К сожалению, телевидению, как и другим средствам массовой информации, присущи недостатки. Пока еще пресса, телевидение, радио не в полной мере учитывают то наблюдаемое явление, что в обществе происходит порой несоответствие достаточно высоким профессиональным и культурным уровнем отдельной части учащихся и проявляемой ими пассивностью, безразличием к конечным результатам труда.
Как сделать, чтобы повышение культурного уровня учащихся, на что общество тратит огромные средства, не уживалось с явлениями довольно малой экономической отдачи.
Как известно, Центральное телевидение работает над формированием трех программ. Одна из них могла бы взять на себя функции научно-популярной, образовательной программ, рассчитанная на углубление знаний учащихся и взрослого населения. Это откроет новые возможности для телевидения в популяризации достижений науки и техники, в борьбе за широкое внедрение компьютерной техники и современной технологии, за ускорение научно-технического прогресса. Улучшению качества пропагандисткой работы способствует более полное информирование учащихся. Популярностью у различных групп населения пользуются телевизионные диалоги, специальные информационные программы Центрального и республиканского телевидения, в которых принимают участие видные ученые, деятели литературы и искусства.
Углубление социального, политического содержания телеинформации, отражение в ней грандиозности, остроты проблем нашего бытия, ценностей образа жизни – вот требования времени. Самый точный критерий ее эффективности – та реальная степень воздействия, которое она оказывает на формирование идейно-нравственного облика людей.
Регулярные телепередачи начались в 1936 г. в Великобритании и Германии, в 1939 г. в СССР.
В 1936 г. – в Москве была создана студия «Союздетфильм», переименованная в 1948 г. в Студию детских и юношеских фильмов имени М. Горького, а в 1963 г. – в Центральную студию детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Стали открываться кинотеатры юного зрителя. Детских картин становилось все больше и больше. В их числе появились увлекательные фильмы-сказки: «По щучьему велению» (1938) и «Василиса Прекрасная» (1940) режиссера А. А. Роу, «Золотой ключик». Одна из лучших экранизаций классических произведений детской литературы – «Дети капитана Гранта» В. П. Вайнштока.
В годы войны съемки фильмов для детей не прекращались. Один из лучших «Жила-была девочка» (1944) В. В. Эйсмонта – рассказ о детях осажденного Ленинграда. (47)
Мастера детского кино накопили к этому времени большой опыт, они решали задачи непростые, требующие особого таланта, понимания и умения. Надо было не только удачно выбирать, но и точно разрабатывать для экрана сюжеты, близкие и понятные юному зрителю. А кроме этого, искать и безошибочно находить лучших исполнителей на роли юных героев (64).
Детское кино имеет свои особенности, но развивается оно со всем киноискусством, как важная его часть. Юные зрители – это будущие взрослые, граждане нашей страны. Образы в искусстве, отражающие исторический путь, пройденный страной, народную судьбу, подвиги свершенные «ради жизни на земле», привлекают и воспитывают зрителей разных поколений.
С середины 50-х годов количество новых фильмов стало быстро расти, темпы их становились все многообразнее. Некоторые из них рассказывали о событиях революционного прошлого, другие были посвящены современности.
В детском кино 70-х годов очень важны фильмы, рассказывающие об одном из главных открытий, которое приходит к человеку в отрочестве, - о первой любви. Особенно много фильмов посвящено жизни школьников.
Конечно, интересы и запросы юных зрителей во многом зависят от их возраста. Например, младшие школьники больше всего любят фильмы-сказки. Те, кто учится в пятом-седьмом классах, смотрят фильмы с острым сюжетом, особенно приключенческие.
Этим термином обозначают группу кино-жанров, для которых характерна острая, напряженная, развертывающаяся фабула, основанная на приключении, т.е. происшествии неожиданном, нарушающем привычный ход жизни, заключающем в себе потенциальную опасность и побуждающем героя к действию. Непредсказуемость и случайность событий, а также сопутствующие им опасность и безотказная готовность героя действовать в особых обстоятельствах, с риском для жизни преодолевать многочисленные препятствия, добиваясь цели, - вот основа приключенческой драматургии, которую кино унаследовало от литературы (34).
Первым приключенческим фильмом в истории мирового кино принято считать картину «Большое ограбление поезда», положившую начало богатой биографии американского вестерна.
В процессе своего развития кинематограф вносил в первоначальную модель приключенческого фильма драматургические и зрелищно-выразительные изменения. Расширение изобразительных возможностей экрана и освоение разнообразного материала, который предлагали кинематографу история и современность, помогали в дальнейшем выделиться и оформиться другим жанровым разновидностям приключенческого фильма.
Старшеклассники предпочитают такие картины, герои которых стремятся найти свое место в жизни, решают проблемы выбора: кем стать, каким быть и как поступать? Поэтому сценаристам и режиссерам детского и юношеского кино приходится каждый раз определять «главного адресата» своей новой картины, создавать ее с расчетом на тот или иной возраст зрителей (63).
