Смекни!
smekni.com

Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­ рия отечественного и зарубежного киноискусства» (гос-2002) (стр. 9 из 15)

Творческий путь кинорежиссера И. Бергмана. Его философская пози­ция, влияние эстетики экзистенциализма. Антиномия духа и материи в филь­ме «Земляничная поляна». Поиски веры («Седьмая печать») и богоборчество («Сквозь зеркало») в фильмах рубежа 1950-х —■ 1960-х годов. Нравственная гибель личности в фильмах «Персона», «Шепоты и крик», «Молчание». Эле­менты социальной и нравственной критики общества в фильмах 1970-х — 1980-х годов. Пацифистская драма «Стыд», притча на антифашистскую тему «Змеиное яйцо»; тема некоммуникабельности, разрушения семейных связей в картине «Осенняя соната», противопоставление естественного человека буржуазным догматам в фильме «Фанни и Александр».

Стилистика фильмов И. Бергмана: соединение фольклорных мотивов и философской притчи, ассоциативность мышления, язык символов и метафор, художественные принципы монолога и диалога-поединка, драматическая на­сыщенность конфликта. Актера И. Бергмана: М. фон Сюдов, Л. Ульман и др.

Творчество Б. Видерберга. Проблемы женской эмансипации и станов­ления свободной личности в картине «Детская коляска». Авангардистский фильм «Любовь 65». Психологическая драма «Эльвира Мадиган» и критика лицемерного буржуазного общества. Развитие идейно-эстетических поисков Видерберга в кинобиографии «Джо Хилл». Коммерческие ленты: «Коро­тыш», «Человек на крыше», «Человек с Майорки» и др.

Другие режиссеры нового шведского кино: Р. Андерсон («Шведская история любви»), М. Зеттерлинг («Ночные игры», «Девушки»), Я. Троэлль


(«Вот твоя жизнь», «Эмигранты», «Переселенцы»), В. Шеман («Сестра моя, любовь моя», «Я — любопытная») и др.

Тема 32. КИНОИСКУССТВО ФРГ

Антифашистская тема в кино Федеративной республики Германии на рубеже 1950-х — 1960-х годов. Сатирическое изображение третьего рейха в комедии К. Гоффмана «Мы—вундеркинды». Элементы политической сати­ры на неонационализм в трилогии о привидениях в Шпессарте. Разоблачение фашизма и неонацизма в картинах В. Штаудте «Розы для господина проку­рора», «Ярмарка». Обвинение фашизма в бессмысленной гибели молодежи в пацифистском фильме Б. Викки «Мост». Критика правящих кругов ФРГ в картине Р. Тиле «Девица Розмари». Влияние творчества Б. Брехта на про­грессивные тенденции в кино ФРГ.

Возникновение группы »«Нового немецкого кино, Оберхаузенский ма­нифест (1962). Влияние Т. Адорно. Теория эстетической автономности ис­кусства. Острота проблематики и элитарность формы фильмов. Режиссер­ские дебюты П. Шамони («Охота на лис запрещена»), Ф. Шлендорфа («Юный Терлес»), А. Клюге («Вчерашняя девушка»). Освоение новых выра­зительных средств и апология авторского фильма. Стремление к созданию картин, интересных зрителю.

Роль в формировании «нового немецкого кино» режиссера А. Клюге. Отказ от «репродукции» действительности. Развитие эстетических положе­ний Б. Брехта. Экспериментальный характер фильмов «Поденная работа ра­быни» и «Сильный Фердинанд».

Киноискусство в 1970-е и 1980-е годы. Отражение трагической реаль-нбсти ФРГ. Антифашистская тематика. Философские, социальные, морально-этические проблемы. Мрачная тональность фильмов. Поиски новых вырази­тельных средств. Крупнейшие режиссеры: В. Вендерс, М. фон Тротта, Р. В. Фассбиндер, В. Херцог, Ф. Шлендорф. Актеры: Ангела Винклер, Барба­ра Зукова, Клаус Кински, Ханна Шигулла.

В. Вендерс. Страдания одинокой личности («Страх вратаря перед 11-метровым ударом», «Париж, Техас», 1984, США). М. фон Тротта: траги­ческие женские судьбы в ее картинах. Психологическая глубина образов, точность характеристики общества. Бесчеловечность государственного аппа­рата и терроризм («Свинцовые времена»).

Р. В. Фассбиндер. Попытки создания социально-критической народ­ной драмы нового типа. Отображение болезней буржуазного общества. Кри­зисные ситуации, трагические финалы. Метафоричность. Тяжелое положение иностранных рабочих («Страх съедает душу»), финансовая и моральная кор­рупция в ФРГ при экономическом буме («Замужество Марии Браун», «Ло­ла»), человек и общество при нацизме («Лили Марлен»), наркомания («Тоска Вероники Фосс»).

В. Херцог. Роль мифов, притч, гипербол и метафор в его картинах. Влияние немецких романтиков. Проблемы человека и общества. Пластиче-



32


33


ские особенности фильмов. Гибель человека, выпавшего из системы буржу­азного общества («Каждый за себя, а Бог против всех»), трагический кон­фликт «маленького человека» с обществом («Строшек», «Войцек»), пробле­мы «сильной личности», мании величия, жажды всевластия («Агирра, гнев божий»), судьбы цивилизации и культуры («Там, где дремлют зеленые мура­вьи»).

