Шукшин совсем не случайно, а достаточно продуманно пришел в кино, зная его притягательную силу, особенно в 60-е годы. «Ежели снимешь хороший фильм, то его сразу посмотрит миллионная аудитория», - объяснял он это свое стремление работать в кино. У писателя, режиссера, актера Шукшина складываются особые доверительные отношения с читателем и зрителем, которые почувствовали в нем близкого и родного человека. Правдивость, совестливость становятся главным в творчестве и в жизни.
В 1964 году выходит его первая режиссерская работа, он же автор сценария – «Живет такой парень». Критика, иронизируя не только над героем картины, но и над самим автором, подчеркивала, что Пашке Колокольникову не хватает культуры, чтобы стать настоящим героем своего времени, которых Василий Макарович называл «глянцевыми манекенами».[9] Шукшин отстаивал своего героя – простого шофера Пашку, каковых было много на Чуйском тракте.
Из записей В.М.Шукшина: «Пашка Колокольников не поражает, конечно, интеллектом. Но ведь мы и снимали фильм не о молодом докторе искусствоведческих наук. Мы снимали фильм о шофере второго класса Чуйского тракта, что на Алтае. Я понимаю, что дело тут не в докторе и не в шофере – в человеке. Вот об этом мы и пеклись – о человеке.
11
Самое обаятельное в Пашке Колокольникове – это доброта, она важнее всего».[9] Пашка Колокольников выпал из общепринятых схем советского кинематографа, оказался живым, из плоти и крови. Это подкупало зрителя. Фильм был удостоен премии на всесоюзном кинофестивале в Ленинграде и главной награды XVI Международного кинофестиваля в Венеции – «Золотой лев Святого Марка».[1] И сегодня, спустя десятилетия, фильм «Живет такой парень» воспринимается как свежий, современный, где чувствуется «утренняя бодрость и энергия» - по словам некоторых критиков.[9]
В личной жизни складывалось не все так гладко. Василий Шукшин и Мария Шумская были в неравном положении: он, уже имеющий известность в столице, окруженный поклонницами, она – в далеких Сростках. Но близкие к Шукшину друзья подтверждают, что ее образ он пронес через все свое творчество. Многим верилось, что прототипом Марии в романе «Любавины» (1965г.) послужила именно Мария Шумская.
В 1965 году вышел фильм «Ваш сын и брат» - экранизация рассказов «Степка», «Зеленый яд», «Игнаха приехал». За него в 1967 году В. Шукшин удостоен Государственной премии имени братьев Васильевых. И в этом же году Указом Президиума Верховного Совета СССР награжден орденом Трудового Красного Знамени.[1]
В 1968 году печатаются рассказы «Там вдали», а 1970 – «Земляне».
В 1969 году за заслуги в области советской кинематографии Шукшин удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. [1]
Союз Василия Шукшина и Лидии Федосеевой обогатил российский кинематограф прекрасными фильмами, ставшими классикой. [9]
Фильм «Калина красная» - особая страница в творческой судьбе режиссера Шукшина. Невозможно представить себе в роли Егора Прокудина другого актера, не Шукшина. Критики писали о Егоре-преступнике, Егоре-потерянном человеке, а фильм был совсем о другом. Он воплотил жизнеутверждающую идею Шукшина о том, что человек плохим не рождается, плохим его делают обстоятельства. Против этих обстоятельств и был направлен фильм «Калина красная». Этот фильм – история больной растревоженной души. Две сцены в картине – разговор с Куделихой и эпизод в настоящей исправительно-трудовой колонии под Москвой, где «Вечерний звон» исполняли подлинные заключенные, - органично дополняют замысел автора. Предпочитая в искусстве только правду, Шукшин отважился снять в роли Куделихи – матери Егора Прокудина – крестьянку из деревни Садовая. Эта сцена – поворотный момент в киноповести Шукшина. Виктор Астафьев так отозвался об этом шукшинском типаже: «…Вот этим образом, естественным, с натуры взятым, Шукшин словно бы извинялся за всех нас перед стариками и старухами, которые живут в деревнях одиноко, оставленные детьми. Снял и оставил ее для нас Василий Макарович как нашу любовь, как стон наш и упрек нам, что мы не смогли по-земному позаботиться о тех, кто подарил нам свою жизнь, кто спас нас в годы войны кусочком хлеба…»[4]
12
Премьера «Калины красной» в Московском Доме кино. Фильм окончен. Миг напряженного молчания, показавшегося Шукшину вечностью, и…шквал аплодисментов, переходящих в овацию! Долгую. Благородную. Восхищенную. А фильмом удивить не так-то просто. Шукшин промолвил: «Вот теперь только начинается, после этого можно работать».[9]
На VII Всесоюзном кинофестивале в Баку в апреле 1974 года "Калина красная" была награждена главным призом - первый случай в практике проведения отечественных кинофорумов. Причем жюри специально оговорило свое решение: "Отмечая самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера Василия Шукшина, главная премия фестиваля присуждена фильму киностудии "Мосфильм" "Калина красная".[9]
Кроме этой награды, фильм в дальнейшем соберет и целый букет других: приз польских критиков "Варшавская сирена-73", приз фестиваля в Западном Берлине и приз ФЕСТ-75 в Югославии. А самому актеру по опросу журнала "Советский экран" эта картина принесла звание лучшего актера 1974 года.[3]
Шукшин часто пробовал себя в новых жанрах: повести драматической, лирической, сатирической, притчи, сказки, повести для театра.
