Орнамент - мудрость тысячелетий (стр. 1 из 2)

Русский орнамент до ХII века был почти рабским подражанием византийскому, но с этого времени стали все более и более притекать в него элементы западноевропейские (романские и итальянского Возрождения) и азиатские (персидские, индийские, монгольские и т.п.), которые сливаясь с византийскою основою и с местными народными элементами (славянским и финским), наконец в XVI и XVII веках образовали особый стиль, поражающий своею оригинальностью, разнообразием и красотой (таб. №1). Мастерам древней Руси удавалось создать гармоничные орнаменты из настолько разнообразных, иногда несимметричных и насыщенных мотивов. Возможно, эта гармония достигалась именно благодаря тому, что все черты использовавшихся мотивов других стран смягчались и перерабатывались. Как и в любом другом орнаменте, в него входят геометрический узор и офантазированные формы растительного и животного царств; но эти составные части, как по очертанию, так и по роли, играемой ими в общей композиции, существенно отличаются от тех, какими они являются у других народов. К числу наиболее характерных русских орнаментов принадлежит сплетение лентообразных полос, которые то расширяются, то суживаются, ломаются под разными углами, изгибаются, перепутываются между собой и переходят в подобия листьев и в фигуры грифонов, птиц и других небывалых животных, реже же - в человеческие облики.

Один из полюбившихся древнерусским мастерам мотивов - "звериный" мотив. Как и в византийском искусстве, на Руси, звери, изображенные в орнаментах, были наделены, в основном, положительными качествами. Например, змей-дракон, олицетворяющий молнию, считался покровителем жилья и огня. А, изначально византийская плетенка стала настолько сильно развиваться на Руси что, довольно скоро приобрела самостоятельные художественные черты. Древнерусские мастера также использовали для создания орнаментов пришедшие в Византию и восточные страны античные мотивы. В древнерусском орнаментальном искусстве прижилось переработанное изображение сказочной птицы Сирин и получеловека - полуконя Кентавра. Также можно встретить орнамент из пышных листьев, цветов, пальметок, расположенных по сторонам прямого штамба, узоры трав, пропущенных через корону, гвоздику, опахало, кипарис, гранатовое яблоко. Из всего богатства мотивов орнаментального искусства Древней Руси, все-таки можно выделить самый популярный мотив - растительный. Растительный мотив присутствует в основе всех орнаментов Древней Руси. Самый распространенный из них мотив вьющейся лозы с крупными цветами, заключенными в круги, образованные отростками. Весьма часто орнамент состоит из завитков, образующихся их стеблей вьющегося растения, как бы винограда или хмеля, и заключающих в своей середине нечто вроде цветочной распуколки, грозди, ананаса или шишки хвойного дерева. Иногда, преимущественно в отделке больших пространств, как, например, в иконостасах, орнамент изображается в виде тонкой филигранной работы, украшенной розеттами и бусами. В некоторых случаях орнамент представляется монохромным с добавлением позолоты и серебрения. В раскраске орнамента главную роль играют чистые, яркие цвета (красный, голубой, желтый и зеленый). Намерение Петра I придать своему государству вполне европейский колорит при помощи иностранных художников и посланных за границу для обучения искусствам русских пенсионеров не могло осуществиться, т.к. первые, вследствие незнания чужого языка и надменного отношения ко всему русскому, не достигали почти никакого успеха в обучении русских своему мастерству, а последние (пенсионеры) со смертью Петра очутились за границею в очень печальных условиях. В следовавшие после Петра царствования забота о развитии народных сил в отношении искусства была брошена; все чужеземное пользовалось почетом и кредитом, все русское пренебрегалось и оттеснялось на задний план. Только по учреждении Академии художеств в Санкт-Петербурге русское искусство начало проявлять жизнь, хотя оно имело направление более подражательное, чем национальное. Особенно сильно привился в России стиль известный под названием "стиль ампир", благодаря пристрастию высшего общества ко всему чужеземному, а в особенности к французскому, мало соответствовавшему нашим условиям жизни. В царствование императора Николая I известный в то время зодчий К. Тон изобрел новый тип церковных построек, явившийся подражанием древнерусским соборам с пятиглавым увенчанием; тем не менее, несмотря на несовершенство сооружений профессора Тона, ему должно быть поставлено в заслугу применение древнерусского искусства в родной архитектуре. Эти опыты применения продолжали с большим успехом ученики профессора Тона, обстоятельно изучавшие памятники старины, разбросанные в разных концах Российской империи.

