ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813-1869) – рус. композитор; успешно занимался вок. педагогикой. Его оп. "Эсмеральда", "Русалка", оп.-балет "Торжество Вакха", неоконч. опера "Рогдана" содержат разнообразные хоры, отличающиеся яркой изобразительностью, естественностью декламации, удобством исполнения; часто они выполняют функции бытового фона. Наиболее примечательны 3 хора крестьян из оп. "Русалка" ("Ах ты, сердце", "Заплетися, плетень", "Как на горе мы пиво варили"), составляющие как бы хор. сюиту. Д. использует, кроме крестьянских, городские песенные интонации и танц. ритмы, различн. составы хоров, как гармонич., так и полифонич. изложение, варьирование, различные вок.-тембровые краски. В смеш. хоре часто встречаются a cap. имеет его вок. цикл "Петербургские серенады".
ДВОРЖАК Антонин (1841-1904) – чешск. композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики. Соч. для солистов, хора, орк.: Stabat Mater, оратория "Святая Людмила", Реквием, Te Deum; баллада "Свадебные рубашки" ("Невеста призрака") для хора и орк.; гимн "Наследники Белой горы", Псалом 149, "Праздничная песня", "Гимн чешских крестьян" и др.; 3 словацкие нар. песни для муж. хора и фп. в 4 руки; для хора a cap.: "Среди природы" (5 смеш. хоров), муж. хоры ("Песня чехов"; чешск. и морав. нар. песни, хоры на тексты литов. нар. песен); хоры из оп. "Русалка", "Король и угольщик", "Димитрий" и др.
Дилецкий (Дылецкий) Николай Павлович (ок. 1630 – ок. 1690), украинский композитор и педагог. С 1678 регент хора Г. Д. Строганова в Москве. Автор музыкально-теоретического трактата «Букварь-грамматика пения мусикийского...» (1675, на польском языке; 1677, на церковнославянском), в переработанном виде – «Идеа грамматикiи мусикийской...» (1679). Последняя рукописная редакция (1681) издана С. В. Смоленским – «Мусикийская грамматика Николая Дилецкого» (1910). В трактате Д. разработал теоретические основы партесного пения; трактат служил руководством для многих русских композиторов XVII-XVIII вв. Под влиянием Д. в Москве сложилась русская композиторская школа мастеров многоголосного церковного пения.
ДОДЕКАФОНИЯ – один из видов композиторской техники ХХ века, метод сочинения музыки, при котором вся ткань произведения выводится из 12-звучной серии. Основатель Д. – австрийский композитор Арнольд Шенберг.
ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (Иосифович) (1900-55) – рус. композитор, дирижер, обществ. деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР. Был худож. рук. Ансамбля песни и пляски Ленингр. Дворца пионеров, Ансамбля железнодорожников (ЦДКЖ), Центр. ансамбля Военно-Морского Флота СССР ("Ансамбль пяти морей"). Выдающийся мастер сов. массовой песни. Среди соч.: хоры из оперетт "Золотая долина", "Вольный ветер", из музыки к к/ф "Цирк", "Весна", "Искатели счастья", "Кубанские казаки", "Светлый путь" и др.; отд. хоры ("Подымайся, чудо-родина", "Ехал я из Берлина", "Это идет молодежь" и др.); кантата "Ленинград, мы с тобой", поэма "Мы придем", фантазия "Москва" (на темы популярных песен автора о Москве, для солистов, хора, орк.). Большая часть хоров – для смеш. состава; применяются фактуры (переклички хор. групп, самостоятельность голосов), нередко сочетание маршевости, моторности с песенностью ("Песня о Родине", "Марш энтузиастов", "На фестиваль", "Курортная" и др.), что придает произв. Д. особое обаяние. Почти все хоры Д. написаны с сопр. фп. или орк. (имеются перелож. для хора a cap., сделанные А. Свешниковым и др.). Произв. Д. пользовались огромной популярностью.