Ф. Шлендорф. Социальная и политическая проблематика его фильмов. Глубина и широта отображения общественных процессов и метафоричность. Критика нравственного и политического климата в ФРГ («Поруганная честь Катарины Блюм»), обличение нацизма (Жестяной барабан»), осуждение мо­ральной и политической безответственности буржуазной прессы («Фальси­фикатор»).

Тема 33. КИНЕМАТОГРАФ ИСПАНИИ

Новая ситуация в испанском кино в 1950-е годы. Влияние неореализма, интерес к социальным проблемам и осуждение конформизма.

Сатирические картины Л. Берланги и социальные проблемы Испании: преклонение правящей верхушки перед США, ответственность науки за со­хранение мира, трусость мещан и повседневность изуверства («Добро пожа­ловать, мистер Маршалл», «Калабуч», «Пласидо», «Палач»).

Бездуховность испанского общества, его моральная деградация в дра­мах X. А. Бардема «Смерть велосипедиста»» «Главная улица». Расправа цензуры с фильмом «Месть». Закрытие властями- созданного Бардемом жур­нала «Объектов». Цензурные преследования и переход Бардема в 60-е годы к коммерческим картинам.

Творчество Л. Бунюэля в 1960-е — 1970-е годы. Критика философии идеализма в фильмах «Назарин» и «Виридиана». Запрет «Виридианы» в Ис­пании. Сюрреалистические традиции в фильмах Л. Бунюэля «Дневная краса­вица», «Скромное обаяние буржуазии», «Этот смутный объект желания», по­ставленных во Франции.

«Молодое испанское кино» конца 1960-х — начала 1970-х годов и влияние на него картин Берланги, Бардема, Бунюэля. Творчество К. Саура, М. Пикассо, Б. Патиньо, М. Феррери (представителей мадридской школы). Барселонская группа «нового испанского кино»: В. Аранда, Ж. Эстева, X. Херда.

Увлечение «бессюжетным кино» и сюрреализмом, бесплодность фор­малистических экспериментов.

Усиление цензурного гнета в начале 1970-х годов. Кризис «молодого испанского кино». Репрессии в среде кинематографистов, вынужденный отъ­езд во Францию Л. Берланги и М. Феррери, переход ряда режиссеров в коммерческое кино. Изображение распада во всех сферах бытия во франки­стской Испании в фильмах наиболее значительного режиссера этого периода К. Сауры («Охота», «Сад наслаждений», «Анна и волки», «Кузина Анхели-ка»). Метафоричность киноязыка Сауры, склонность к символике.


Демократизация общественной жизни в послефранкистской Испании. Стремление прогрессивных мастеров создавать реалистические, " проблем­ные картины. Осмысление событий периода Гражданской войны и франкист­ского режима в фильмах Г. Эральде «Раса, дух Франко», Б. Патино «Мои дражайшие палачи», X. Камино «Долгие каникулы 36 года».

Отмена цензуры (1977). Появление политических фильмов. «Семь дней в январе» и «Предупреждение» X. А. Бардема — крупный успех демократи­ческого испанского кино. Политические проблемы в фильмах К. Сауры, П. Миро, Л. Берланги и других режиссеров. Международный успех послед­них фильмов К. Сауры. Соединение форм балета и кино в создании трагедий «Кармен» (1983), «Кровавая свадьба» (1985).

Тема 34. ПОЛЬСКАЯ КИНОШКОЛА

Особенности нового польского кино на рубеже 1950-х — 1960-х годов. Исследование трагических проблем периода войны и оккупации. Психоло­гизм образов героев. Влияние романтических традиций польской литератур­ной классики и документального кино. Поиски новых выразительных средств. Особенности трактовки героической темы в картине «Канал», реж. А. Вайда. Трагически раздвоенный герой в исполнении 3. Цибульского в «Пепле и алмазе». Роль метафоры в фильмах А. Вайды и новизна вырази­тельных средств. «Отражение «национальных комплексов» и намеренная дискуссионность «Героики» А. Мунка; использование приемов докумен­тального кино. «Черные» короткометражные документальные картины; ги­перболизация отрицательных явлений («Варшава, 56», реж. Е. Босса к). «Чер­ный» игровой фильм на современную тему («Петля», реж. В. Хае). Фильмы о героизме польского народа («Вольный город», реж. С. Ружевич). Особое ме­сто К. Куца: антиромантические тенденции фильма «Крест за доблесть». Ли-рико-психологические драмы «Поезд» Е. Кавалеровича.

Жанровое разнообразие фильмов в 1960-е — 1970-е годы. Новый под­ход к теме войны и оккупации: политическая и психологическая глубина «Пассажирки» реж. А. Мунка; героико-приключенческий фильм «Сержант Калень» Э. и Ч. Петельских, комедия «Где генерал?» Т. Хмелевского. Ис­тория на экране: антиклерикальная драма «Мать Иоанна от ангелов» Е. Кавалеровича, экранизации польских исторических романов («Пан Воло-дыёвский» по роману Г. Сенкевича, реж. Е. Гофман). Историко-революцион­ные эпопеи — «Соль черной земли» реж. К. Куц. Современная тема: быто­вые зарисовки в «Пингвине» реж. Е. Ставиньского; отображение нравствен­ного тупика в драмах Е. Сколимовского («Без боя»); морально-нравственная проблематика и новый подход к анализу духовного мира современника в «Структуре кристалла» К. Занусси.