Может показаться парадоксальным, что итальянский жанр в 1820-х годах развивался столь интенсивно. Ведь от жанра ожидали показа самобытных черт и особенностей русского быта: «Не легче ли художнику писать со своей природы, с предметов, повсюду его окружающих, чем для картин своих выдумывать все -даже чужеземное небо»6 Ответом не эти требования стала жанровая живопись Венецианова и его школы.
Рассмотрение итальянского жанра в сопоставлении прежде всего с венециановской школой может способствовать выявлению жанровой специфики итальянских сцен и их места в процессе развития жанровой живописи первой половины XIX века.
Герои итальянского жанра часто оказываются помещенными у самого края рамы, например, Ф.А.Моллер «Поцелуй» (1830-е, ГТГ), П.Н.Орлов «Октябрьский праздник в Риме» (1851, ГТГ). В венециановском жанре мир увиден взглядом изнутри него же, и художник, и зритель мыслятся принадлежащими ему. Мир итальянского жанра - мир состоящий из отдельных мгновенний. Если картины Венецианова дают образ «счастливого безвременья», «свободного времени» , то в итальянском жанре возникает образ времени, распавшегося на отдельные элементы. М.М.Алленов отмечает, что итальянский жанр был лишен свойственной венециановскому жанру «композиционной пямяти о своей принадлежности целому».8
Изобразительная стилистика итальянского жанра соответствует нормам академического искусства. «С самого начала, определилась компромиссная природа итальянского жанра как формы мимикрии академического искусства, его
бТ.В.Алексеева. Художники школы Венецианова. 1982.М.,с.53.
7М.М.Алленов. Образ пространствва в живописи «а 1а Натура»: К вопросу о природе
венециановского жанризма. В кн. - Советское искусствознание 83. 1984.М.,с.137.
8Тамже,с134.
приспособления к новым веяниям времени»9. Согласно академическим требованиям большое внимание уделялось «сочинению» картины — построению композиции, рисунку, сочетаемости ярких локальных цветов, организации освещения. Можно обратить особое внимание на то, что боковой светопоток не объединяет, как то было у Венецианова, а разъединяет, изолирует друг от друга изображенные предметы (например, в картинах Пимена Орлова), делает контур силуэтным «межевым планом» (чего как раз призывал избегать Венецианов)
Работы К.Брюллова, изображавшего Италию, типы итальянского народа, его жизнь, оказали большое влияние на творчество художников итальянского жанра. «В их картинах нашло отражение представление об Италии как о стране восхитительно прекрасной природы, стране искусств, а об итальянцах как о народе, хранящем классическую красоту... Италия и итальянцы как будто бы в самой реальности существуют по законам художественности и красоты и дают готовые картины, так что художнику остается только зафиксировать их.»10 Ранними заметными работами Брюллова на итальянскую тему были картины «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль, Германия), «Итальянский полдень» (Итальянка, снимающая виноград)(1827, ГРМ) и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Нсаполя»(1827, ГРМ). (Использованный впервые Брюлловым в картине «Итальянское утро» мотив водного источника, встретится в дальнейшем в работах художников итальянского жанра И.К.Макарова «Итальянка» (1855, ГРМ), О.И.Тимашевского «Итальянка» (1854-1858, ГТГ)).
Основные сюжеты картин итальянского жанра: музицирование, свидание, пастухи и пилигримы, праздники, религиозные церемонии, - были разработаны К. Брюлловым.
Рассмотрим основные сюжеты и мотивы итальянского жанра.
Один из популярных сюжетов итальянского жанра в русском искусстве - игра на музыкальном инструменте и слушание музыки, например, К.Брюллов
Е.Яйленко. Итальянский жанр в русском искусстве первой половины XIX века. В кн. Пинакотека 16-17. 2003.М.,с.78. 10О.Алленова, М.М.Алленов, Карл Брюллов,2000, М.,с.32.
«Пифферари перед образом Мадонны»(1825, ПТ), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827, ГРМ), «Девушка с тамбурином»(Около 1832, Московский центр искусств), А.В.Тыранов «Девушка с тамбурином»(1836, частное собрание), К.Каневский «Импровизатор»(1839, ГРМ), М.И.Скотти «Итальянка»( 1840-е, Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар), П.М.Шамшин «Пляшущая трастеверинка»(1849, ГТГ), П.Н.Орлов «Октябрьский праздник» (1851, ГТГ), А.А.Харламов «Музыкант-неаполитанец»(ГРМ), А.И.Иванов «Русские песенники в Риме»(1862, ГТГ), П.А.Сведомский «Две римлянки с бубном и флейтой»( 1880-е, Пермская государственная художественная галерея). Персонажи в этих картинах находится как бы вне времени, словно воплощая фаустовское «Остановись, мгновение!».
Мотив музицирования мы можем найти в работах художников XVIII века: Ж.Б. Лепренса «Русский танец», И.Я.Меттенгейтера «Сцена в кабаке»(1791, ГРМ), Г.И.Скоробумова «Гулянье на пасхальной неделе в С.Петербурге»(ГРМ), И.М.Тонкова «Сельский праздник»( 1790-е годы, ГРМ), М.И.Козловского «Музыкант».