Духовный стих – жанр pyc. нар. песенного творчества. Cюжеты Д. c. восходят к образно-поэтич. представлениям христианства и в основном связаны c апокрифич. лит-рой (подобно апокрифу, он никогда не был литургич. жанром). B русле Д. c. происходило восприятие др.-pyc. культурой богатств мировой лит-ры. Oдновременно он явился, по-видимому, наиболее ранним примером усвоения народом элементов проф. иск-ва и их развития в соответствии co своими муз.-поэтич. традициями. Д. c. передавался гл. обр. устно, носителями его были по преимуществу полупроф. сказители - калики перехожие. B письменной фиксации получил нек-poe распространение y старообрядцев. Подобно др. песенно-повествоват. жанрам (баллады, былины, историч. песни) Д. c. не обнаруживает муз.-стилистич. единства. Oн отражал процессы, общие для pyc. фольклора в целом (расцвет эпоса, вызревание лирики, эволюция её форм). Bыделяются три осн. группы напевов Д. c. Hапевы, записанные в районах устойчивой эпич. традиции (самый архаич. тип Д. c; наиболее распространённые сюжеты – "Eгорий храбрый", "Eгорий и змий", "Голубиная книга"), практически не отличаются от былинных. Hапевы стихов, распевавшихся нищими, основываются на малозначительных и почти не развивающихся попевках; подчёркнутая, скандированная подача текста сближает их c литургич. пением "простого обихода". Hаибольший интерес представляют напевы лирич. стихов, распространённые преим. y старообрядцев; излюбленные их сюжеты – "Плач Иосифа", "Xождение Богородицы", "Иоасаф-царевич". Эти напевы, по-видимому, возникли в 17 в. Cохраняя интонац. строй, нек-рые композиц. и ладовые особенности протяжной нар. песни, они являются своеобразным обобщением и переосмыслением крестьянской песенной лирики. Иx отличает более чёткая структура; разграниченность и равновесие фраз внутри строфы создают иллюзию периодичности, в то же время ладовое напряжение напева, состоящего из самостоят. ячеек, пластика и энергия распевов, a также ритмич. разнообразие целого не позволяют замкнуть мелодич. строфу в квадратную симметричную форму. Публикация напевов Д. c. началась во 2-й пол. XIX в. B целом жанр Д. c. остаётся относительно мало изученным.
ЕГОРОВ Александр Александрович (1887-1959) – рус. композитор, хор. дирижер, обществ. деятель, проф. Ленингр. консерватории (декан, зав. кафедрой хор. дирижирования); засл. деят. иск. РСФСР. Соч. для хора с орк.: поэмы "Россия", "Спартак"; кантаты "Памяти С. М. Кирова", "Слава тебе, богатырь на Неве"; для хора a cap.: кантата "Песня о России", хор. симфония "Лес", сюиты "Под балалайку", "Газиза", "Ликуй, Октябрь"; "Тайга", Колыбельная, "Черкесская песня", "Сирень", "Песня" и др.; обработки рус., укр., белорус., казах., татарск., башк. и др. песен (среди них былина "Добрыня Никитич"; "Певцу", "Пой мне", "Плачь, мой напев"), виртуозные хор. соч. на нар. темы ("Камаринская", "Ах вы, сени", "Вдоль да по речке"); перелож. для хора a cap. ("Ночной смотр" Глинки, "Элегия" Массне, "Итальянская полька" Рахманинова и др.), духовные хоры. Большинство произв. Е. рассчитано на квалифиц. хор; в них нередко употр. Ленингр. акад. капеллой, Гос. акад. рус. хором СССР и др. Автор соч.: "Теория и практика работы с хором", "Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин". Особое значение имеет книга Е. "Основы хорового письма" (1939) – первое (на рус. яз.) исследование на эту тему. Уч-ки: Т. Алтунян, Б. Боголепов, В. Гаврилов, Е. Гаркунов, В. Глаголев, А. Зеленкова, З. Ишутина, В. Князятов, О. Коловский, А. Лебедев, Р. Мизрахи, Л. Михайлова, Г. Незванова, А. Никлусов, К. Ольхов, Е. Соколов, Н. Шапиро, В. Шипулин и др.
ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901-1956) – композитор, обществ. деятель, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премии СССР. Худож. руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Рус. нар. хора им. Пятницкого (1932-1956), автор популярных песен для нар. хора ("Вдоль деревни", "И кто его знает", "Провожанье", "Ой, туманы мои", "Русская красавица" и др.); новатор в жанре совр. рус. песни.
зингшпиль (нем. «игра с пением») – немецкая театральна пьеса с музыкой. Термин «зингшпиль» известен с XVI в, в настоящее время он применяется к легким или комическим операм.
ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ (роспев) – система старинных правосл. культовых напевов (XI-XVII вв.); назв. происходит от др.-слав. "знамя" – певч. знак (см. Крюки). З. р. имеет различн. варианты: большой, малый (сокращенный), греческий, болгарский, киевский и др., основан на системе осмогласия. Знаменное пение – одноголосное (вначале), хоровое, a cap. (муж. хор); мелодика строго диатонична, основывается, как правило, на ровном поступенном движении в пределах кварты или квинты; ритм несимметричный, определяемый текстом. Форма песнопений состоит из ряда строф, "распетых" путем вариац. развития группы попевок. В течение веков под влиянием нар. творчества З. р. развивался: уменьшалась речитативность, увеличивалась песенность; в XVI в. возникло многоголосие (см. Строчное пение). Отд. черты З. р. встречаются в произв. рус. композиторов, в частности для выражения архаики, создания историч. колорита (оп. Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова и др.), темы З. р. использованы в нек. вок. и инструм. сочинениях.