В регіонах Іспанії вирощують близько 90 сортів винограду.
Білі сорти: альбранільо, альбільо, гарнача-бланка, москатель, паломіно, парельяда, вердехо, ксарельо.
Із зарубіжних сортів найвдалішими виявилися шардоне і совіньон блан.
Червоні сорти: темпранільо (відомий під іншими назвами практично у всіх регіонах країни),уль-де-льебрес, тінто-фіно або тінто-дель-паїс, в тінто-де-торо, тінто-де-мадрід, сенсибель, гарнача, бобаль, каріньен, грасьяно, манто-негро, монастрель, морістель.
Із зарубіжних сортів найбільш популярні каберне-совіньон і мерло, піно-нуар, мальбек і каберне-фран.
3.5.Фламенко
Фламенко народилося на півдні Іспанії в Андалусії. Фламенко виявляється в трьох формах – Пісня, Танець та Гітара.
Немає єдиної чіткої думки щодо його походження, через те, що корені фламенко ідуть глибоко в історію, і немає документальної інформації, яка б розвіяла деякі сумніви. Як видно, мистецтво фламенко бере свій початок у народних піснях і танцях, що існували в Андалусії в дуже древніх епохах. Сам стиль фламенко базується на традиційних ритмах дуже древніх епох. Однак, різні цивілізації, раси і культури присутні в Андалусії, внесли свій вплив і до деякої міри визначили ритм і гармонію сучасного фламенко.
Перше письмове згадування про фламенко зустрічається в "Марокканських Листах" (Cadalso 1774). У них автор приписує авторство фламенко циганам. Це до деякої міри так і є. Неєвропейські ритми, що містить фламенко, дивно подібні зі складними азіатськими ритмами, що беруть початок в Індії, і це не випадковий збіг, що цигани походять з Індії. Крім того, цигани були головними, хто підтримав і проніс фламенко крізь роки, самовіддано представляючи його.
Дуже сильний вплив на фламенко іде всередину історії, у далекі часи мусульманської Іспанії, що походить від так званих "маврів", різних етнічних груп з Північної Африки, що у середні століття оселилися, насамперед, в Андалусії. Цей вплив можна ясно помітити в гармонії звуків. Пісня фламенко зберігає чітку паралель з іншими музичними представленнями Північної Африки, як, наприклад, марокканська музика. Гітара пам’ятає не тільки північно-африканські музичні представлення, але включає навіть центральноафриканські. Жіночий танець, насамперед, у рухах стегон і рук, подібний з деякими північно-африканскіми танцями. Усі ці впливи, що настільки очевидні, що їх не можна відкинути, не дивують, знаючи, що Андалусія протягом скількох століть знаходилася під впливом цієї культури.
На додаток, співіснування стількох рас на землях Андалусії, могло знайти більш древнє відображення у веселих фольклорних ритмах євреїв, у їхніх древніх музичних літургіях. На жаль, зараз складно сказати збіг це або реальність.
У будь-якому випадку, наскільки чистим сьогодні вважається фламенко, настільки він змішаний одночасно. Фламенко містить у собі елементи sui generis, що не властиві ніякому іншому фольклорові, і в той же час досить багатий впливом інших народів.
Досліджуючи еволюція фламенко в тім виді, у якому ми знаємо фламенко сьогодні, можемо почати з порівняно недавніх часів, між 1765 і 1860 роками. У цей період зустрічаємо три важливих місця: Кадіс (Cadiz), Херес де ла Фронтера (Jerez de la Frontera) і квартал Тріана (Triana) у Севільї (Sevilla). З цієї епохи танець фламенко займає своє місце серед іспанських танців, що розвиваються в школах, фламенко танцюють у внутрішніх двориках, на площах і у приватних салонах під час свят. [16]
Щодо гітари – на початку не прийнято було супроводжувати спів. Спів фламенко не супроводжувався музикою, як говориться – без прикрас. Відстукували руками або ударами в долоні. Деякі композитори, як Хульян Аркас (Juliбn Arcas), починають складати музику для фламенко. З цього часу починається нова ера.
Між 1860 і 1910 розвиток фламенко входить у нову епоху, що називається "золоте століття фламенко". У цей час розцвітають пісенні кафе, у яких співають, розвиваючи всі грані фламенко – інструментальну, вокальну і танцювальну, досягши того, що зараз ми бачимо як класичне "jondo" (різновид фламенко). Танець здобуває безпрецедентну розкіш і стає найбільш привабливим для публіки в пісенних кафе, що дає сильний стимул гітарі, як фундаментальному і незамінному доповненню вокалові і танцю фламенко.
Між 1910 і 1955 роками спів відзначений тим, що прийнято називати" період опери фламенко", у якій керують легкий спів і спів "ida y vuelta" (цей спів під впливом латинської Америки, що внесли співаки – латиноамериканські іммігранти). Цей новий шлях розвитку фламенко не подобався дуже багатьом і в 1922 інтелігенція в особі Фалья (Falla) і інших артистів організовує у Гранаді Конкурс Фламенко з метою знайти нові шляхи розвитку справжнього співу "jondo".
Починаючи з 1915 року, народжується цикл театрального танцю винятково високого рівня, піднімаючи іспанський танець і фламенко на всі сцени світу.
Відродження фламенко починається з 1955 року. Його головна фігура – Антоніо Маірена (Antonio Mairena) з його строгістю, прагненням до дослідження і популяризацією ортодоксальності співу.
