Смекни!
smekni.com

Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­ рия отечественного и зарубежного киноискусства» (гос-2002) (стр. 3 из 15)

Тема 8. КИНО В ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ РОССИИ

Появление в России «синематографа» братьев Люмьер (1896). Первые киносеансы. Создание стационарных «электротеатров» и организация прока­та. Французские фирмы «Гомон» и «Патэ» на русском кинорынке.

Возникновение отечественного кинопроизводства. Роль А. Дранкова. Первый русский игровой фильм «Понизовая вольница» (1908). Начало регу­лярного выпуска хроникальных, научно-популярных, игровых фильмов в России.

Предпринимательская деятельность А. Ханжонкова и становление русского национального кинематографа.

Воспроизведение событий русской истории («1812 год», «Оорона Се­вастополя» и др.). Ограниченность постановочного и изобразительного ре­шения массовых сцен.

Кино и литература. Экранизация произведений русской классики:

A. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, И. Тургенева, Л. Толстого и др.

Появление салонной мелодрамы, кинокомедий, уголовно-приклю­ченческих фильмов. Влияние искусства декаданса.

Сокращение импорта иностранных картин и рост национального кино­производства в годы Первой мировой войны. Приток в кино творческих сил из театра и других сфер художественной культуры. А. Блок и М. Горький о кино.

Творчество режиссера Е. Бауэра. Поиски живописно-изобрази­тельных возможностей кинематографа.

Реалистические и психологические тенденции в творчестве В. Гардина («Дворянское гнездо») и Я. Протазанова («Пиковая дама», «Отец Сергий»). Ориентация на традиции литературы и поиски кинематографической вырази­тельности.

Мастерство первых русских киноактеров: И. Мозжухина,

B. Максимова, В. Полонского, В. Холодной, Н. Лисенко; съемки в кино теат­
ральных деятелей: Ф. Шаляпина, В. Мейерхольда, А. Коонен и др.

Операторское искусство в дореволюционном кинематографе (А. Левицкий, А. Федецкий, А. Сашин). Первые художники кино (В. Егоров,

C. Козловский и др.). Мультипликационные фильмы В. Старевича.

Художественные достижения русского дореволюционного кино.

Тема 9. РЕВОЛЮЦИЯ И КИНЕМАТОГРАФ. РОЖДЕНИЕ СОВЕТСКОГО КИНО

Первые организационные мероприятия советского правительства в об­ласти кино. Декрет Совнаркома «О переходе фотографической и кинемато­графической торговли и промышленности в ведение Наркомпроса» от 27 ав­густа 1919 года. В. И. Ленин о кино.


Кино на службе революции. Организация Петроградского и Москов­ского кинокомитетов и начало производства советских фильмов. Открытие Первой Государственной школы кинематографии (1919).

Первые шаги по организации производства кинохроники

(М. Кольцов, Д. Ветров). «Кинонеделя» Д. Ветрова, тематика и характер съе­мок. Пионеры советской кинохроники: Э. Тиссэ, А. Левицкий, П. Ермолов, П. Новицкий, А. Лемберг и др.).

Роль агитфильмов в годы гражданской войны. Участие В. Маяковского в кино («Барышня и хулиган», «Не для денег родившийся», «Закованная фильмой»). Экранизация классики: «Поликушка» А. Санина (по Л. Толстому), «Мать» А. Разумного (по М. Горькому, 1920) и др.

Создание кино национальных республик. Расширение материально-технической базы кинематографии.

Тема 10. КИНО ГЕРМАНИИ. НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Поражение Германии в Первой мировой войне, условия Версальского мира. Пролетарская революция и ее подавление.

Психологическая история немецкого кино. Отражение в нем отчаяния и пессимизма. Эстетические принципы экранного экспрессионизма в фильме Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1919). Идейная концепция картины, ее пластическо-пространственная реализация.

Экспрессионистская модель мира в немецких фильмах 1920-х го­дов: «Носферату» Ф. Мурнау, «Доктор Мабузе» Ф. Ланга, «Усталая смерть» и «Кабинет восковых фигур» П. Лени и др.

Эпическая дилогия Ф. Ланга «Нибелунги»: логика истории и логика духа, шовинизм, национализм, элементы' расизма в фильме. Преодоление мо­ральных и идейных противоречий как «религия» будущего государственного устройства в фильме-утопии «Метрополис».

Немецкая драма 1920-х годов: эстетические принципы, стилистиче­ские поиски, элементы социальной критики, сочувствие к «маленькому» че­ловеку. «Последний человек» Ф. Мурнау, «Безрадостный переулок» П. Пабста.

Работа в немецком кино зарубежных кинорежиссеров: У. Гада («Гам­лет»), К. Дрейера («Дракула»), Ф. Оцепа («Живой труп») и др.

Тема 11. КИНО ФРАНЦИИ. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПЛАТФОРМА «АВАНГАРДА»

Франция 1920-х годов. Разочарование в буржуазных идеалах. Попу­лярность идей А. Бергсона и 3. Фрейда. «Революция» в искусстве: конструк­тивизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм. Кризис французского кино.

Борьба творческой интеллигенции за возрождение национального ки­но. Ранний «Авангард» (1919 — 1924). Формирование ядра группы: Л. Дел-люк, Ж. Дюллак, М. Л. Эрбье, Ж. Эпштейн и др. Критические статьи, сцена­рии и фильмы Л. Деллюка, их роль в становлении «Авангарда».



