в минулому якісь орієнтири, здатнідопомогти пошуку себе в складних життєвих колізіях. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко все одно, що “обійняти неосяжне". Тому окремі грані (світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві...) розглянуті мною більш детально, інші - менш. Особливої уваги заслуговує музичне життя епохи - надзвичайно насичене, повнокровне, вийшло за рамки XVIIст. Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.
Сам термін з'явився пізніше. Існує декілька версій походження терміну: 1) від італійського “baruecco" - перлина неправильної форми;
2) “baroco" - одназ форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського “barocco" - грубий, незграбний, фальшивий.
У XVIIIст. термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковимозначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
У 50-ті роки XIXст.. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.
У 80-ті роки XIXст.. відбуваєтьсясправжнє “відкриття" бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсті. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.
У 20-ті роки XXв. відбувається криза капіталістичного світогляду. Прокидається інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні кордони.
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не згадані ще Кальдерон, Гріфіус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А.Скарлатті, Д.Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К.Монтеверді, І.Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого “історичного далеку" на епоху бароко, в ній не може не вразити внутрішня закругленість, завершеність, вичерпністьзначення. Бароко - час від “Гамлета" (1601) до смерті Баха (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він таким вже несподіваним?
Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, нову культуру, що принесла з собою. Ця фаза характеризується передусім розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що приводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади і утворення національних державних об'єднань, що складалися на основі абсолютистський режимів. XVII ст. - одназ найбільш грандіозних епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одномунапрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух цей приймав гостродраматичні форми
Ведучими соціальними шарами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII ст. накреслюються контури єдиного світового культурно-історичного процесу.
Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) до епохи Просвіти (XVIIв), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що і буде визначати національні особливості духовного життя, створенням національних шкіл), велике значення приділяєтьсязагальним моментам, таким, як світовідчування, світорозуміння...
Філософія
У XVII ст. пануючим стає новий тип світовідчуття, для якого Буття - динамічне, змінне, , драматичне. Такий тип мислення, що бачить в самій основі речей суперечність, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиву епосі Відродження, поверненням до дуалізму середньовічної релігійної свідомості. Зновсвіт сприймається в зіставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. У результаті виникають роздуми про первинність того або іншого початку, про панування одного над іншим. У результаті в філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. Зрештою, розвиток філософської думки в даному напрямі привів до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.
Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає державу і церкву силами, що примиряють конфлікти життя, що додають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайти пояснення світу (в чому єдність?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, за Декартом, є початком пізнання. Бог - найбільш довершений сущий, його функції в гармонії і гарантіях істинності пізнання;
Бенедикт Спінозазнаходить єдність в пантеїстичному сприйнятті Бога, який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббствердить: єдність - в матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднатися в суспільство з сильною абсолютистською державною владою.
Блез Паскальзнаходив єдність і суть в ідеальній любові, джерелі благородної поведінки. Саме релігія (Християнство) відкриваєтаємницю Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність в гармонії світобудови, що складається знескінченного числа монад - самоценних завершених життєвих організмів.
Крім вищесказаного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мученичеством, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава емоційність образів;
5. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язуючих форм:
а) целісні системи філософії;
б) пошук єдності в протиріччях життя;
у) в архітектурі:овал в лінії будівлі;
архітектурні ансамблі;
г) скульптура підлягала загальному декоративному оформленню;
д) в живописі - відмова від прямолінійності, підкреслення “нескінченності" простору;
е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт).
У епоху бароко твори мистецтва “активно прагнуть сполучитися з іншими" (Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (Берніні “Собор святого Петра").
7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно: нагруженность форми, орнаментальнедекорування простору, наростання маси до центральної частини, заповнення ніш статуями.
Мистецтво Італії
1. Архітектура
Спочатку центром культури бароко була Італія. Для Італії - це час повільного заходу багатовікового блискучого мистецтва. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерно:
1. Посилення межвинахідливості; зокрема, в композиціях фасадів:
а) фасад стає декорацією, пов'язаноюз будівлею як одназ картин в світі зорових відчуттів.
б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі:
колони виступаютьуперед, заглиблюються;
вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент.
2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Барраміні. План будівлі виконаний в формі бджоли).
3. Надмірності різного роду (детализація, велика кількість прикрас).
Представники:
Барроміні Франческо. Для його робітхарактерно:
1. Дрібність маси будівлі;
2. Дематеріалізація кам'яної маси;
3. Динамізм рішень;
4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінні камені... Наприклад: церква Св. Карлоаллеквадро фонтані в Римі.
Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:
1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;
2. Майстерна робота з фактурою каменя;
3. Використання оптичних ефектів.
Наприклад: сходи в папському палаці в Ватікані, церква Сант-Андреа дель Квірінале (овал в плані будівлі).
Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком, художником і скульптором. Найбільш відомі роботи:
“Давид" - динамізм (тіло повернене навколо своєї осі), напруженість мускулів, експресія обличчя.“Вівтарсв. Терези" в церкві Санта-Марія делла Вітторіа.
2. Скульптура.
3. Живопис