КГКП «ДМШ имени Касыма Аманжолова»
Методическое сообщение
на тему:
«Представление новых технологий фортепианной школы»
Караганда 2009
Введение
Детским педагогом может стать далеко не каждый. Педагогический талант не всегда соответствует таланту исполнительскому. Самое главное – это безграничная любовь к детям. Детский педагог обязательно должен быть добрым человеком. Всякое насилие, жёсткость – калечат психику ребёнка, убивает любовь к музыке. Необходимо глубокое знание детской психологии. Нельзя начинать урок, если не создана атмосфера душевного комфорта. Работа с детьми – это всегда импровизация, что не отменяет подготовку и продумывание каждого конкретного урока. Педагог достигнет больших успехов, если облечёт свои уроки в игровую форму. Важно частое переключение внимания ребёнка, так как дети не могут долго сосредоточиваться на одной задаче. Необходимо постоянное творческое содружество с родителями. Если между педагогом и родителями возникает конфликт, единственный выход – расставание. Надо всегда тщательно отбирать репертуар. Не завышать репертуар, но и не занижать его. Главная задача – помочь любому ребёнку, независимо от его природных данных, выразить себя в музыке, ощутить радость творчества, разбудить в нём фантазию, интерес и любознательность.
В наше время уже создано очень много ярких, своеобразных учебных пособий для детей. Но, несмотря на это, многие педагоги продолжают пользоваться старыми пособиями. Многих пугает непривычность комплексных, современных, новых систем: большинство педагогов сами учились по традиционной, узкой методике и не могут опереться на собственный опыт.… И всё – же пользоваться новыми пособиями – учебниками надо, даже необходимо, так как новые технологии помогают сделать процесс первоначального обучения интересным и увлекательным, раскрывают способности детей, активизируют их творческие наклонности. С помощью новых методик обучения игры на фортепиано любая музыкальная деятельность приобретает эмоционально – образное содержание.
Знакомство с инструментом
Ребёнок разучивает пьески «с рук» педагога, еще не зная ни нотной грамоты, ни клавиатуры, он уже имеет возможность музицировать вместе с педагогом, слышать на уроке не только одноголосную, но полнозвучную музыку и самому в создании этой музыки участвовать. Это очень важный момент, который позволяет вовлечь ребёнка в творчество уже с первых уроков, пробудить в нём живой интерес к музыке. Основной приём игры – nonlegato третьим пальцем каждой руки поочерёдно и двумя руками вместе. Поскольку правильный приём игры nonlegato является основой для овладения всеми другими штрихами, достаточное количество пьес для игры именно nonlegato третьим пальцем позволяет ребёнку хорошо освоить этот приём и при этом не утомить его однообразием репертуара. В примечаниях к каждому разделу помещены методические пояснения для педагога – на что нужно обратить внимание, чтобы добиться хорошего звучания инструмента и правильного выполнения приёма.
Знакомство с нотами
Игра по нотам представляет для ребёнка особые трудности. При этом игра одним пальцем позволяет свести круг проблем до минимума и сконцентрировать внимание на правильном извлечении звука. Здесь надо разучить, как может больше однотипных пьес без детальной их проработки. Для этой цели во второй части авторы специально упростили известные пьесы, чтобы ребёнок играл их, глядя в ноты, а не наизусть. Одновременно будет развиваться и навык чтения с листа, что тоже очень важно.
Штрих nonlegato 2‑м, 3‑м и 4‑м пальцами
Использование 2–го и 4–го пальцев обычно не вызывает дополнительных трудностей у детей. Здесь важно вовремя обращать внимание на смену пальцев.
Игра всеми пальцами. Двойные ноты
Одновременное нажатие одной рукой двух клавиш позволяет укрепить свод кисти руки у ребёнка. Правильное положение 1–го и 5–го пальцев в двойных нотах помогает укрепить слабый 5 палец и обеспечить правильную постановку 1–го, что крайне важно для дальнейшего развития технического аппарата ученика.
Игра nonlegato всеми пальцами
Эта часть составлена из пьес, в которых используются все пальцы. Разнообразный материал позволяет закрепить все ранее полученные навыки.
Штрихи legato и staccato
1. Две ноты под лигой (опора на первый звук). 2. Штрих staccato. 3. Сочетание штрихов. 4. Две ноты под лигой (опора на второй звук. Затактовая интонация)
1. Две ноты под лигой (опора на первый звук)
Авторы предлагают освоение штриха legato «из руки в руку», что для ребёнка привычно и удобно. К тому же, это позволяет развить слуховое представление о связной игре, не отвлекаясь на дополнительные технические трудности.
2. Штрих staccato
Освоение штриха staccato целесообразно начинать при исполнении мотива из двух звуков под лигой с опорой на первый из них.
3. Сочетание штрихов
В этом разделе используются все основные штрихи: nonlegato, staccato, legato. Несложные пьесы позволяют выработать автоматизм движений и закрепить ранее полученные навыки.
