В своих последних фильмах певец все чаще исполняет родные итальянские песни. Они же становятся основой его концертных программ и грамзаписей.
Постепенно у артиста зреет желание полностью посвятить себя сцене, искусству вокала. Такую попытку Ланца предпринял в начале 1959 года. Певец покидает США и поселяется в Риме. Увы, мечте Ланца не суждено было сбыться. Он умер в больнице 7 октября 1959 года при до конца не выясненных обстоятельствах.
ДЖУЗЕППЕ ДИ СТЕФАНО
(1921)
Ди Стефано принадлежит к замечательной плеяде певцов, выдвинувшихся в послевоенный период и ставших гордостью итальянского вокального искусства. В.В. Тимохин отмечает: "Созданные Ди Стефано образы Эдгара ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Артура и Эльвино ("Пуритане" и "Сомнамбула" Беллини) снискали ему мировую известность. Здесь певец предстает во всеоружии своего мастерства: поразительно его певучее, плавное легато, выразительная скульптурная фразировка и кантилена, полная страстного чувства, спетая "темным", необычайно насыщенным, густым, бархатистым звуком.
Многие историки вокального искусства находят Ди Стефано-вокалиста, например в роли Эдгара, достойным наследником великого тенора прошлого века Джованни Баттиста Рубини, создавшего незабываемый образ возлюбленного Лючии в опере Доницетти.
Один из критиков в отзыве на запись "Лючии" (с Каллас и Ди Стефано) прямо писал, что, хотя имя лучшего исполнителя роли Эдгара в прошлом столетии окружено сейчас легендарной славой, как-то трудно себе представить, чтобы он мог производить на слушателей большее впечатление, чем Ди Стефано в этой записи. Нельзя не согласиться с мнением рецензента: Эдгар — Ди Стефано действительно одна из самых замечательных страниц вокального искусства наших дней. Пожалуй, если бы артист оставил только одну эту запись, то и тогда его имя стояло бы в ряду крупнейших певцов современности.
Джузеппе Ди Стефано родился в Катании 24 июля 1921 года в семье кадрового военного. Мальчик первоначально также собирался стать офицером, в то время ничто не предвещало его оперной карьеры.
Лишь в Милане, где он учился в семинарии, один из товарищей, большой любитель вокального искусства, настоял, чтобы Джузеппе обратился к опытным педагогам за советом. По их рекомендации юноша, оставив семинарию, стал заниматься вокалом. Родители поддержали сына и даже перебрались в Милан.
Ди Стефано занимался у Луиджи Монтезанто, когда началась Вторая мировая война. Его призвали в армию, но на передовую он не попал. Ему помог один из офицеров, которому очень нравился голос молодого солдата. А осенью 1943 года, когда части Ди Стефано предстояло отправиться в Германию, он бежит в Швейцарию. Здесь и дал певец свои первые концерты, в программу которых вошли популярные оперные арии и итальянские песни.
После окончания войны, возвратившись на родину, он продолжил учебу у Монтезанто. Двадцать первого апреля 1946 года в муниципальном театре города Реджио-Эмилия состоялся дебют Джузеппе с партией де Грие в опере Массне "Манон". В конце года артист выступает в Швейцарии, а в марте 1947 года впервые выступает на сцене легендарного "Ла Скала".
Осенью 1947 года Ди Стефано прослушал директор нью-йоркского "Метрополитен-опера" Эдуард Джонсон, отдыхавший в Италии. С первых же фраз, спетых певцом, директор понял, что перед ним лирический тенор, каких уже давно не было. "Он должен петь в "Метрополитен", и непременно в этом же сезоне!" — решил Джонсон.
В феврале 1948 года Ди Стефано дебютирует в "Метрополитен-опера" в партии Герцога в "Риголетто" и становится солистом этого театра. Искусство певца отметили не только зрители, но и музыкальные критики.
Пять сезонов подряд Ди Стефано пел в Нью-Йорке, главным образом лирические партии, такие как Неморино ("Любовный напиток"), де Грие ("Манон" Массне), Альфреда ("Травиата"), Вильгельма ("Миньон" Тома), Ринуччо ("Джанни Скикки" Пуччини).
Известная певица Тоти Даль Монте вспоминала, что не могла удержаться от слез, когда слушала Ди Стефано на сцене "Ла Скала" в "Миньон", — настолько трогательным и одухотворенным было исполнение артиста.
Как солист "Метрополитен" певец выступал в странах Центральной и Южной Америки — с полным успехом. Только один факт: в театре Рио-де-Жанейро впервые за многие годы нарушено правило, запрещавшее бисирование по ходу спектакля.
Начиная с сезона 1952/53 года Ди Стефано снова поет в "Ла Скала", где с блеском исполняет партии Рудольфа и Энцо ("Джоконда" Понкьелли). В сезоне 1954/55 года он исполнил шесть центральных теноровых партий, в то время наиболее полно отражавших его возможности и характер репертуарных поисков: Альваро, Туридду, Неморино, Хозе, Рудольфа и Альфреда.
