«Система» моя распадается на две главные части: 1) внутренняя и внешняя работа артиста над собой, 2) внутренняя и внешняя работа над ролью. Внутренняя работа над собой заключается в выработке психической техники, позволяющей артисту вызывать в себе творческое самочувствие, при котором на него всего легче сходит вдохновение. Внешняя работа над собой заключается в приготовлении телесного аппарата к воплощению роли и точной передаче ее внутренней жизни. Работа над ролью заключается в изучении духовной сущности драматического произведения, того зерна, из которого оно создалось и которое определяет его смысл, как и смысл каждой из составляющих его ролей.
Система Станиславского – самая реалистичная система в творчестве, потому что она строится по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство физического и психического, где самое сложное духовное явление выражается через последовательную цепь конкретных физических действий.
СПЕКТАКЛЬ. Для меня всегда сочинение.
Спектакль – та равнодействующая, которая объединяет авторское, режиссерское, актерское понимание жизни.
Стройная, органически связанная система образов, вскрывающих идею произведения. Отдельный сценический образ реализуется через богатое, многообразное сценическое поведение, а, следовательно, весь спектакль имеет чрезвычайно сложную режиссерско-актерскую форму.
Это мировосприятие, идейно-художественная позиция режиссера, помноженная на пьесу, ее конфликт. Замысел его рождается от столкновения – слияния творческих индивидуальностей драматурга и режиссера.
СТИЛЬ. 1. Совокупность признаков, характеризующих литературу, изобразительность и декоративное искусство, архитектуру, музыку определенного времени и направления со стороны идейно-художественных особенностей, отличительных черт, проявляющихся в творчестве писателя, художника и т. д., а также в их отдельных произведениях. 2. Приемы использования средств языка. 3. Приемы, методы какой-либо работы, деятельности; манера поведения.
СЦЕНИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР. Сценический характер я понимаю как свойства самого актера, сконцентрированные под прессом предлагаемых обстоятельств и переходящие в результате этого в новое качество – в характер действующего лица. Личность исполнителя, пусть опосредованно, не прямым путем, непременно должна быть выражена в сценическом создании. Даже если актер играет человека, во многом себе противоположного, он сам должен быть виден.
СЦЕНИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ. Найти сценическое решение того или иного произведения – значит воплотить в сценических формах неповторимость авторского взгляда на жизнь, найти тот ракурс, в котором находились предмет и действительность в глазах автора.
Это значит найти адекватное решение, на языке театра – обнаружить меру условности, природу чувств, свойственную данному автору и данному произведению.
СЮЖЕТ. 1. Событие или ряд связанных между собой и последовательно развивающихся событий, которые составляют содержание художественного произведения и в которых развиваются характеры действующих лиц. 2. В изобразительном искусстве – предмет изображения.
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС. Полная сосредоточенность всей духовной и физической природы. Она захватывает не только зрение и слух, но все пять чувств человека. Она захватывает, кроме того, и тело, и мысль, и ум, и волю, и чувство, и память, и воображение. Вся духовная и физическая природа должна быть устремлена при творчестве на то, что происходит в душе изображаемого лица.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЭТИКА. Это не только моральный кодекс поведения актеров и режиссеров в работе, но одновременно и условия для их всестороннего творческого раскрытия, художественного формирования и технологического вооружения.
Этика – учение о нравственности. Она вырабатывает правильные нравственные устои, которые помогают оберегать человеческую душу от растления и регулирует взаимоотношения отдельных людей и целых государств между собой.
Артистическая этика – узкопрофессиональная этика сценических деятелей. Ее основы те же, что и у общественной этики, но они должны быть приспособлены к условиям нашего искусства.
ТЕМА. То, что положено в основу, главная мысль литературного произведения, основная проблема, поставленная в нем художником.
Социальный заказ времени.
ТЕМП. 1. Быстрота движения; степень быстроты в исполнении какого-либо дела, задания; скорость с которой протекает какое-либо явление. 2. Степень скорости исполнения музыкального произведения; определяется терминами.
ТРАГЕДИЯ. 1. Драматическое произведение, в основе которого лежат непримиримые жизненные конфликты, борьба общественных сил, столкновения характеров, страстей, чаще всего оканчивается гибелью героя. 2. Большое несчастье с гибельными последствиями.
ТРАГИКОМЕДИЯ. 1. Драматическое произведение, совмещающее трагический и комический элементы. 2. Происшествие, положение, в которых к печальному примешивается смешное.