2. Книжный декор

Уже в 12-13 веках в Древней Руси работали мастера, совершенно независимые от иностранных влияний, то есть греческого влияния, с одной стороны, и от влияния итальянских каменщиков, Выписанных князем Андреем Боголюбским для строительства Успенского собора во Владимире (1158-1160) -с другой (таб. №2). Отношения Руси с Греческим миром были прерваны монгольским нашествием, поэтому своей самобытностью древнерусская орнаментика обязана этой искусственной изоляции: индивидуальность её не имеет ни чего общего, ни с византийским стилем, ни с производным от него романским. В представленной на таблице мотивах кельтско-скандинавское воздействие очевидно. Следует отметить определенный способ организации и распределения растительных переплетений и зооморфных элементов, накладывающий особый, подлинно национальный отпечаток на хорошо продуманные орнаменты, представляющие нечто более сложное, чем простые виньетки. Орнаментальные мотивы тесно связаны с логической декоративной структурой (которую можно применять при работе с коваными изделиями). Это заметно и в вязи старославянских надписей.

Древнерусские рукописи создавались с 11 по 18 век, однако самобытный характер книжного декора наблюдался лишь в 12-14 веках. С начала XVII века Россия находилась под воздействием западной стилистики.

Источники, являющиеся предметом палеографического изучения, могут иметь художественные украшения. Среди них первое место занимают книги. Художественный облик рукописной книги слагался из многих компонентов, начиная от графики букв и кончая окладом. Все компоненты, составлявшие древнерусскую книгу, как правило, были подчинены внутренней логике целостности ее оформления и восприятия. Отсюда и обязательная согласованность и взаимоувязка формата листов, расположения текста, длины строк и межстрочных расстояний, высоты, ширины и графики букв как с отдельными элементами художественных украшений, так и с общим художественным стилем, в котором они были выполнены.

Поскольку эволюция художественных стилей оформления рукописей была тесно связана с развитием других палеографических примет, наблюдения над художественными особенностями могут дать дополнительный материал, способствующий решению проблем датировки, места написания источника и его подлинности.

Основными средствами украшения русских рукописей были орнамент, в стиле которого выполнялись заставки, концовки, инициалы, а также вязь, миниатюры, и полевые цветки.

Заставка - это рисунок, который находился над текстом, в начале отдельной главы или страницы. Концовка - рисунок под текстом, в конце главы или рукописи. Иногда роль концовки играл колофон, представляющий собой сведение конечного текста в воронку путем сокращения числа букв справа и слева строки.

Инициалом называлась начальная буква, которая открывала абзац, была по размеру больше остальных строчных букв и отличалась от них красивым оформлением.

Полевой цветок - украшение на поле рукописи в виде цветка или узора.

В основе оформления заставок и инициалов, как правило, лежал единый художественный принцип. Впервые последовательную классификацию художественных стилей и периоды их бытования дал В.Н. Щепкин. Эта классификация принята почти всеми учеными, в том числе и южнославянскими.

Древнейшим орнаментом русских рукописей является старовизантийский, или древнерусский (иногда его называют геометрическим). Он держался в рукописях на всем протяжении XI-XII вв. и совпадал по времени с пергаменом и древнейшим уставом. Этот орнамент пришел на Русь с болгарскими книгами в конце Х в., но был видоизменен русскими книжниками в соответствии с национальным вкусом и традициями. Типичные образцы древнерусского (старовизантийского) орнамента, позволяющие наметить его общие черты и особенности, имеются в "Остромировом Евангелии", "Изборнике" Святослава, "Мстиславовом Евангелии" и других книгах.

В основе древнерусского орнамента лежат два мотива: растительный и геометрический. Заставка орнамента очерчена рамой характерной геометрической формы: в виде квадрата, прямоугольника, буквы "П", в виде схемы храма в разрезе. Внутреннюю часть рамы заполняют простейшие геометрические фигуры: прямоугольники, четырехугольники, ромбы, круги, полукружия, в которые врисовываются растительные мотивы: цветы и листья. Непременным мотивом этого орнамента является изображение византийского цветка "крин".