Танець у цей час розвивається в таблаос (tablaos) – це спадкоємці попередніх пісенних кафе. Цьому періодові властиві справжні персоналії в танці фламенко, що чередували свої виступи не тільки в таблаос, але й у театрах, на фестивалях і інших сценах. Гітаристи, супроводжуючи спів і танець фламенко, здобувають усе більш вагому роль.
В даний час гітарист не тільки аккомпаніровщик, але і соліст. Пако де Лусіа (Paco de Lucia) відзначає початок нового яскравого етапу фламенко, здійснивши справжню стилістичну революцію в грі. Поряд з ним потрібно відзначити багатьох інших справжніх віртуозів цього інструмента, таких як Маноло Санлукар (Manolo Sanlucar).
Фламенко продовжує еволюціонувати. У той час, як сучасна музика фламенко відзначена деяким змішуванням з іншими напрямками, такими, як джаз, salsa, bossa nova, етнічними танцями інших різних груп, ми можемо сьогодні бути присутнім в Андалусії на спектаклі автентичного чистого і класичного фламенко, де танцює японка або на гітарі грає італієць перед численними знавцями.
Фламенко – це вимоглива музика, але її підйом штовхає її в нову еру, де, при сучасних засобах масової комунікації, багато хто може стати свідком блискучості, сили і неповторності фламенко. Але завжди справжнє фламенко буде краще почуватися теплої ночі в невеликому колі друзів, де є гітара, голос, і танцююче тіло. Це і є справжнє Свято Фламенко
3.6.Корида
Корида - другий пізнавальний знак і найважливіший символ Іспанії - теж зовсім не місцевий винахід. Ймовірно, жителів Піренейського півострова познайомили з нею стародавні греки, тавромахию, що любили, - бій биків. Сама традиція публічної битви з твариною походить від якнайдавніших жертовних ритуалів. У Іспанії в середні віки битви з биками були розвагою аристократії: лицарі виходили на битву з биком з нагоди придворних свят. Лише у XVIII ст. корида стала народним видовищем. Першим професійним тореро вважається тесляр з Ронди франсисько Ромеро, а його внук Педро Ромеро - засновник сучасної кориди; за три останні десятиліття XVIII ст. цей великий тореадор убив 5600 биків, не будучи при цьому жодного разу поранений. У більшості іспанських міст в ХУШ-Х1Х ст. з'явилися пласа-де-торос, арени для бою биків. Їх легко дізнатися; це відкриті круглі майданчики (як писав Хемінгуей в романі «Смерть пополудні», «сонце - це дуже важливо. Теорія, практика і видовище бою биків створювалися з розрахунку на сонце і, коли сонце не світить, корида зіпсована»). Місця для глядачів знаходяться на трибунах і балконах, один з балконів призначений для президента кориди, який дає знак випускати биків і присуджує нагороду тореро.
Напроти ложі президента - двоє воріт: одні для тореро, інші для биків, яких до початку кориди тримають в спеціальних загородах. У Памплоне, в квітневі дні св. Ферміна биків випускають із загород на краю міста і вони біжать до арени по старих вузьких вулицях.
.
Щоб потрапити на кориду, потрібно опинитися в Іспанії літом і у вихідний день. Квитки краще купити наперед в касі самої арени або в інших касах міста. Врахуйте, що корида - нелегке видовище; багато місць знаходяться під пекучим сонцем, продовжується дійство 2 години 15 хв. Дізнатися про історію і традиції кориди, побачити костюми матадорів, фотографії найзнаменитіших поєдинків можна в спеціальних музеях кориди, які працюють в Севілье, Толедо і Ронде. У Севілье, перед найбільшою в Іспанії ареною для бою биків, коштують пам'ятники знаменитим матадорам.
Корида проводиться зазвичай по вихідних днях з 19 березня по 12 жовтня. Її відкриває урочистий парад, під час якого кінні розпорядники представляють публіці матадорів (матадор і тореро - синоніми) і їх команди. Саме уявлення складається з трьох актов-терсій. У першому акті матадор за допомогою пікадорів (вершників) і пеонов (помічників) дратує бика мулетой - яскраво-червоним плащем на стрижні. Тим самим він дізнається характер бика і показує публіці його силу і зрілість; пікадори колють бика списами і дратують його. У другому акті бандерільери повинні ще більше розсердити пораненого бика; для цього вони встромляють йому в тіло декілька бандерілій - прикрашених дротиків.
Нарешті, в третьому акті матадор завершує все дійство одним точним і смертельним ударом шпаги між лопаток. Якщо корида глядачам сподобалася, то президент присуджує тореро вуха або хвіст убитого бика. Цей звичай зберігся з минулого століття, коли єдиною нагородою матадора була туша убитого ним бика; щоб отримати її, матадор пред'являв м'ясникам вухо. Іноді матадор перед початком останньої терсиій вибирає, кому він хоче присвятити свою перемогу - жінці, другу, президентові, публіці.
.В одній кориді зазвичай беруть участь три тореро, вони по черзі б'ються з шістьма биками. Подорожуючи по півдню країни, можна побачити обгороджені пасовища для бойових биків (торо браво) - тварин ретельно охороняють і зовсім не тренують, господарі ферм прагнуть зберегти природну агресивність биків, щоб він не опинився безпристрасний на арені.