С огромным интересом юный зритель также смотрит и мультипликационное кино.
Слово «мультипликация» в переводе с латинского означает «умножение». Человеческий глаз удерживает на сетчатке любое изображение в течение одной двадцатой доли секунды. Это явление в науке называется персистенцией, или инерцией зрительных впечатлений. Так как в кинопроекторе за секунду пробегает 24 кадра, каждый длительностью в одну двадцать пятую доли секунды, то все они сливаются в одно непрерывное изображение. На этом и основан принцип кинематографа. Но стоит остановить пленку, иллюзия движущегося изображения исчезнет, и на экране застынет неподвижное изображение.
Рисунок впервые зашевелился и ожил в лаборатории бельгийского физика Ж. Плато в 1832. Два десятка рисунков – различных фаз движения человека, - нанесённые на барабан незамысловатого прибора – фенакистископа, при быстром вращении диска сливались в одно непрерывно движущееся изображение. Рисованный человечек бежал, энергично размахивая руками. Спустя 45 лет, в 1877 г., французский художник – изобретатель Э. Рено взял патент на новый аппарат для оптической проекции на экран движущихся изображений – праксиноскоп. «Оптический театр» Рено, представление «рисованных пантомим» которого в Музее Гревен в Париже на протяжении многих лет пользовались успехом у зрителей, был по существу прообразом мультипликации. Но только через десять лет после изобретения кинематографа художники начали создавать первые рисованные фильмы. Пионеры мультипликации: американцы С. Блэктон и У. Маккей, француз Э. Коль – практически заново осваивали для себя принцип по кадровой съёмки рисунков, постигая тайны выразительного одушевления.
В России талантливый художник и оператор В.А. Старевич снял первый в мире кукольный фильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей», персонажами которого были препарированные жуки.
Создание в 1936 г. студии «Союзмультфильм», оснащённой самой современной по тому времени техникой, позволило резко увеличить количество рисованных фильмов, обращённых к юному зрителю. Особое развитие получает жанр сказки – народной, классической, современной.
Долгое время фильмы – сказки преобладали в жанровой палитре мультипликации. В 1947 г. один из зачинателей этого вида искусства – Иванов – Важно снял первый советский полнометражный рисованный фильм «Конёк - Горбунок» по сказке П.Э. Ершова. (61).
Искусство мультипликации живёт непрерывными открытиями. Художники постоянно ищут и осваивают разнообразные материалы – пластилин, глину, шерстяные нитки, обращаются к необычным техникам, например «ожившей живописи». Стремительно развивается так называемая компьютерная мультипликация, основанная на электронике и применении кибернетических машин. (1, 27).
Так же одним из средств массовой информации является периодическая печать. Первая газета появилась в Риме в I в. до нашей эры. Она была совсем не похожа на современные газеты. Выдающийся деятель древнеримского государства Юлий Цезарь приказал поставить в центре города огромные гипсовые плиты.
На них записывались распоряжения римских властей, сообщения о событиях. Эти плиты «вестники новостей», пользовались у горожан большой популярностью.
Позднее, уже в XVI веке, в Венеции появились газеты на бумаге. Это были рукописные листки. Они сообщали о придворной жизни, о событиях в городах, о новостях торговли. За такую газету – сводку горожане платили одну мелкую монету – газету. Так и появилось это название – газета. Слово пришло и в Россию.
Первая русская газета называлась «Куранты». В архивах сохранился один из номеров этой газеты за 1621 год. Это огромный, в несколько метров, лист бумаги. Газету писали от руки. Выходила она в одном экземпляре. Такую длинную бумажную ленту трудно было переписывать несколько раз.
Потом стали издаваться печатные газеты. Первая печатная русская газета появилась в 1702 году при Петре I. Название этой газеты было длинное: «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском Государстве и иных окрестных странах». В газете было от двадцати двух страниц. Отдельные номера выходили тиражом в четыре тысячи экземпляров. Газета «Ведомости» открыла России век печатных газет.
Газета, как и журнал, относится к периодической печати. Она выходит периодически, то есть через определённое время – ежедневно, раз, два или три раза в неделю. В газете, как и в журнале, печатаются самые разнообразные материалы: статьи, очерки, заметки, хроника, художественные произведения – рассказы и стихи. В этом газета напоминает журнал. Но газета больше по формату и много тоньше. Книги и журналы издаются с красочными иллюстрациями. В газетах обычно помещают чёрно – белые фотографии и иногда – рисунки и карикатуры, тоже чёрно – белые. Газета сообщает, что происходит в мире сейчас, сегодня. Информация должна поступать к читателю как можно быстрее, таков закон газеты. Поэтому многие центральные газеты печатаются на местах.