Голдмен Д. Г60    Целительные звуки: Пер с англ. /Д. Голдмен (стр. 2 из 37)

Для меня мир звуков всегда был н будет источником постоянного изумления и жажды познания. Теперь же я замечаю, что вовсе не одинок в своих чувствах. В обществе все сильнее расцветает утраченный было интерес к целительным и преображающим способностям звука. Повышенное внимание уделяется гармоникам. Знания в этой области все умножаются, ширится и практическое их использование. Разумеется, этого бы не случилось, если бы главные хранители особого вокального искусства -—тибетцы, монголы и тувинцы — не раскрыли миру своих тайн.:

Монахи различных тибетских монастырей, к примеру, неоднократно совершали длительные поездки по Соединенным Штатам и Европе, делясь с неофитами тонкостями священной науки обертонального пения. Ансамбли певцов из Монголии и Тувы в рамках подобных туров давали уроки удивительной вокальной техники хоомей.

НОВОЕВРОПЕЙСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ТЕХНИКА

Западные учителя вокальной техники, к числу которых принадлежу и я, освоили новую форму вокальной гармоники. Она отличается от тибетского «однотонального аккорда» и хоомей монголов и тувинцев. Именно эту новую технику в основном изучают и используют в Европе и Соединенных Штатах. Я называю ее «новоевропейской». Этот стиль базируется на некоторых приемах, принятых в тибетской, монгольской и тувинской традициях. Он, однако, не требует долгих лёт практики и чрезмерного голосового напряжения. Подробнее вас с ним ознакомит глава девятая — «Основы вокального искусства». Новоевропейской вокальной технике несложно обучиться, а использование ее может принести весьма ощутимую-пользу. И стиль этот как нельзя лучше подходит именно западному человеку. Основываясь на уже приобретенных нами знаниях о свойствах звука, мы сумели создать совершенно новый тип вокального искусства. Однако этого, разумеется, не произошло бы, если бы своими достижениями не поделились с нами тибетцы и тувинцы.

По роду деятельности мне вновь и вновь выпадает счастье знакомиться и общаться с замечательными людьми — в прошлом музыкантами и учеными, целителями и учителями медитации, теперь же посвятившими себя изучению свойств звука и вокального мастерства. Я сам набирался знаний от тибетских и тувинских певцов: Мне хотелось бы рассказать вам о некоторых из недавних моих опытов приобщения к волшебному миру звука.

МОНАХИ ИЗ ДРЕПУНГ ЛОСЕЛИНГ

Право обучать людей тибетскому обертональному пению даровал мне мастер пения из монастыря Дрепунг Лосе-линг. В воскресенье, 15 декабря 1991 г., монахи этого монастыря давали концерт тибетских священных песнопений в Боулдере (Колорадо). Глубоким, низким тембром и звучностью их-пение напоминает стиль, принятый в монастырях Гьюто и Гьюдмед. Мне выпала честь провести с ними весь следующий день, принимая участие в их вокальных упражнениях. Вечером же того дня монахи проводили в Боулдере специальный семинар, посвященный их вокальной технике. Тогда мне наконец и было даровано обновление, к которому я стремился много лет с тех самых пор, как впервые услышал тибетский «однотональный аккорд».

В начале семинара монахи продемонстрировали аудитории свое удивительное искусство, а затем перешли к открытому обсуждению особенностей техники, путей ее обретения и практического применения. При этом они пользовались терминами «глубинный тон», «мягкий тон». Такое пение, как пояснили монахи, является земным воплощением речи Будды. Группа состояла из девяти монахов. Трое из них считались мастерами пения, в совершенстве постигшими технику «глубинного тона». Учителя работали с аудиторией, убеждая пришедших попытаться пропеть несколько звуков самостоятельно.

ПОВЕЛЕНИЕ УЧИТЕЛЯ

На том семинаре присутствовал и главный мастер пения монастыря Дрепунг Лоселинг — Ринчен Чугьял. Его учеником в тот вечер оказался я. Он провел со мной некоторое время, помогая развить и усовершенствовать мою технику пения. И среди пятидесяти человек, присутствовавших на семинаре, я оказался единственным, способным воспроизвести тот самый «глубинный тон». Удовлетворенный моим успехом и тем вниманием, с каким я прислушивался к его советам, он взглянул на меня и произнес: «Учи!»

«Вы позволяете мне стать учителем техники "глубинного тона"?» — воскликнул я в изумлении. «Да! — отвечал он. — Учи!»

Я уже обучался технике «глубинного тона» некоторое время назад (и практически совершенно самостоятельно), но никогда не считал возможным применить свое умение. Как вы узнаете из этой книги, мой первый опыт в этой области был не особенно удачным. Я уверен и по сей день, что обучение по неправильному методу таит в себе серьезные опасности. Поэтому до той встречи с Ринчен Чугь-ялом я даже и не думал о том, чтобы давать уроки тибетской вокальной техники. Но повеление Учителя вдохновило меня.

В РОЛИ УЧИТЕЛЯ

Свой первый урок я преподал два месяца спустя группе буддистов, посещавших семинары монахов из Дрепунг Лоселинг. По окончании занятия треть группы могла пропеть «глубинный тон», хотя их пение было далеко от совершенства. К остальным же умение пришло несколько позже.

С тех пор я стал лучше понимать физиологический механизм «глубинного тона». Кроме того, я полнее осознал, сколько необычайных возможностей и священных сил заложено в этом звуке. Это заставило меня перене-

14сти практическое обучение технике «глубинного тона» на заключительный этап моих семинаров. Нередко, однако, отдельные ученики — как мужчины, так и женщины — с первых же семинаров овладевали этой техникой лишь в результате того, что находились рядом со мной и слушали мое пение. Таким образом, на моих собственных семинарах мне довелось собственными глазами наблюдать несколько удивительных примеров «гармонической передачи». Я и сам обрел дар «глубинного тона» через общение с мастерами этой вокальной техники — монахами из тантрических школ Гьюто и Гьюд-мед. Продолжателями их священной традиции стали монахи Дрепунг Лоселинг.

Года два спустя после вышеописанных событий мне довелось пережить еще один незабываемый опыт, связанный с тибетским обертональным пением. Впечатлениями о нем мне хотелось бы поделиться с вами.

КОНЦЕРТ

Выдающийся композитор и музыкант Китаро пригласил меня принять участие в составе его ансамбля в бенефисном концерте, посвященном Тибету За неделю до концерта мне сообщили, что* вместе с нами будут выступать монахи из монастыря Дрепунг Лоселинг! Это совпадение показалось мне весьма примечательным: ведь на тот момент в Соединенных Штатах гастролировало сразу несколько тибетских ансамблей.

Тем вечером, 9 октября 1993 г., мне довелось пережить поистине чудесный спыт приобщения к священной музыке. Концерт проходил в Нью-Йорке, в церкви св. Иоанна Евангелиста, в присутствии пятитысячной аудитории. Открывал программу ансамбль «Голоса Тувы», исполнявший тувинские народные песни в стиле хоомей. За «Голосами Тувы» последовали священные песнопения тибетских монахов, поражающие красотой и мощью звучания. Третьим на сцену вышел ансамбль Китаро.

Китаро играл на синтезаторе и барабанах тайко⁴. Кроме него в ансамбль входили гитарист, еще один клавиш-ник и музыканты, играющие на диджериду⁵ и табла⁶. Я же играл на тибетских «поющих чашах»⁷, бамбуковой флейте, колокольчиках и ударных, а также пел в технике «глубинного тона» и в «новоевропейской» гармонической технике. В заключение монахи Дрепунг Лоселинг исполнили еще одно песнопение. На сей раз в их хоре участвовал и я.

Это был замечательный вечер: была воздана равная честь и старинным священным традициям разных народов, и традиции, возникшей лишь недавно. Мне хочется рерить, что, приняв в нем участие, я смог выразить хотя бы часть своей великой благодарности тибетским монахам за тот чудесный дар, который они принесли человечеству.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В завершение мне хотелось бы еще раз сказать о том, как я невыразимо благодарен всем мастерам вокальной техники и знатокам звукотерапии, которые помогали и продолжают помогать мне в моей работе. Своим появлением на свет эта книга во многом обязана их содействию и моральной поддержке.

⁴ Тайко ■- японские барабаны в форме бочки, к которой привязывается нлн прибивается мембрана; бьют по ней специальными палочками — бати.

⁵ Диджернду — духовой музыкальный инструмент аборигенов Австралии, прямая деревянная труба длиной около 1,5 м.

⁶ Табла — пара маленьких барабанов, различающихся высотой тона; используются в Камерной музыке Северной Индии.

⁷ «Поющая чаша» — тибетский музыкальный инструмент, металлическая шарообразная чаша, к которой прилагается металлический пест. Водя пестом по внутренним стенкам «чаши», музыкант извлекает из инструмента протяжный звонкий гул.

Я хочу поблагодарить и вас, дорогие читатели! Я рад, что вы разделяете мой интерес к удивительному феномену звука. И мне хочется верить, что однажды судьба сведет нас и я смогу помочь вам приобщиться к священному искусству гармонического пения. Раскройте свое сердце божественному потоку звука!

2 Я-786

Введение

МОЕ ЗНАКОМСТВО С ГАРМОНИКАМИ

6 ноября 1981 г. я принимал участие в конференции «Целительство в современном мире», проходившей в Вашингтоне под эгидой Суфийского ордена целителей. Перед многотысячной аудиторией, наполнившей лекционный зал, выступали знаменитые целители, основатели и главы различных религиозных и научных организаций. Докладчики затрагивали разнообразнейшие аспекты главной темы: Элизабет Кублер-Росс говорила о смерти и умирании, Роберт О. Бикер — об электромагнетизме и целительстве, Долорес Кригер — о терапевтическом воздействии прикосновения, Хироси Мотояма — о чакрах, Тельма Мосс — об эффекте Кирлиан.