Даже сюжетность стихотворения состоит, по словам Л. Гинзбург, “в сцеплениях и разрывах между внешним и внутренним миром, в динамике вещей, подобной динамике отраженных в них душевных процессов”. /II, 5, стр.331/
Теперь следует обратиться к той теме, которая является наследием традиции русской прозы XIX века, к теме совести. Она перекликается с творчеством Ф.М. Достоевского. Наиболее разработан этот вопрос был А. Федоровым в монографии “Иннокентий Анненский. Личность и творчество." /II, 21/.
У Анненского тема совести заключается в сострадании к людям, обиженным жизнью, социально неустроенным. Наиболее полно в этом отношении стихотворении “Дети”:
…Но безвинных детских слез
Не омыть и покаяньем,
Потому что в них Христос,
Весь, со всем своим сияньем.
Ну, а те, что терпят боль,
У кого как нитки руки…
Люди! Братья! Не за то ль
И покой наш только в муке. /I, 2, 195/
“Мучительный вопрос совести" для Анненского очень важен и это делает его, во многом, последователем Достоевского.
Еще одной чертой, роднящей поэта с русской лирикой XIX века, а именно с А. Фетом, является конкретность восприятия.
Подводя итоги, следует сказать, что тематика не ограничивается очерченным в этой работе кругом, но остальные темы либо вписываются в те, о которых говорилось, либо они являются разновидностями одной из главных.
Надо еще раз отметить эти темы:
тема тоски
тема невозможности изменить что-либо
тема смерти
тема любви
тема совести.
Теперь, после описания основных тем, следует обратиться к вопросу о формальной организации стихотворений у И.Ф. Анненского.
Вопрос это довольно обширный и сложный, так как если в первой книге “Тихие песни" поэт под псевдонимом “Ник. То." использует, в основном, двусложные размеры, то в “Кипарисовом ларце" уже есть своеобразные эксперименты над формой стиха.
Итак, “Тихие песни" вышли в свет в 1906 году. В сборник включены чуть более пятидесяти стихов. Следует заметить, что очень мало из них датировано, поэтому видится целесообразным разбирать творчество автора по двум основным сборникам. Большинство стихов написано ямбом или хореем, а менее всего анапест. Первым написано наибольшее количество произведений, например “Тоска”:
По бледно-розовым овалам,_ _́́́́́́́́́́́́́́́́́ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _
Туманом утра облиты,_ _́ / _ _́ / _ _ / _ _́
Свились букетом небывалым _ _́ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _
Стального колера цветы…_ _́ / _ _́ / _ _ / _ _́ /I, 2, стр.63/
В этом стихотворении встретился четырехстопный ямб. Это один из самых распространенных в этом сборнике размеров. Кроме четырехстопного, встречается шестистопный ямб. Это, к примеру, “Второй фортепьянный сонет”:
Над ризой белою, как уголь волоса,_ _́ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _ _ / _ _́
Рядами стройными невольницы плясали,_ _́ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _
Без слов кристальные сливались голоса, _ _́ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _ _ / _ _́
И кастаньетами их пальцы потрясали…_ _ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _ _ / _ _́ / _
/I, 2, стр.61/
Еще одной, не менее употребляемой автором, формой организации стиха, является хорей. Он, в основном, четырехстопен:
Зимней ночи путь так долог,_́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Зимней ночью мне не спится: _́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Из углов и с книжных полок_ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Сквозь ее тяжелый полог_́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Сумрак розовый струится… _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
(“Зимние Лилии”) /I, 2, стр.47/
Единственным из трехстопных размеров, используемых автором, является анапест. Он либо трехстопен:
Короли, и валеты, и тройки! _ _ _́ / _ _ _́ / _ _ _́ / _
Вы так ласково тешите ум…,_ _ _́ / _ _ _́ / _ _ _́
(“Под зеленым абажуром”) /I, 2, стр.58/
либо четырехстопен и трехстопен:
Молот жизни, на плечах мне камни дробя,_ _ _́ / _ _ _́ / _ _ _́ / _ _ _́
Так мучительно груб и тяжел…_ _ _́ / _ _ _́ / _ _ _́
/I, 2, стр.51/
Особое место занимает тонический стих в кантате “Рождение и смерть поэта", написанной к столетию со дня рождения А.С. Пушкина. Он дан в партии Баяна, для стилизации под героические песни Древней Руси.
… Не Вольга-богатырь нарождается,_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _
Нарождается надежа - молодой певец,_ _ _́ _ _ _ _́ _ _ _ _́ _ _́
Удалая головушка кудрявая… _ _ _́ _ _ _́ _ _ _ _́ _ _
/I, 2, стр.53/
Это основные размеры, присущие сборнику “Тихие Песни". Как видно, стихотворения, “песни” действительно “тихие” из-за первых слабых слогов в стихотворениях, что придает напевность их форме. Даже хорей иногда ослабляется за счет пиррихия в начале стиха:
Перестал холодный дождь,
Сизый пар по небу вьется,
Но на пятна нив и рощ
Точно блеск молочный вьется.