4. Две ноты под лигой (опора на второй звук). Затактовая интонация
Часто встречающаяся в фортепианной литературе затактовая интонация требует особого внимания, считают авторы. Начинать знакомство с ней лучше с самого простого – со связной игры мотива из двух звуков при опоре на второй из них.
4–5 нот под лигой
При связной игре 4‑х и 5–ти звуков используются те же приёмы, что и в предыдущей части. Музыкальный материал, подобранный здесь, позволяет закрепить приобретённые навыки.
Второй раздел книги представляет собой хрестоматию для учащихся 1 – го класса ДМШ, составленную из лучших образцов фортепианной музыки для детей. Отсюда педагог может черпать материал для работы в течение первого года обучения. Третий раздел составлен из ансамблей, большинство из которых публикуются впервые.
Подводя итог можно сказать, что данная работа является удачной попыткой не просто осмыслить, систематизировать, но и в строгой последовательности выстроить процесс овладения основными (первоначальными) навыками фортепианной игры. Смысл первого раздела книги, фактически учебника, состоит в обязательном разучивании предлагаемых фортепианных пьес, что позволит в кратчайший срок организовать пианистический аппарат ребёнка, научить его правильным приёмам игры на инструменте, заложить основы технической свободы исполнения и беглости пальцев.
За роялем без слез, или я – детский педагог
Татьяна Гальперина – автор уникальной методики музыкального развития детей двух – трёх летнего возраста. До 1990 года – ведущий методист города Санкт–Петербурга. Известна в России и за рубежом. Большую известность получила её книга «За роялем без слёз, или я – детский педагог». Также она выпустила книгу, которая так сказать обобщает её опыт занятий и общения с детьми – малышами. В которой Татьяна Борисовна рассказывает, как на самом деле много преимуществ раннего обучения. Ранние занятия музыкой благотворно влияют на психику детей. Период с двух до пяти лет наиболее подходящий для восприятия сенсорного (музыкального) притока. Тамбовские и Американские учёные пришли к выводу, что раннее музыкальное обучение является эффективным средством активации высших функций мозга, в частности абстрактного мышления. С его помощью можно корректировать задержки психомоторного развития, лечить эпилепсию, болезнь Паркинсона. Педагог музыки становится одновременно и психотерапевтом.
Большое значение, Гальперина уделяет разделу о вступительных экзаменах.
Приёмные экзамены очень несовершенны. Существует целый ряд чисто физиологических и психологических моментов, которые мешают ребёнку проявить свои дарования в нервозной обстановке. Начальное музыкальное образование должно быть доступно всем. Не ошибиться в определении одарённости, можно лишь наблюдая длительное время. Нужно не определять задатки, а выявлять и формировать способности.
Большое внимание уделяет гимнастике.
Упражнения для правильной осанки: «Лифтик», «Балерина», «Палочка», «Шейка».
Упражнения для крупных мышц: «Мельница», «Цыганочка», «Боксик», «Прощание», «Стирка», «Дирижёр».
Хватательные движения: «Платочек танцует», «Кто быстрее», «Летающий платочек».
Дыхательные упражнения. «Оттолкни веточку», «Животик дышит», «Плавание».
Мир музыки в образах. Нотная грамота, даётся в таком порядке:
Малыш за роялем.
Ребёнок может перейти к игре на рояле, когда:
– свободно ориентируется на клавиатуре
– «слышит» нотный текст
– свободно сольфеджирует
– погружён в мир музыки
– освоил комплекс двигательных и дыхательных упражнений
– главное – ребёнок ХОЧЕТ ИГРАТЬ
Первое прикосновение к звуку
Кончики пальцев, туше – это зеркало души пианиста. Можно нарисовать на пальчиках лица человечков, благодаря живым человечкам, дети очень нежно прикасаются к клавишам.
Работа над звуком.
Стоит рассказать малышу, что где-то в спине – озеро и вода стекает из этого озера по рукам в наши дома (ладошки) до самых кончиков пальцев. Эта вода даёт стрункам напиться. Нужно преодолеть ударность молоточков, звук должен быть певучим, «благородным».
Организация пианистического аппарата.
В раннем возрасте не стоит заниматься проблемами пальцевой артикуляции. Это связано с физическими возможностями рук. Не стоит ориентировать ученика на руку педагога. Чтобы определить индивидуальные особенности руки ученика, попросить сделать несколько щелчков пальцами. Затем сбивать фантики. Нужно убрать опорность первого пальца и придать ему подвижность. На инструменте – упражнения «Стрекозка», «Бабочка».
Штрихи.
Начинать обучение сразу с 3‑х штрихов: стаккато, нон легато и портаменто.
Подкладывание 1 – го пальца на элементах хроматической гаммы.
Гаммы.
Порядок прохождения гамм: