Месса – многочастное произведение культовой католической музыки, предназначенное для хора. Основные части: «Kyrie eleison» («Господи, помилуй»), «Gloria» («Слава»), «Credo» («Верую»), «Sanctus» («Свят»), «Agnus Dei» («Агнец Божий»). Как единое по замыслу циклическое музыкальное произведение месса сформировалась к XIV веку, автор одной из первых месс – Гильом де Машо (1300-1370). Жанр полифонической мессы достигает высшего расцвета в XV веке. Наиболее значительным этапом в ее развитии стало творчество Джованни Палестрина (1524-1594) и Орландо Лассо (1532-1594). В дальнейшем месса претерпела эволюцию, общую для всех церковных жанров: в искусстве барокко – в сторону концертности (сближение с оперой, использование монодии, введение самостоятельных инструментальных номеров, чередование сольных и хоровых эпизодов, расширение оркестровой партии; К. Монтеверди, Ф. Кавалли, А. Скарлатти, «Высокая месса» h-moll И. С. Баха); во 2-й пол. XVIII – нач. XIX вв. – в сторону симфонизации жанра (мессы Й. Гайдна, В. А. Моцарта, «Торжественная месса» Л. Бетховена). В XIX веке месса испытывает влияние эстетики романтизма (К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Лист, С. Франк, А. Брукнер). В ХХ веке в жанре месса проявились тенденции неоклассицизма (А. Казелла, И. Ф. Стравинский, Ф. Пуленк).
МОКРОУСОВ Борис Андреевич (1909-1968) – советский композитор, заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1962), лауреат Гос. премии СССР. В 1936 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. Автор оперы «Чапаев» (пост. 1942; 2-я редакция под названием «Чапай», пост. 1961) и оперетты «Роза ветров» (пост. 1947). Популярность завоевали его песни, в которых использованы обороты рус. музыкального фольклора и городского романса. Среди лучших песен – баллада «Заветный камень» (1944), «Хороши весной в саду цветочки» (1946), «О родной земле», «Одинокая гармонь» (1947; Государственная премия СССР, 1948), «Лучше нету того цвету" и др. М. работал в области театральной и киномузыки (фильм «Свадьба с приданым», 1953).
МОНТЕВЕРДИ Клаудио (1567-1643) – итал. композитор, певец, капельмейстер, рук. капеллы при соборе Св. Марка в Венеции. Среди соч. мессы, мотеты, псалмы, гимны и т. д.; хоры из опер "Орфей", "Коронация Поппеи"; сб-ки мадригалов, в котор. М. выступал как новатор в области гармонии, вносил в музыку элемент драматизма. Наряду с полифонич. мадригалами a cap. у М. имеются мадригалы с выделением верхнего голоса; М. применял в них инструм. сопровождение в виде цифров. баса на клавесине, лютне; писал вступления и интермедии для струнных, живописующие сюжет (сб-к "Воинственные и любовные мадригалы").
МОТЕТ (от франц. мot, лат. мotetus – слово) – жанр духовн. и светск. вок. многоголосн. музыки. Первонач. во Франции (XII-XIV вв.) в М. соединялось неск. (чаще всего 3) самост. мелодий с разными текстами: в нижнем голосе (тенор) – церк. песнопение на лат. текст, в среднем (мотет) и верхнем (триплум) – любовн. или шуточные песни на разговорном франц. яз. Католич. церковь боролась против таких "вульгарных мотетов", противопоставив им (с XV в.) многоголосн. песнопения на единый лат. текст. М. писались для хора a cap. с конца XVI в. и с сопр., состояли из неск. (2, 3 и более) разделов, в полифонич., нередко и в аккордовом складе. В XVII в. возникли М. для солистов-певцов с инструм. сопр. М. создавали Г. де Машо, Жоскен Депре, Палестрина, Лассо, Шюц, Бах, Моцарт, Мендельсон, Брамс, Брукнер и мн. др.
МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756-1791) – австр. композитор, дирижер, скрипач, клавесинист, органист. Его творчество, жизнеутверждающее и демократическое по характеру, отразило передовые идеи эпохи Просвещения. В произв. М. страстный лиризм сочетается с классич. стройностью, совершенством формы; гомофонно-гарм. фактура насыщена полифонией. У М. имеется также немало замечательных полифонич. образцов хор. музыки (мессы, Реквием и др.). Из соч. М. многие написаны с участием хора: 18 месс (среди них Большая месса до минор); кантата (итал.) "Кающийся Давид" и др.; 4 нем. кантаты; Магнификат, Te Deum, мотеты, гимны (в т. ч. "Ave verum", 1791), каноны, хоры с орк., хоры из оп. "Идоменей", "Свадьба Фигаро", "Волшебная флейта" и др. Последн. соч. М. – Реквием (1791, завершен учеником композитора Ф. Кс. Зюсмайром) сочетает традиции Баха и Генделя с новаторством (по содержанию и средствам выражения); в его драм. и лирич. образах с огромной эмоц. силой выражены чувства и размышления человека перед неизбежностью смерти. Реквием М. – величайшее произв. этого жанра.
музыкальная драма (греч. drama, букв. – действие). 1) Одно из ранних назв. оперы. Применялось с момента возникновения оперы в Италии на рубеже 16-17 вв. (итал. dramma per (la) musica, dramma in musica). Авторы первых итал. опер рассматривали в качестве образца др.-греч. трагедию, где драматургия также сочеталась с музыкой, однако фактически они создали новый жанр (о применении музыки в др.-греч. трагедии тогда было известно очень немногое и подражать ей они не могли). Появившееся в 1639 новое обозначение "опера" быстро завоевало популярность и стало вытеснять прежнее название "Д. м.", хотя понятие "драма" в применении к опере изредка встречалось до конца 18 в. (так, В. А. Моцарт назвал свою оперу "Дон Жуан" "весёлой драмой" – "dramma giocoso" (итал.)).
2) Понятие, возникшее в сер. 19 в. в связи с борьбой против оперных условностей и перенесением в оперу принципов драм. театра (более последоват. подчинение музыки драм. действию, преодоление замкнутости отд. оперных эпизодов ради усиления сквозного муз.-драм. развития, замена арий свободно построенными вок. монологами, дуэтов – муз.-диалогич. сценами). В Германии термин "Д. м." ("Musikdrama") был введён в 1833 Т. Мундтом, к-рый, однако, обозначал им оперу вообще (как единство поэзии и музыки), в отличие от драм. произведения с муз. вставками (нем. musikalisches Drama). Теоретич. проблемы Д. м. наиболее полно разработал Р. Вагнер в своих трудах "Художественное произведение будущего" ("Das Kunstwerk der Zukunft", 1850), "Опера и драма" ("Oper und Drama", 1851) и др., создав тем самым основу для своей оперной реформы. Провозглашая необходимость синтеза музыки и драмы, Вагнер выдвинул основной принцип: "драма – цель, музыка – средство для её воплощения" (при этом под драмой подразумевалась идейно-сюжетная основа театр. произв., закреплённая в тексте либретто). Вагнеровская формула не означала умаления роли музыки в опере, но подчёркивала важность её драм. содержательности, была направлена против применения её в чисто развлекат. целях. В оперных произв. самого Вагнера, к-рые стали называть Д. м., главными вок. эпизодами являются не арии и дуэты, но монологи-рассказы и диалогич. сцены, исключительно важной становится роль оркестра, посредством лейтмотивов обеспечивающего целостность муз. драматургии произв. Сам Вагнер, однако, протестовал против названия "Д. м.", предпочитая каждому оперному произв. давать индивидуальное определение ("торжественное сценическое представление", "действо" и др.). Вагнеровская концепция Д. м., оказавшая большое влияние на оперное иск-во, в силу своей специфич. нац. основы и мн. субъективных моментов не стала универсальной.
