Крупнейший художник, чье имя не отделимо от понятия «массовая культура»[11] - Энди Уорхолу (1928 – 1987). Король нового американского искусства, ребенок, чудом преуспевший в мире взрослых. Воплощение «большой американской мечты». Про него очень много писали, говорили, показывали, да и по сей день не забывают ни на минуту. Одни называют его гением, другие бездарностью. Но тот факт, что он перевернул мировоззрение американской, а затем и европейской публики, оспорить невозможно.
С детства загадочный и непонятный своим сверстникам, Энди стал известен чернильными рисунками обуви в свободном стиле. Потом появится серия «Золотая обувь», посвященная кинозвездам, писателям и другим знаменитым личностям. В дальнейшем Уорхол стал создавать произведения, выполненные в "кислотной" манере, изображая кумиров того времени: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна и др. Росту цен на картины способствовала и эпатажная репутация художника. Но начинал свою карьеру Энди Уорхолу с рекламы.
«Campbell Soup» выпускали супы, макароны, бисквиты и другую уже готовую продукцию. Атрибуты марки берут свое начало в далекой истории. Но всемирную известность банкам супа принес Энди Уорхолу в 1968 году [Приложение 9.1]. В итоге эта банка супа стала символом эпохи массового потребления. Создавая серии своих банок и бутылок, он намекал, что в них есть отличия[12]. Но при этом он не хотел дать понять, что эти отличия несут концептуальный характер. Это был отличный пример того, как из массового изображения можно сделать уникальное и вечное. Одна из картин, где изображена банка «Campbell» с надорванной этикеткой, ушла в мае прошлого года с аукциона за $11, 8 млн.
Может гордиться и шведская водка «Absolut». Бутылка появилась в постере Энди и потрясла весь мир [Приложение 9.2]. В 1985 году появляется понятие «абсолютное искусство». В чем же секрет гипнотического воздействия его картин?
«Coca Cola» и Мао Цзэдун, Элвис Пресли и золотой сапог, Лайза Минелли и хот-дог - именно Энди Уорхолу выстроил всех в один ряд, превратив всех в «продукт». Он наделял символическим значением обычные вещи и низвергал поп-идолов до уровня консервной банки, отражая в своих работах, как в зеркале, безумную суетность мира, где за право считаться иконой эпохи консюмеризма с Мэрилин Монро борется томатный суп Campbell's.
Имя гениального Энди Уорхола не дает спать спокойно и дизайнерам, и парфюмерам, и модельерам. Он оформлял витрины, придумывал плакаты, разрабатывал дизайн бутылок Coca-Cola, оформлял выставку арт-автомобилей BMW Z4, делал рекламу для знаменитых издания Vogue и т.д. Его работы перестали быть предметом обсуждения, а превратились в музейные экспонаты.
Простой и одновременно сложный Хельмут Ньютон (1920 -2004) – мастер современной фотографии.
Родился и прожил свои молодые годы в Берлине. В 12 лет покупает самую дешевую камеру и начинает заниматься фотографией. К началу войны бежит из страны, во время войны служит водителем грузовика. В 1950-х годах возвращается в Европу и начинает создавать дешевую рекламу и визитки «непристойному» слою общества. Позже его моделями становятся сливки общества.
[Приложение 10.1] Мода, модели и портреты известных людей сливаются с эротической тематикой во всех снимках. Он создавал жесткие, вызывающие вещи с оттенками насилия и разврата. Все фотографии излучают уверенность, энергию, сексуальность и даже агрессию. "Я не верю в хороший вкус - это скучно, - признаётся Ньютон, - но у меня есть встроенный предохранительный клапан, который не даёт мне снимать порнографию, даже когда у меня для этого есть возможность... У женщин свои эротические фантазии, и часто они сводятся к господству мужчин. Многие из них говорят о мужчинах, как о чисто сексуальных объектах. Я надеюсь, что мои снимки эротичны, но не жестоки, и они не унижают женщин, ибо я знаю, что многие женщины разделяют описываемые в фотографиях фантазии"[13].
Работает Ньютон как настоящий профессионал: он не делает проб – работает только с здоровыми, сильными, высокими, с большой спиной девушками, до начала работы он обязательно должен увидеть тело натурщицы или ее фотографии. Он снимает девушек обнаженными, но они выглядят как будто в элегантных платьях. Туфли на высоком каблуке – это единственный реквизит, аксессуар съемок. Он ответственно относится ко всем мелочам, любит работать по четким заказам[14]. Он черпает идею отовсюду – в последние годы он плотно сотрудничает с писателями. Именно он был изобретателем автопортера, изобретя машину для фотографии.
