В эту эпоху в разных странах возникают новые формы группового портрета. Застывшие портретные группы средневековья сменяются многофигурными композициями, полными живой и действенной взаимосвязи между персонажами. Создаются первые значительные образцы группового и парного портрета в станковой живописи. В различных видах также развивается тип исторического портрета.
В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви — фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
«Искусство придворного портрета 30—50-х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо. Художники смягчали и приукрашивали черты лица, они очень дорожили передачей изящества туалетов, изощренной пышностью драпировок и аксессуаров, тонко рассчитанными декоративными эффектами. Натье придумал „мифологический“ портрет: изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям». В середине века чрезвычайно популярными при европейских дворах были застывше-идеальные работы Рафаэля Менгса.
Анималистический жанр - предполагает изображение животных в живописи, скульптуре и графике, сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе); декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. В иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе главной задачей художника - анималиста становится точность изображения животных и птиц. Об острой наблюдательности художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве; ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (в том числе у скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках; в средние века в Европе были распространены аллегорические и фольклорные, сказочные образы птиц и зверей.
В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрер). Но, собственно анималистический жанр (связанный во многом с пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром) и художники-анималисты появились в Китае в периоды Тан (Хань Хуан, 8 в.) и Сун (Му-ци, 13 в.). В Европе — в 17 в. в Нидерландах (П. Поттер, А. Кёйп) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). В 18 в. во Франции (Ж. Б. Удри), России (И. Ф. Гроот) и др. В 19 — начале 20 вв., наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя (А. Л. Вари во Франции), определяется стремление к точному изучению животных (Дж. Одюбон в США, К. Труайон во Франции, скульпторы П. К. Клодт, Е. А. Лансере в России, А. Гауль в Германии, К. Томсен в Дании), часто в естественной обстановке их жизни (Б. Лильефорс в Швеции, А. С. Степанов в России), или к их яркой пластической характеристике (скульптор Ф. Помпон во Франции, В. А. Серов в России). Творчество ведущих советских анималистов (живопись, скульптура, эстамп, иллюстрации к научным и детским книгам и т. д.) отмечено тонким знанием животного мира (воспринятого в тесной связи с жизнью природы и человека), сочетанием познавательных задач с остротой характеристики и декоративной выразительностью образов (В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Рачёв, Г. Е. Никольский, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я. Воробьев, А. Старкопф и др.).
Известные художники - анималисты:
И Юаньцзи (около 1000 — около 1064) — китайский художник, особенно известный за свое мастерство в рисовании обезьян, Чжу Чжаньцзи (1398—1435) — китайский император и мастер рисования собак и обезьян, Франс Снейдерс (1579—1657) — фламандский живописец, Ян Вильденс (1586—1563) — фламандский живописец, Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер, Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец, Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец, Мори Сосэн (Mori Sosen,) (1749-1821) — японский мастер рисования обезьян, Жак Лоран Агассе (1767—1849) — швейцарский живописец, Карл Кунтц (1770—1830) — немецкий живописец и гравер, Эжен Делакруа (1798—1863) — французский живописец и график, Пётр Клодт (1805—1867) — русский скульптор, Филипп Руссо (1816—1887) — французский живописец, Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец, Брайтон Ривьер (1840—1820) — английский живописец, Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец, Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист, Василий Ватагин (1883—1969) — русский живописец и скульптор, Евгений Чарушин (1901—1965) — русский график, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Константин Флёров (1904—1980) — русский палеонтолог, график и живописец, доктор наук, Николай Кондаков (1908—1999) — русский биолог, иллюстратор, кандидат наук, Рьен Пуртвлиет (1932—1995) — голландский художник-иллюстратор.
Глава 3. Синтез портретного и анималистического жанров
Изучая творчество знаменитых художников прошлых эпох, можно увидеть много работ, сочетающих изображения людей и животных. Например: А. Дюрер « Четыре всадника» (1504 г.); П. Веронезе «Представление семейства Дария Александру»; Микеланджело Буонаротти «Грехопадение» (16 век); Джотто «Бегство в Египет» (начало 14 века); Тициан «Портрет Карла V» (16 век). В картинах, выполненных по заказу богатых людей, можно наблюдать синтез двух и более жанров, однако всегда или почти всегда один из них главенствует.
Художник, творящий в портретно-анималистическом жанре, должен обладать не только профессионализмом, умением передать все оттенки цвета, фактуры, форму, определённый фон. В первую очередь, художник обязан быть наблюдательным, вдумчивым, свободно владеющим знанием психологических особенностей людей и животных. Успех картины зависит от того, насколько точно и правдоподобно сумел художник раскрыть характер человека, особенности его личности, настроение. Немаловажную роль играет и изображение животного, так как, рисуя его, художник вкладывает в картины всю свою любовь, нежность, трогательную заботу о братьях наших меньших. Эти картины призывают всех нас быть добрее, милосерднее, благороднее, оказывать помощь тем, кому она нужна в данную минуту. Вот почему синтез портретного и анималистического жанров с далёкого прошлого до настоящего времени не перестаёт удивлять и радовать нас. Художники, которые творят в этих жанрах, учат нас восхищаться красотой и первозданностью окружающего нас мира, ценить его, а значит, воспитывают в наших душах чувство прекрасного, обучают нас любви к природе, её обитателям.
Выдающиеся художники прошлых эпох обладали знаниями, умениями, творческими способностями для того, чтобы умело сочетать в своих работах изображения людей и животных. Парадный портрет верхом на лошади, портрет рыбака с пойманной рыбой или портрет охотника с птицей сложно изобразить без анималистического опыта.
И в наши дни художнику - портретисту приходится быть в какой-то степени анималистом, ведь заказ портрета с любимой собакой или кошкой не редкость. Мне нравятся картины, запечатлевшие любовь к животным, нежную и трогательную заботу о них, ведь для некоторых людей домашние животные являются полноправными членами семьи.
Заключение
Анималистический и портретный жанр, несомненно, имеют право на существование, у них много поклонников как среди пожилых людей, так и среди молодёжи. Каждый человек в анималистических и портретных изображениях может найти то, что ему наиболее близко и понятно. Практика показывает, что природа и животные дарят людям искусства ни с чем не сравнимый источник вдохновения.