"В операх Верди и композиторов-веристов, — пишет В.В. Тимохин, — Ди Стефано предстает перед слушателями певцом яркого темперамента, живо чувствующим и мастерски передающим все перипетии вердиевско-веристской лирической драмы, покоряющим насыщенным, массивным, свободно "парящим" звуком, тонким разнообразием динамических оттенков, мощными кульминациями и "взрывами" эмоций, богатством тембровых красок. Певец славится замечательно выразительной "лепкой" фразы, вокальной линии в операх Верди и веристов, будь то раскаленная жаром страсти лава или легкое, сладостное дуновение ветерка. Даже в таких широко популярных оперных отрывках, как, например, "Сцена у корабля" ("Манон Леско" Пуччини), арии Калафа ("Турандот"), заключительный дуэт с Мими из "Богемы", "Прощание с матерью" ("Сельская честь"), арии Каварадосси из первого и третьего действий "Тоски", артист добивается удивительной "первозданной" свежести и взволнованности, открытости эмоций".
С середины 50-х годов продолжились успешные гастрольные поездки Ди Стефано по городам Европы и США. В 1955 году на сцене западноберлинской Городской оперы он участвует в постановке оперы Доницетти "Лючия ди Ламмермур". Начиная с 1954 года певец регулярно в течение шести лет выступает в чикагском Лирическом театре.
В сезоне 1955/56 года Ди Стефано возвращается на сцену "Метрополитен-опера", где поет в "Кармен", "Риголетто" и "Тоске". Часто выступает певец и на сцене Римского оперного театра.
Стремясь расширить свой творческий диапазон, к партиям лирического плана певец добавляет роли драматического тенора. На открытии в "Ла Скала" сезона 1956/57 года Ди Стефано спел Радамеса в "Аиде", а в следующем сезоне в опере "Бал-маскарад" исполнил партию Ричарда.
И в ролях драматического плана артист имел огромный успех у слушателей. В опере "Кармен" в конце 50-х годов Ди Стефано ожидал подлинный триумф на сцене Венской государственной оперы. Один из критиков даже писал: ему представляется невероятным, как Кармен могла отвергнуть такого пламенного, нежного, пылкого и трогательного Хозе.
В дальнейшем на протяжении более десяти лет Ди Стефано регулярно пел в Венской государственной опере. Например, только в 1964 году он пел здесь в семи операх: "Бал-маскарад", "Кармен", "Паяцы", "Мадам Баттерфляй", "Андре Шенье", "Травиата" и "Любовный напиток".
В январе 1965 года, спустя десять лет, Ди Стефано вновь поет в "Метрополитен-опера". Выступив в роли Гофмана в "Сказках Гофмана" Оффенбаха, преодолеть трудностей этой партии он уже не смог.
Продолжение последовало в том же году в буэнос-айресском театре "Колон". Ди Стефано выступил только в "Тоске", а спектакли "Бала-маскарада" пришлось отменить. И хотя, как писали критики, в отдельных эпизодах голос певца звучал превосходно, а его волшебные пианиссимо в дуэте Марио и Тоски из третьего действия и вовсе вызвали восторг слушателей, стало ясно — лучшие годы певца позади.
На Всемирной выставке в Монреале "ЭКСПО-67" состоялась серия спектаклей "Страны улыбок" Легара с участием Ди Стефано. Обращение артиста к оперетте оказалось успешным. Певец легко и естественно справился со своей партией. В ноябре 1967 года в этой же оперетте он выступил на сцене венского "Театра ан дер Вин". В мае 1971 года Ди Стефано на сцене Римской оперы спел партию Орфея в оперетте Оффенбаха "Орфей в аду".
Артист все же вернулся на оперную сцену. В начале 1970 года он исполнил партию Лориса в "Федоре" в барселонском театре "Лисео" и Рудольфа в "Богеме" в Мюнхенском национальном театре.
Одно из последних выступлений Ди Стефано состоялось в сезоне 1970/71 года в "Ла Скала". Знаменитый тенор пел партию Рудольфа. Голос певца, по отзывам критиков, звучал достаточно ровно во всем диапазоне, мягко и проникновенно, но порой он терял контроль над голосом и в последнем действии выглядел значительно уставшим.
РЕНАТА ТЕБАЛЬДИ
(1922–2004)
Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки: они объяснялись прежде всего выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического.
Рената Эрсилия Клотильде Тебальди родилась 1 февраля 1922 года в Пезаро. Ее отец был виолончелистом и играл в маленьких оперных театрах страны, а мать — певицей-любительницей. С восьми лет Рената начала заниматься на фортепиано у частного педагога и обещала стать неплохой пианисткой. В семнадцать лет она поступила учиться в Пезарскую консерваторию по классу фортепиано. Однако вскоре специалисты обратили внимание на ее выдающиеся вокальные данные, и Рената стала заниматься у Кампогалльяни в Пармской консерватории уже как вокалистка. Далее она берет уроки у знаменитой артистки Кармен Мелис, а также изучает оперные партии с Дж. Паисом.