После таких ответов урок строился на «методе музыкальных обобщений»: школьники сделали вывод, что симфоническая увертюра «Эгмонт» Л. Бетховена, как и песня «Дороги» (см. раньше), содержит образ войны. Но в увертюре этот образ стал еще и образом победы. Этот момент хочется оговорить особо. читель «наталкивал» учащихся буквально на каждое слово. Фактически, этот вывод сделали 4-7 учеников (в каждом классе), остальные пассивно наблюдали за ответами товарищей, а некоторые попросту рассматривали картинки из учебника.
Ни в одном из классов не смогли дать ответ на вопрос: «Как развились темы вступления в произведении?» даже после их проигрывания на инструменте. На лицах выразилось недоумение, растерянность. На фоне такой реакции рассказ о том, что в теме угнетателей была использована сарабанда был чистой формальностью, после которой ученики переписали в тетрадь названия произведения и понятие о жанре симфонической увертюры. Говорить о воодушевлении музыкой в таких классах довольно трудно.
Драматургию образа – «метод возвращения к пройденному» – учащиеся рассматривали следующим образом. Ими были прослушаны начало увертюры и кода. На основе звучания этих фрагментов ученики ответили, что герой увертюры «не статичен», он был угрюмый, он «призывал к победе», а «в конце победили» (лексика сохранена).
Наконец, «метод создания художественного контекста» позволил ребятам порассуждать о соответствии музыки «Эгмонта» (повествующих о событиях XVI века) содержанию картины «Клятвы горациев» Давида. Реплики детей были примерно следующие: «музыка может сопровождать картину», «окончание, где музыка такая победная, может подходить к картине», «там (в музыке) тоже были слышны мечи». В целом был сделан общий вывод о том, что и в живописи и в музыке художники могут воплощать дух победы. Лишь в этом моменте мы можем говорить об активном участии детей на уроке, об эффективности метода при изучении произведений. Организация же уроков другими вышеперечисленными методами не привела детей к интересу к музыке, не был полностью освоен даже теоретический материал, говорить о воспитании потребности в музыке классической и масштабной просто невозможно – она не сформирована ни прежде, ни на сравниваемых уроках.
Итак, мы можем сделать следующие выводы. Из цепочки «композитор-исполнитель-слушатель-критик» на уроках часто выпадает звено «композитор-исполнитель», зачастую формально используется звено «критик» будь то схематический разбор или наоборот акцентирование событийности, сюжетности музыки. Поэтому при подготовке старшеклассников к знакомству с МПКФ необходимо постепенно вносить коррективы в их музыкальное мышление, необходимо выводить этот уровень на более высокую ступень развития. Наиболее эффективными на данном этапе будут методы изучения МПКФ, которые решают развивающие задачи, и, в первую очередь, развивающие музыкальное мышление. И уже к подготовленному таким образом школьнику можно идти с любыми целыми МПКФ, изучая последние методами, решающими образовательно-воспитательные задачи. Освоение МПКФ в таком случае станет для старшеклассников процессом и трудным, и увлекательным.
Приступая к исследованию проблемы изучения МПКФ в старших классах общеобразовательной школы мы оперировали данными, полученными из анализа методической, психолого-педагогической литературы, а также данными, полученными в ходе практического наблюдения методов на уроках музыки, в ходе анкетирования и статистической обработки ответов учащихся и в ходе экспериментального урока, построенного целиком на методе «Создания шедевров».
Выдвинутая нами в начале исследования гипотеза полностью подтверждена. Мы вывели школьников на новый уровень музыкального мышления, тем самым намного шире раздвинув их возможности в постижении «серьезной» классической музыки через произведения крупной формы. Мы доказали, что с помощью методов, развивающих музыкальное мышление стало возможным изучение МПКФ целиком в рамках Программы по музыке Д.Б. Кабалевского, действующей в современной школе. Благодаря «методу создания шедевров» мы смогли помочь школьникам найти пути их самореализации в музыке, а главное, мы способствовали их духовному росту, развитию потребности в музыке, формированию эстетического вкуса.
Третьей из задач нашего исследования – создание классификации существующих методов изучения МПКФ в старших классах средней общеобразовательной школы – посвящена II глава данной работы.
Исходя из вышесказанного можно сделать вывод: цель нашей работы достигнута, а результаты исследования отражены в соответствующих главах.
Предполагаемая задача последующей работы – создание цельной методики, направленной на развитие механизмов восприятия музыкальных произведений крупной формы как целостных явлений. Такая методика должна предусматривать и творческий характер этого процесса, и активность различных видов музыкальной деятельности школьников, и форму фиксации развитых музыкальных произведений школьниками. Очевидно, что для полноценного развития музыкальной культуры учащихся необходимо увеличить общее количество целиком изучаемых крупных произведений в школе. Возможно, подготовку к изучению МПКФ следует начинать в начальной школе, чтобы к старшим классам уровень музыкального мышления и общей музыкальной культуры не приходилось бы развивать скачками, порою упуская мелкие, но необходимые детали.
1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта. – М., 2000.
3. Алиев Ю.Б. Что думают подростки о музыкальном воспитании в школе // Воспитание школьников. – 1990, -№5.
4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М., 1983.
5. Астафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении. – Л. 1973.
6. Вендрова Г.Е. Пусть музыка звучит! – М., 1990.
7. Гёте В. Избранные сочинения. – Мн., 19977.
8. Дмитриева Л., Черноиваненко И. Методика музыкального воспитания в школе – М., 2000.
9. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 1978.
10. Кон И.С. Психология старшеклассника. – М., 1980.
11. Котляревский М., Штуден Л. Приобщение к творчеству. – Новосибирск, 1987.
12. Красильникова М. Идеи Д.Б. Кабалевского в свете обновления содержания музыкального образования. // Искусство в школе. – 1997. -№3
13. Лисянская Л.С. Методические рекомендации к проведению школьных уроков музыки – М., 1999.
14. Лобанова О. , Черных С. Музыкально-стилевые представления как педагогическая проблема. // Искусство в школе. – 1998. -№1.
15. Музыка: учебное пособие для 7 класса общеобразовательной школы. – Мн., 1998.
16. Музыкальный энциклопедический словарь. - М., 1985.
17. Очертовская Н. Содержание и форма в музыке. – Л., 1985.
18. Попова Г.В. О музыкальных жанрах. – М., 1981.
19. Португалов К.С. Серьезная музыка в школе. – М., 1980.
20. Программа по музыке для средних и общеобразовательных школ. – Мн., 1997.
21. Программа по музыке 1-3 классы трехлетней начальной школы / под ред. Д. Кабалевского. – М., 1988.
22. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. – М., 2000.
23. Пуйман С.А. Педагогика: основные положения курса. – Мн., 1999.
24. Селевко С. Современные образовательные технологии. – М., 1999.
25. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. – М., 1997.
26. Спутник учителя музыки / Сост. Г.В. Челышева. – М., 1995.
27. Теория и методика музыкального образования детей / Под ред. М. Красильниковой, Е. Школяра и др. – М., 1998.
28. Халабузарь Н., Попова Е., Добровольская Л. Методика музыкального воспитания. – М., 1990.
29. Холопов Ю. О прототипах функций музыкальной формы. – В кн.: Музыка и современность. – М., 1974.
30. Чич И. Влюбить в музыку // Искусство в школе. – 1999. -№2.
31. Энциклопедический словарь «Музыка». – М., 1998.
32. Праект: «Канцэпцыя мастацка-эстэтычнай адукацыi ý нацыянальнай школе Беларусi» // Настаýнiцкая газета. – 1992 ад 17 чэрвеня.
Разработка урока творчества «Я и Бетховен», проведенного в 7 «А» классе СШ №18 г. Орши 05.10.2000 г. в качестве экспериментального урока.
Тема четверти: Музыкальный образ.
Тема урока:Образ борьбы и победы. Л. Бетховен, симфоническая увертюра «Эгмонт».
Цель урока:Формирование музыкальной культуры учащихся как часть общей духовной культуры через творчество.
Задачи урока:
1) развитие музыкального мышления;
2) развитие творческих способностей;
3) развитие осознанного восприятия музыки;
4) расширение кругозора;
5) освоение понятий «симфоническая увертюра», «сонатная форма»;
6) воспитание потребности в слушании и изучении классической музыки;
7) знакомство с творчеством Л. Бетховена.
ЛИТЕРАТУРА:
Программа по музыке для средних и общеобразовательных школ. – Мн., 1997.