3) Термин "Д. м." нередко применяется по отношению к созданным во 2-й пол. 19 в. операм драм. характера, в к-рых заметны усиление сквозного драм. развития и преодоление традиц. номерной структуры, но без подчинения принципам вагнеровской Д. м. Так, оперу Дж. Верди "Отелло" условно можно назвать итал. Д. м. Порой этот термин условно применяется и к операм обычного (классического) типа, отличающимся ярким драматизмом содержания ("Риголетто" Верди, "Кармен" Ж. Бизе, "Пиковая дама" П. И. Чайковского и др.). В России особые задачи, связанные с воплощением исполненных драматизма народных судеб, побудили М. П. Мусоргского назвать свою оперу "Хованщина" "народной музыкальной драмой". Однако в нар. муз. драмах сближение с принципами драм. театра сочетается с развитием классич. рус. оперных традиций, идущих от М. И. Глинки. В опере 20 в. наблюдается претворение тенденций, идущих как от вагнеровской Д. м., так и от других опытов сближения музыки и драмы.
МУРАДЕЛИ Вано Ильич (1908-1970) – груз. и рус. композитор, дирижер, обществ. деятель, нар. арт. СССР; в 1942-1944 рук. Центр. ансамбля Военно-Морского Флота СССР. Соч.: кантаты "Песенная здравица", "Четверть века золотого", "Путь победы", "Навеки вместе"; хор. сюита к открытию Всесоюзн. с.-х. выставки; песня-кантата "Ленин с нами"; хоры из оп. "Октябрь" и др.; хоры a cap.: "Ответ на послание Пушкина", "Красная Пресня", "Татьянушка", 10 музыкальных картин для дет. хора, "Кабардинка" и др.; многие массовые хор. песни: "Гимн Москве", "Партия – наш рулевой", "Россия – Родина моя", "Бухенвальдский набат", "Есть у революции начало" и др.; молодежн. и студенч. песни (неоднократно премированные на международн. конкурсах); обр. нар. песен. Соч. М., эмоциональные, мелодичные, пользовались большой популярностью.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839-1881) – рус. композитор, пианист. С огромной силой отразил острые социальные конфликты, создал могучие, полные драматизма образы восставшего и борющегося за свои права народа. Вместе с тем М. был чутким психологом, знатоком человеческой души. В его операх – народных муз. драмах массовые хор. сцены занимают центр. место. Народ в них представлен в разных историч. и жизненных ситуациях, различн. социальными группами, с присущим каждой из них муз. языком (обнищавший московский люд, калики перехожие, монахи, бояре в оп. "Борис Годунов"; стрельцы и их жены, пришлые люди, раскольники, сенные девушки в "Хованщине"). Внутри этих групп даны "хоровые портреты" действующих лиц (сцены у Василия Блаженного, в Грановитой палате из оп. "Борис Годунов" и др.). Широко используется хоровой речитатив-диалог, передающий тончайшие оттенки речи (порой – жесты), ярко изображающий сценич. ситуацию. В народных сценах композитор применяет относительно законч. хор. построения с народными или близкими к ним темами, многоголосием и варьированием в нар. духе ("На кого ты нас покидаешь", "Кормилец-батюшка", сцена под Кромами из оп. "Борис Годунов", ряд сцен в "Хованщине"). В кульминациях голоса объединяются в общем гармонич. звучании, часто потрясающей драматич. силы ("Хлеба голодным"). Примечательны хоры в оп. "Саламбо", "Сорочинской ярмарке". М. применяет разнообразную хор. фактуру, используя полифонию (б. ч. подголосочную) и аккордовый склад, различн. сочетания хор. групп. По реалистич. выразительности и многообразию массовые сцены М. явл. уникальными во всей мировой оп. литературе. Неоконченная композитором «Хованщина» была завершена после его смерти Римским-Корсаковым, над «Сорочинской ярмаркой» работали А. К. Лядов, Ц. А. Кюи и др. В 1896 Римским-Корсаковым была сделана новая редакция «Бориса Годунова». В советское время Д. Д. Шостаковичем заново отредактированы и оркестрованы «Борис Годунов» и «Хованщина» (1959). Самостоятельный вариант завершения «Сорочинской ярмарки» принадлежит В. Я. Шебалину (1930).