Его карьера началась с журнала «Vogue». Его называли настоящим провокатором. Он изображал девушек с шикарным макияжем, с тяжелыми роскошными драгоценностями и в высоченных шпильках – они были сильными и уверенным. Он не приверженец стандартных – снимал на улице, в роскошных отелях, на средиземноморских курортах, в специальных интерьерах [15]. Мотивы убийства, насилия, порнографии – это его главные темы фотографий. Девушки предстают порой перед нами в шокирующих образах [Приложение 10.2]. Но в каждом из снимков – сюжет, история, настроение.
Хельмут Ньютон – креатор от рождения. Ни один его снимок, фотография не оставляет равнодушным – вызов. Они всегда привлекают внимание. Провокатор – на одной из выставок его работу залили банкой краски.
“L.H. и две вертикальных черточки” – именно за этим в погоне тысячи коллекционеров, именно это вызывает интерес всех искусствоведов мира – Людвиг Хольвайн (1874 – 1949).
Людвиг закончил архитектурное бюро, что, конечно же, отразилось на его будущем творчестве. Его карьера началась открытия частного бюро по разработке интерьеров. А дальше: работа, критика, выставки, успех и быстрый карьерный рост. Он разрабатывает упаковки, меню, объявления, плакаты, подарочные изделия. Он усердно трудился и над своим личным имиджем. В 1908 году клиентами его агентства являются не только жители Германии, но и других стран. Он рисует плакаты для автомобилей «Ауди», полевых биноклей «Цейсса», сигарет «Жасмати», пивоварни «Кулмбахер», печатных машинок «Торпедо» и олимпийских игр[16]. С приходом первой мировой войны стало жить тяжелее: оформление почтовых открыток большой прибыли не приносило. Людвиг как никто другой ждал ее окончания. В 30-е годы вступает в члены НСДП – э то период «NS-искусства». Как художник Людвиг Хольвайн умирает с наступлением 50-х годов: изгнание и непризнание ни на родине, ни за границей.
Людвиг изображал в своих картинах жизнь класса люкс, таковыми были его хобби, собственно он жил таким образом. Он много работает над рекламой сигарет, конфет, чая и алкоголя. Отличительная черта его работ заключается в том, что он на плакатах изображает непосредственно потребителя рекламируемого товара. Ему характерна такая особенность, как высококонтрастное сочетание цветов, непрорисованные контуры, люди, похожие на скульптуры и немного юмора. Его всегда искал что-то особенное, свое, личное – никаких народных идеалов [Приложение 11]. Через тернии и усердный труд Людвиг Хольвайн смог создать свой стиль «L.H. и две вертикальные палочки».
И, конечно же, я не могу не сказать о русском фотографе, гении авангардного искусства, дизайнере - Александре Родченко (1891 – 1956). Это имя встречается в нескольких направлениях в искусстве: это живопись, скульптура, коллаж, конструктивизм, советская фотография и отец русской рекламы. Еще долго можно говорить об универсальности советского креатора.
Родился Александр Родченко в обычной крепостной семье: отец – сын крепостного – бутафорский рабочий, мать – прачка. Родители хотели, что бы мальчик получил хорошую профессию, а не пошел по их стопам. Так оно и вышло. Его искусство было прикладным – он служил новому правительству после Революции 1917 г. Он оформлял афиши фильмов, обложки книг и журналов. Новые идеи, новые цвета, линии – конструктивизм. Лозунг нового течения: «Создавать, обрабатывать, конструировать»[17]. Отличается черта конструктивизма – это его функциональность: он всегда просто и четко подчеркивает функциональность предмета. Четкие линии, минимализм – это еще отличительные черты. Далее меня будет интересовать конструктивизм именно в фотографии: в данном жанре стиль отличается геометризацией, съемкой в необычных головокружительных ракурсах. Точка съёмки осуществлялась с той же точки, с какой рисовали художники свои картины. Язык – ограничен и условен. Главная черта – это динамическая композиция.
Но как фотографу Александру Родченко повезло больше, нежели художнику. Он применил несколько новых техник в фотоискусстве, например, съемка человека в движении (например, серия портретом Владимира Маяковского). Но самое важное отличие фотографий – это необычный ракурс, непривычный угол съемки [Приложение 12]. Этот метод стал его «визитной карточкой». Одна из его удивительных работ 30-х годов – это съемка строительства Беломорканала. Была создана специальная серия фотографий на журнала.
Но сталинскому правительству было сложно угодить, хотя она и не вдалась в суть и глубину – автора фотографий обвинили в «буржуазном формализме». Его работы довольно холодны, полны геометрических форм. Родченко пытался сделать обычные предметы нестандартными, показать их с другой стороны. Но его как всегда Россия не поняла – нападки продолжались. В СССР в революционное, военное время творцам приходилось нелегко: работы Александра Родченко, который обладал нестандартным мышлением, вызывали в высоких кругах ряд сомнений.