10


11


Эстетическая платформа «Авангарда» в ключевых трудах Деллюка («Поэтика кино»), Л. Муссинака («Панорама кино»). Реализация теоретиче­ских взглядов Деллюка в его фильмах («Лихорадка», «Молчание»), Камерная драма раннего «Авангарда». Экспериментальные поиски М. Л. Эрбье и Ж. Эпштейна («Бесчеловечная», «Прекрасная нивернезка») и их противоре­чивость.

Поздний «Авангард» (1924 — 1929). Концепции «интегрального фильма» (Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак), отрицание сюжета и актера. Влияние сюрреализма. Этапные фильмы периода: «Механический балет» (реж. Ф. Леже), «Антракт (реж. Р. Клер), «Раковина и священник» (реж. Ж. Дюллак). Андалузский пес» Л. Бунюэля и С. Дали. Идейно-эстетический кризис «Авангарда» и срастание с коммерческим кинематографом.

Реалистические тенденции в кино Франции 1920-х годов. Психоло­гическая глубина, высокая визуальная культура. Первые фильмы Ж. Дювивье, Ж. Ренуара, Ж. Фейдера.

«Страсти Жанны Д'Арк» К. Дрейера. Конфликт фильма, особенно­сти монтажной структуры и изобразительного решения, исполнение главной роли Р. Фальконетти.

Кино Франции в конце 1920-х годов.

Тема 12. КРИЗИС КИНО ШВЕЦИИ

Закат шведского кинематографа в середине 1920-х гг. Утрата междуна­родных кинорынков, конкуренция Голливуда, отказ от традиций «шведской школы» во имя завоевания зарубежного зрителя. Сотрудничество с УФА и его провал.

Повторение тем, конфликтов, атмосферы и стилистических открытий В. Шестрома в его новых работах («Кто судит», «Адский корабль»). Визу­альное богатство и безэмоциональность. Переезд в Голливуд (1923).

Реализация эстетических принципов и завоеваний шведского кино в фильме М. Штиллера «Сокровища господина Арне». Другие фильмы Штил­лера: экранизация романа С. Лагерлеф «Сага о Гуннаре Хеде» и «Сага о Йосте Берлинге» (1923). Попытка развития национального стиля и ее не­удача. Актеры шведского кино (Л. Хансон, Г. Гарбо). М. Штиллер в Голли­вуде.

Тема 13. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И МИФЫ КИНЕМАТОГРАФА США

Эстетические стандарты искусства США 1920-х годов в столкнове­нии с творениями художников-реалистов. Место Голливуда в утверждении идеалов «Американской мечты».

Слияние кинобизнеса с банковским капиталом, вытеснение незави­симых, реорганизация проката. «Ассоциация кино-продюсеров и прокатчи­ков США», ее борьба с «аморальностью» в Голливуде.


Ослабление европейских кинематографий в ходе конкурентной борьбы с Голливудом. Переезд в США ведущих кинематографистов Швеции, Герма­нии, Франции »и др. стран.

Основные жанры коммерческой продукции.

Эскапизм экзотических и романтических драм с участием Т. Бары, Р. Валентине Р. Наварро. Оптимизм персонажей Д. Фербенкса как выраже­ние «духа» эпохи. «Золушки» М. Пикфорд и популярность агрессивных, «со­временных» героинь Г. Свенсон и К. Боу. Апология бизнеса и прагматизма в салонных комедиях-драмах С. де Мил ля.

«Золотой век» американской кинокомедии. Трагический разрыв ме­жду человеком и буржуазным обществом в фильмах Ч. Чаплина «Пилигрим», «Золотая лихорадка», «Цирк». Условность пантомим, достоверность харак­теров, ситуаций, чувств, поэтичность. Кинодрама «Парижанка» и ее значение для американского кино.

Поединок стоических героев Б. Китона с миром несправедливости, аб­сурда и обывательских норм. Специфика комического видения Китона, ори­гинальность решений, драматургическая функция пародийности.

Комедийная версия героя-оптимиста в «просперити» — комедиях Г. Ллойда. Прямолинейность драматургии, эффектность «гэгов», ставка на вкусы среднего американца.

Европейские кинематографисты в США, Популярность салонных комедий Э. Дюбича. Эпическая драма В. Шестрома «Ветер».

Романтическая экзотика и натурализм в лентах Дж. Штернберга «Под­полье», «В доках Нью-Йорка». Поиски атмосферы и изобразительная стили­стика.

Реалистические фильмы Э. Штрогейма. Сатирическое изображение аристократии («Глупые жены»). Смелое осуждение идеалов «просперити» в экранизации романа Ф. Норриса «Алчность». Точность бытовых зарисовок, сатирическая глубина характеров, натурализм и метафоричность. Осмеяние сильных мира сего в более поздних лентах Штрогейма и его изгнание из Голливуда.

Антивоенный фильм К. Видора «Большой парад». Мотивы «поте­рянного поколения», документализм и символика, смелость монтажно-изобразительных решений. Ироническое изображение мифов «просперити» в картине «Толпа».

Голливуд у порога «звукового» кинематографа.

Тема 14. СОВЕТСКИЙ «АВАНГАРД» 1920-х ГОДОВ И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА МИРОВОЙ КИНОПРОЦЕСС