Подобный мотив встречается и у художников XIX века: В.Л.Боровиковского «Портрет сестер А.Г. и В.Г.Гагариных»(1802, ГТГ), О.А.Кипренского «Портрет музыканта» (1809, ГРМ), В.А.Тропинина «Мальчик с желейкой»( 1820-е гг. ГТГ), «Гитарист»(1823,ГТГ), «Портрет П.М.Васильева, бухагалтера конторы москоских театров»( 1830-е гг., ГТТ), А.В.Тыранова «Мастерская братьев Н.Г. и Г.Г.Чернецовых» (1828, ГРМ).
А.В.Тыранов, один из способных учеников Венецианова, написал картину «Мастерская братьев Н.Г. и Г.Г.Чернецовых» (1828, ГРМ). Как внимательно слушает один из братьев исполняемое на гитаре произведение. Музыка звучит, она заполняет комнату, озаренную янтарным блеском, льется в открытые окна. Изображенная жанровая сцена типична для лирического художника, каким был Тыранов. В этой картине есть поэтические мотивы, столь часто встречаемые и у Венецианова. В дальнейшем Тыранов отдаляется от Венецианова, и его последующие работы, например, «Девушка с тамбурином», написаны под
8
влиянием Брюллова, и в полной мере и по замыслу, и по композиции может быть отнесна к итальянскому жанру.
Но ни в одной из картин Венецианова нет изображения игры на музыкальном инструменте, хотя очевидно, что этот сюжет, воплощенный в работах многих выше названных художников XVTII-XIX веков, был известен ему.
Причина отсутствия подобного сюжета у Венецианова, видимо, в том что он поэтизирует крестьянский труд, а поэтизация досуга крестьян в его произведениях отсутствует, например, в картине «Пастушок с дудкой»( 1820-е гг. Калининская обл. Картинная галерея) Венецианов изображает не просто музыкальный инструмент для праздного увеселения, а инструмент, который выполняет определеную работу - помогает пастушку в его труде.
Как и Венецианов, Федотов в своих жанровых картинах не изображал человека, играющего на инструменте. Но так как федотовские портреты противостоят федотовскому жанру, они воплощают норму, поэтому среди них есть, например, «Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно» (1849, ГРМ). И однако же и здесь интересна специфическая неопределенность позы и всей стати изображенной девушки относительно самой ситуации игры на музыкальном инструменте - она то ли окончила пьесу и победоносно взирает на публику, мол, «каково!?», то ли выжидает , когда смолкнет шум и она начнет играть. Но в любом случае зафиксирован момент вне музыки, вне атмосферы музыкального звучания, а скорее та пауза, в которой слышны шорохи и шумы.
В жанровых работах таких, как «Утро чиновника, получившего накануне первый крестик»( 1844-1846, ГТГ), «Свежий кавалер»(1846, ГТГ), «Офицер и денщик», «Анкор, еще анкор!», Федотов изображает музыкальный инструмент -гитару как деталь чиновничьего и офицерского быта. Интересно, что в двух работах «Утро чиновника, получившего накануне первый крестик» и «Свежий кавалер» гитары нарисованы с оборванными струнами; Таким образом, Федотов намеренно уходит от мотива музицирования. Хотя известно, что сам Федотов в годы обучения в кадетском корпусе пел в церковном хоре, умел читать ноты, играл не только на гитаре, но и на флейте, и более того он сам сочнял музыку к своим
9
стихам. И в картине «Офицер и денщик» офицер, вероятно, наделен автопортретными чертами. Художник изобразил момент игры с кошкой, а гитара в руках у офицера - лишь игрушка для кошки, Федотов иронизирует над музицированием, музыка для художника, по-видимому, лишь бытовой шум, что вполне соответствует его творческой концепции.
Изображенные музыкальные инструменты, как было уже отмечено, это лишь бытовые детали, они нужны только как вещественная подробность интерьерного «хлама». Для Федотова музыкальные инструменты - это инструменты, на которых не играют, пространство его картин не мыслится наполненным звучащей музыкой. Но не только - его гитары намеренно, демонстративно отставлены, им приказано молчать, или же, как в «Свежем кавалере», бросается в глаза, что струны оборваны (для чего, кстати, требуется умысел и немалая сила), то есть мы должны услышать «антимузыку», «антимелодию», диссонанс, что подчеркивается поведением кошки, раздирающей обивку стула. Вместо гармонии - дисгармония. Мелодия оборвана, как оборваны струны, и на ее месте - бытовой шум и треск, что вполне отвечает общему характеру жизненной картины, воссоздаваемой федотовским жанром. В противовес этому в картинах Венецианова, а потом его учеников, присутствует ряд приемов, (по наблюдению М.М.Алленова), которыми «обостряется чуткость к длящимся мгновениям прозрачной тишины, побуждая не столько разглядывать, сколько как бы вслушиваться в картину»11
Второй, часто встречающйся в итальянском жанре сюжет - свидание или беседа. Это, точнее, даже не беседа, а длящаяся в разговоре пауза, например, картины К.Брюллова «Прерванное свидание»(1823-1827, ГТГ), П.В.Басина «Итальянский разбойник» (1822, ГРМ), Е.С.Сорокина «Свидание»(1858, ГТГ). Надо отметить, что итальянский жанр обычно стремится избегать жестикуляции как срадства выражения речевого общения и внутренного состояния человека. Вспомним, как велико значение жеста в сепиях Федотова и в его картинах: «...федотовский жанр...переполнен жестикуляцией настолько, что ею как бы