Использование при рисовании угольных материалов, соуса и сангины дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки [14, с. 80].
Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров и из разных материалов. Перо – инструмент художника. Его используют для написания красивого шрифта в каллиграфии и для графических рисунков,
В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, вороньими, павлиными и др.). Например, А.С.Пушкин делал наброски на полях своих рукописей гусиным пером. Рисование птичьими перьями до сих пор не утратило своего значения. Гибкость и эластичность таких перьев позволяют делать линии самой разной толщины, однако этот инструмент очень быстро выходит из строя, а приготовление нового пера довольно трудоемко и требует определенного мастерства. Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (название «перочинный ножик» связано с этим процессом).
Значительное распространение для рисования тушью в прошлом и сейчас имеет деревянная палочка. Приготовление ее очень просто обыкновенная тонкая палочка на конце затачивается наподобие пера так, как это надо самому художнику.
Натюрморт может выполняться наряду с графическими материалами, также и живописными.
Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.
У младших школьников нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно создавать зрительный образ натуры – это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идет параллельно с накоплением знаний и умений [14, с. 73].
Цвета подразделяются на ахроматические цвета (белые и черные). Они различаются по светлоте. Все цветные краски называются хроматическими. Цвета могут быть либо теплыми, либо холодными. Также при работе с натюрмортом мы сталкиваемся с явлением – контраст. Всякий ахроматический цвет в окружении более темного светлеет, в окружении более светлого темнеет. Это светлотный контраст. Изменение цветового тона в зависимости от рядом находящегося цвета называется цветовым контрастом.
Цветовой тон – это признак цветности, по которому один цвет отличается от другого. Светлота – отличие по светлоте, насыщенность – степень выраженности того или иного цветового тона. Полутон – промежуточная часть формы между светом и тенью.
Работа над натюрмортом выполняется различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель.
Акварельная живопись: акварель – водяные краски, от французского aguarell, от латинского agua – вода. Бывает твердая – в плитках, полумягкая в чашечках, мягкая – в тюбиках. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой.
В акварели используется два способа работы:
Лессировка – наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается.
Алла прима – все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один прием. Также называется «работа по сырому».
Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета.
Следующим живописным материалом является гуашь – французское слово gouache – непрозрачные акварельные краски. Гуашь по технологии производства близка к мягким сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения [11, с. 28].
Таким образом, натюрморт как вид изобразительного искусства имеет свои особенности. В обучении младших школьников искусству натюрморта, для более доступного, систематичного понимания ими этого вопроса, необходимо применять специальные методы и приемы обучения, которые разрабатывались многими педагогами ранее, и развиваются и обновляются и в настоящее время.
ГЛАВА 2. НАТЮРМОРТ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ НАВЫКОВ У ШКОЛЬНИКОВ
2.1. Роль искусства в развитии младшего школьника
Анализ художественной деятельности школьников показывает, что искусство является незаменимым орудием формирования личности; именно благодаря ему младшие школьники могут знакомиться с социально-значимыми идеями и концепциями, утверждаться в своих ценностных ориентациях. Приобщение к искусству дает младшему школьнику возможность прочувствовать и воспроизвести особые, первичные формы творчества, прикоснуться к богатейшим полузабытым пластам общечеловеческой культуры; является хорошей исходной позицией для освоения последующих этапов развития искусства [17, с. 29].
Формированию ценностных ориентаций школьников в искусстве способствует понимание ими того, насколько правильно использованы художником выразительные средства того или иного его вида; взаимосвязь искусства с личностью, ее духовными запросами, эмоциональными предпочтениями и практическим опытом.
Как известно, важным компонентом формирования эстетического отношения к действительности является форма его проявления - побуждение к чувственным переживаниям, осмыслению произведения искусства.
Наиболее же характерной формой побуждения - художественный интерес, ценностная ориентация в области художественной культуры и эстетическая потребность, формы постижения искусства - художественное восприятие, эстетическая оценка и творческая интерпретация.
По мнению ряда авторов (М.Н.Артеменко, М.А.Верб, В.А.Панов и др.), адекватное отношение к искусству оптимизирует ее самостоятельное общение с миром прекрасного.
Известно, что художественное творчество играет большую роль в становлении личности младшего школьника. Развивая всеобщую человеческую способность видеть и постигать прекрасное, оно является одним из способов активизации его образного мышления, воображения и интуиции.
Уроки изобразительного искусства в общеобразовательной школе призваны развивать способности ребят к самовыражению, раскрывают их творческий потенциал, обостряют чувство прекрасного. Для повышения интереса младших школьников к художественному творчеству необходимо, на наш взгляд, развивать у них наряду с данными способностями эмоционально-творческое отношение к тому или иному виду деятельности, способствовать радостному ожиданию интересной работы и возможности продемонстрировать свою точку зрения, показать свое «я».
Анализ научной литературы показал, что овладение художественными навыками имеет большое практическое значение для дальнейшей трудовой деятельности школьника, так как дает возможность использовать графическую запись и наглядный метод объяснения при передаче своих мыслей, развивает четкость и полноту зрительных представлений, необходимых при конструировании и проектировании, учит более тонко различать цвета и формы [12, с. 49].
Известно, что воспитательное воздействие искусства на личность - двусторонний процесс, представляющий собой активное взаимодействие художественного произведения и личности. Особенностью такого педагогического воздействия на подрастающее поколение является формирование у него эстетического отношения к искусству. Большую роль в формировании художественно-творческого развития школьника играет семья как «микросреда», в которой он получает первые художественные впечатления.
Отмечено, что наибольший интерес к искусству вырабатывается у тех детей, родители которых увлечены или заняты творческой деятельностью. Следует признать, что авторитет семьи, родителей падает с возрастом ребенка.
Вот почему в становлении художественных интересов школьников важная роль отводится школе, которая дает им определенный уровень знаний, развивает культуру, удовлетворяет духовные запросы, является основным источником знаний об искусстве. В отличие от семьи школа занимается вопросами формирования художественных интересов детей целенаправленно и систематически.
Основная форма художественно-педагогической работы школы - учебные занятия художественного цикла. Однако с возрастом, как показывают наблюдения, школьники становятся менее зависимыми от информации, получаемой на уроках: их вкусовые предпочтения формируются не только под действием семьи и школы, но и через систему средств массовой информации.
Вот почему эстетическое воспитание младших школьников необходимо строить с учетом особенностей психологии их возраста, приобщать их к искусству, формируя творческий потенциал.
Кроме того, художественное творчество, как известно, развивает у школьников гибкость и продуктивность мышления, дает возможность увидеть их природные задатки к тому или иному виду деятельности, создает условия для их реализации. Являясь деятельностью практически духовной, оно предполагает обязательное наличие специфических исполнительских навыков. Как известно, всякий художественно-творческий процесс предусматривает овладение предметной средой определенными средствами. Вот почему необходимость формирования интереса подростков к художественному творчеству продиктована тем, что плодотворное их приобщение к искусству возможно только на основе подлинной их осведомленности в области художественной культуры. Приобщение детей младшего школьного возраста к изобразительно-творческой деятельности является непременной стороной воспитательного процесса.