По трем рассказам «Чудики», «Миль пардон», «Думы» поставлен фильм «Странные люди» в 1969году. Главная тема – любовь к людям, человеческие отношения, весь смысл жизни.
Василий Макарович серьезно изучает историю России, крестьянских бунтов, Степана Разина. Шукшин видит в нем черты русского характера, простоту, ясность, ум, удаль. И в 1967 году Василий Шукшин пишет сценарий «Я пришел дать вам волю». Его заветная мечта – поставить фильм и сыграть в нём главную роль. В 1966 году В.М.Шукшин писал в своей «Автобиографии»: «Сейчас работаю над образом Степана Разина. Это будет фильм. Если будет. Трудно и страшно. Гениальное произведение о Степане Разине создал господин Народ – песни, предания, легенды. С таким автором не поспоришь. Но не делать тоже не могу. Буду делать».[8] Но ни в 1967-м, ни в 1968 годах и до конца жизни ему не дали возможности поставить этот фильм. Киностудия им.Горького ему отказала. И только в августе 1974 года «Мосфильм» дал добро на запуск этой кинокартины, но жизнь распорядилась иначе.[3]
Погрузившись в изучение истории, Шукшин понял, что в сценарии не все может высказать, а материал томил и просился наружу. Вот и отважился на собственный вариант романа. В 1971 году роман был опубликован.
В этом же году Шукшин удостоен Государственной премии СССР.[1]
В 1972 году вышел его фильм «Печки-лавочки».[1]
Шукшин мечтал поставить фильм – игровой документальный – об одном дне в родном селе, Дне Победы. Замыслов было много. Выбрал главное – «Стопку чистой белой бумаги». «Нужно иметь какое-то обстоятельство перед будущим…Ждет меня большой роман и несколько сборников рассказов».
К 50-летию образования Горноалтайской автономной области Василий Макарович задумал снять фильм по мотивам рассказа И.Ефремова.
13
Сюжетом для рассказа послужила картина алтайского художника Г.Гуркина «Озеро горных духов», а прототип главного героя – сам художник. Но этим задумкам не суждено было сбыться.
Умер Василий Макарович Шукшин 2 октября 1974 года во сне во время съемок фильма "Они сражались за Родину", в возрасте 45 лет. Диагноз - сердечная недостаточность. [3]
В первые дни после смерти в Москву пришло более 160000 писем. Писали люди, потрясенные горем – Шукшина знали все.
Попрощаться с выдающимся писателем, режиссером и актером собралось огромное количество людей. К концу панихиды гроб был весь в ветках калины. Почти каждый, пришедший проститься с Шукшиным, оставлял веточку с красными ягодами, а многие клали в гроб крестики и иконки. [3]
Похоронили Шукшина на Новодевичьем кладбище.[1]
В 1976 году В.М.Шукшин был награжден Ленинской премией (посмертно).[1]
Валентин Распутин пишет: «Если бы потребовалось явить россиянина по духу и лику для какого-то свидетельства не всемирном сходе, где только по одному человеку решили судить характер народа, сколь многие сошлись бы, таким человеком должен быть он, Шукшин. Ничего бы он не скрыл, но ни о чем бы и не забыл». [2]
Вместе с героями произведений автор искренне и тревожно размышлял о том, «что с нами происходит», о нравственности, долге, смысле жизни, правах и предназначениях человека. Связь его личной судьбы с судьбами героев книг и фильмов, огромный и глубокий человеческий талант, неподдельная любовь к людям обеспечили Шукшину всенародное признание.[9]
К сожалению, критика заметила этот самобытный талант поздно. Да и признание у нас Шукшин получил после смерти.
14
3. Шукшин – это Алтай.
80–летний юбилей В.М.Шукшина в 2009 году стал одним из главных событий культурной жизни Алтайского края. [7]
Открывая Год Шукшина, Губернатор Алтайского края Александр Богданович Карлин сказал: «Среди всех знаменитых земляков Шукшин занимает только ему особо отведенное место, он в нашей памяти и в нашем сердце. Немногим выпадает такая честь – уйти в сердце народное навсегда. Уроженец маленького села Сростки благодаря своему яркому таланту и недюжинному трудолюбию, внес весомый вклад в отечественную и мировую культуру как актер, кинорежиссер, писатель. Но чем ближе мы постигаем его творчество, тем все четче предстает перед нами одна сторона его личности – мыслителя и философа. Василий Макарович Шукшин – это всегда правда, правда о людях, о земле, о жизни. Это он сумел пробить в наши души и заставить нас потрясенно спросить: «Что с нами происходит? Все это вдохновляет тысячи людей из разных уголков России, вдохновленных его талантом, его энергией мысли, ехать к нам, в Алтайский край, для участия во Всероссийских Шукшинских днях, кинофестивале» [6]
Александр Карлин особо подчеркнул, что Год Шукшина на Алтае – это не только череда торжественных праздничных мероприятий, но и выполнение взятых на себя обязательств по реконструкции памятных шукшинских мест, объектов социально-культурной сферы родного села Василия Макаровича - Сростки. [7]