ТРАДИЦИЯ. Отличная вещь, если ее понимать, как исторически сложившуюся мудрость. Традиция – вреднейшая штука, если понимать ее как свод правил, приемов решений. Традиция легко переходит в штамп, а уважение к прошлому – в пренебрежение к настоящему. Очень часто традиция превращается в своеобразную решетку между классиком и зрителем. А режиссеры бегают перед этой решеткой или позади нее, не рискуя убрать ее вовсе. «Режиссер свято хранит традиции», – говорят они в том случае, когда театр смотрит на классика через решетку как на божество, боясь тронуть руками. «Режиссер в плену традиций», – пишут критики после такого спектакля... Нет ничего зазорного в следовании хорошей традиции. В ее пределах заключена масса возможностей для проявления личного, индивидуального, неповторимого.
УСЛОВНЫЙ ТЕАТР. Условный метод полагает в театре четвертого творца – после автора, актера и режиссера – зритель. Условный театр создает такую инсценировку, где зрителю своим воображением творчески приходится дорисовывать данные сценой намеки.
Условный театр таков, что зритель ни одной минуты не забывает, что перед ним актеры, которые играют, что перед ними зрительный зал, а под ногами сцена, а по бокам – декорации. Как в картине: глядя на нее, ни на минуту не забываешь, что это – краски, полотно, кисть, а вместе с тем получаешь высшее и просветленное чувство жизни. И даже часто так: чем больше картина, тем сильнее чувство жизни.
ФАБУЛА. Последовательность изображения событий, фактов, поступков героев в художественном повествовании.
ФАНТАЗИЯ. 1. Творческое воображение, создание новых образов на основе прошлых восприятий. 2. Мечта, выдумка, нечто неправдоподобное. 3. Музыкальная пьеса в свободной форме.
ФАНТАСМАГОРИЯ. 1. Фантастические картины и фигуры, получаемые при помощи различных оптических приспособлений. 2. Призрачное, фантастическое представление о чем-либо, бредовые видения, нечто нереальное. 3. Причудливое, удивительное превращение, изменение.
ФАНТАСТИКА. 1. Представления, мысли, образы, созданные воображением. 2. Литературное или художественное произведение, кинофильм и т. д. с воображенными отсутствующими в действительности образами и сюжетами, а также совокупность таких произведений.
ФАРС. 1. Легкая комедия, вид театрального представления, широко развивающийся в средневековых западноевропейских городах, в позднейшем понимании - комедия или водевиль грубоватого, часто игривого содержания. 2. Шутовская выходка, грубая шутка.
ФЕЕРИЯ. 1. Представление, большей частью с фантастическим сюжетом, эффектной постановкой, роскошными декорациями костюмами. 2. Волшебное сказочное зрелище.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА СПЕКТАКЛЯ. Это гармоническое сочетание звуковой (интонация, тембр, ритм, шумы, музыка) и зрительной (линии, цвет, свет, движение, ритм, мизансцена) сторон спектакля.
Наиболее наглядно художественная форма спектакля обнаруживает себя в мизансценах.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЦЕЛОСТНОСТЬ СПЕКТАКЛЯ. Залогом художественной ценности спектакля является прежде всего точность, стройность и ясность режиссерского замысла.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ВЫМЫСЕЛ. Одна из важнейших особенностей художественного творчества, связанная со способностью писателя представить, вообразить то, что могло бы быть в действительности. Изображая судьбы людей, характерное для них, типическое, писатель не всегда встречает в самой жизни человека, воплощающего черты времени, или находит ситуацию, в которой может проявиться характер его героя. На основе своего знания жизни писатель может представить себе такого человека или вообразить такие обстоятельства, в которых герой мог бы оказаться.
Последовательный и полный отказ от вымысла ставит писателей на границу собственно-художественного творчества с иными формами литературной деятельности (философия, эстетика, документ, информация, публицистика), а то и выводит за пределы словесного искусства в строгом смысле; художественность без участия вымысла, по словам М. Горького, «невозможна, но существует...». Вместе с тем вымысел не является произвольным фантазированием; он имеет определенные границы. Вымысел предстает в литературе либо как домысливание мифологических и исторических источников или жизненных прототипов ... либо в виде активной трансформации преднаходимого материала и демонстрирования полета воображения с помощью условных форм.
ЦЕПЬ СОБЫТИЙ. Это уже путь к постановочному решению, составная часть режиссерского замысла. Нельзя построить событий вне сквозного действия пьесы. Стало быть, замысел и решение постановки, которые реализованы в последовательном, точном развитии конфликтов, переходящих из одного в другой, – это и есть то, за чем в спектакле будут следить зрители.