(“В дороге”) /I, 2, стр.25/
Итак, этот сборник, в основном, отголосок традиции стихосложения XIX века (Ф. Тютчев, А. Фет)
Интересны работы автора по использованию разговорной лексики (“Ванька-ключник в тюрьме”):
Крутясь-мутясь да сбилися
Желты пески с волной,
Часочек мы любилися,
Да с мужненою женой. /I, 2, стр.41/
Но стилизация под просторечную речь не нова в литературе, ее можно найти в творчестве поэтов XIX века. К примеру “Песня пахаря” Алексея Кольцова:
Ну! тащися, сивка,
Пашней, десятиной,
Выбелим железо
О сырую землю. /I, 3, стр.161/
Теперь следует обратиться ко второму авторскому сборнику, вышедшему в 1910 году, после смерти автора, а именно к “Кипарисовому ларцу”.
Это собрание минициклов, в большинстве своем абсолютно формальных: “трилистники” - по три, и “складни” - по два. Трилистников значительно больше и названия им даны, часто интуитивно и, на первый взгляд, непонятно. Наиболее четко и ясно по этому поводу выразилась Л. Гинзбург, в статье “Вещный мир": “… заглавия трилистников и складней задуманы как действительный элемент, как ключ, в котором должны читаться охваченные ими стихотворения. Этот замысел не всегда осуществляется с равным успехом. Есть заглавия натянутые, нужные только для соблюдения единого принципа. Есть заглавия так сказать тавтологические… Есть и заглавия, которые действительно дают ключ, динамизируют определенные смысловые элементы… В этих случаях заглавие выявляет связь, существующую между стихотворениями трехчленного микроцикла". /II, 5, стр.330/
Как видно, замысел сборника воплощен не полностью. Он вышел после смерти Анненского и дорабатывался его сыном, В. Кривичем, что, возможно, внесло некоторую смешанность и невыстроенность в систему.
Но, несмотря на все вышеуказанное, “Кипарисовый ларец" является достижением зрелого поэта, имеющего свою систему образов и, конечно же, своеобразие метрики стихотворений и приемов.
Форма организации стихотворного текста не сильно отличается в своих основных проявлениях. Это традиционные двусложные и трехсложные размеры - все они являются привычными для Анненского. Стихотворения, в целом, отвечают основным размерам силлабо-тонической системе стихосложения. Это такие произведения, как “Свечку внесли", “Смычок и струны", “Одуванчики”, “Вербная неделя”, “Октябрьский миф”, “Дальние руки” и другие.
В подтверждение этой точки зрения А.В. Федоров пишет: “Для Анненского характерно прежде всего то, что он с великим совершенством владеет традиционными (каноническими) формами силлабо-тонического стиха - такими, как ямб и хорей, наиболее у него частыми, как размеры трехсложные - дактиль, амфибрахий, анапест, образующими все вместе его основной метрический репертуар" /II, 21, стр.161/
Теперь, целесообразно обратиться к собственно особенностям метрической характеристики этого сборника. Отступлений от традиций стихосложения немного, но они заметны на фоне остальных лирических произведений.
В первую очередь, следует выделить дольник. Это всего два стихотворения: “Стальная цикада” и “Träumerei” (соответственно в “Трилистнике обреченности” и “Трилистнике лунном”).
Сливались ли это тени,_ _́ _ / _ _ _ / _́ _
Только тени в лунной ночи мая? _́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Это блики или цветы сирени_ _ / _́ _ / _ _ / _ _́ _ / _́ _
Там белели, на колени_ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
Ниспадая? _ _ / _́ _
(“Träumerei”) /I, 2, стр.81/
Остальные отклонения от канонических форм организации лирического произведения так же единичны. Это, в основном, смены ритма:
В желтый сумрак мертвого апреля, _́ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
Попрощавшись с звездною пустыней, _ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
Уплывала Вербная неделя _ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
На последней, на погиблой снежной льдине; _ _ / _́ _ / _ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Уплывала в дымах благовонных, _ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
В замираньи звонов похоронных, _ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
От икон с глубокими глазами _ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
И от Лазарей, забытых в черной яме. _ _ / _́ _ / _ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
Стал высоко белый месяц на ущербе, _́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _ / _́ _
И за всех, чья жизнь невозвратима, _́ _ / _́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _
Плыли жаркие слезы по вербе _́ _ / _́ _ / _ _́ _ / _ _́ _
На румяные щеки херувима. _ _ _́ / _ _ _́ / _ _ _ / _́ _
(“Вербная неделя”) /I, 2, стр.74/
После того, как были разобраны основные метрические размеры, подпадающие под традицию стихосложения и отклонения от этой традиции, которые, в свою очередь, не могут быть отнесены к своеобразию методов данного автора, так как являются общепринятыми на период создания данных произведений (1900-1907гг.), следует обратиться к тем чертам поэтики, которые показывают особенности стихосложения Анненского.