Смекни!
smekni.com

Методические указания по выполнению курсовой работы по дисциплине Рецензирование театральных и концертно-зрелищных представлений для студентов специальности 230500 (стр. 2 из 3)

Заголовки сверху и снизу отделяются одним интервалом и печатаются с выделением шрифта (заглавными буквами, полужирным шрифтом или курсивом).

Каждый структурный раздел (введение, глава, заключение, список литературы) начинается с новой страницы. Слова “глава”, “параграф” обычно не используются ни в плане работы, ни при обозначении разделов текста.

В постраничных сносках и в списке используемой литературы необходимо полностью указывать выходные данные научной работы, вплоть до страниц цитируемого или привлекаемого текста. При ссылке на Internet-источники указывается собственный адрес цитируемой работы, а не адрес главной страницы сайта, на котором она располагается.

Все страницы нумеруются. Нумерация начинается с титульного листа, но порядковый номер на нем не ставится. На всех последующих страницах порядковый номер размещается в центре верхнего поля.

Обязательное условие оценки качества курсовой работы – ее соответствие критериям последовательности, логичности изложения и правильности языково-стилистического оформления. Перед распечаткой текст должен быть тщательно выверен автором, ошибки и опечатки следует устранить, цитаты сверить, формулировки уточнить.

Распечатанная работа должна быть сброшюрована с помощью степлера или папки-скоросшивателя. Не рекомендуется использовать плотные и объемные папки с кольцами и зажимами для работ небольшого объема.

Типичные недостатки курсовых работ:

Неудовлетворительная форма изложения материала:

1. Несамостоятельное выполнение работы, текст которой полностью или частично переписывается из учебных пособий, монографий, статей, заимствуется из Internet-источников с нарушением допустимого порядка цитирования и норм авторского права. Внимание! Работа, содержащая плагиат, снимается с защиты, а ее автор не допускается к повторному представлению работы по заявленной проблематике.

2. Отсутствие одного из разделов работы (плана (“Содержания”), введения, заключения, списка литературы) или пренебрежительное отношение к композиционным особенностям разделов (отсутствие обоснования актуальности, степени разработанности проблемы, цели работы во введении, отсутствие тематических подразделов, доказательств и выводов в основной части работы и т.п.).

3. Описательный характер работы, невнятная формулировка цели и задач, избыточное цитирование, слабая аргументация.

4. Несоответствие объема работы требуемому.

5. Плохо отредактированный текст или небрежная, безграмотная формулировка высказываний.

Неправильное оформление работы:

1. Изменение размера шрифта, междустрочного интервала или размера полей с целью видимого уменьшения или увеличения объема текста.

2. Отсутствие или неправильное оформление титульного листа.

3. Отсутствие плана работы или отсутствие пунктов плана в тексте работы.

4. Нумерация страниц отсутствует или ведется не с титульного листа; постраничное расположение разделов не соответствует заявленному в плане.

5. Отсутствуют или некорректно оформлены ссылки на источники; в список литературы не внесены источники, использованные в постраничных сносках.

6. Неправильное оформление списка литературы.

7. Работа не сброшюрована (с помощью степлера или скоросшивателя).

Дисциплинарные нарушения:

Работа предоставляется с нарушением сроков, установленных учебным планом.

Вопросы к экзаменам:

1. Слово о театре

2. Художественное восприятие как сотворчество зрителя, слушателя

3. Основные компоненты художественной целостности спектакля

4. Концерт, представление как целое

5. Виды, разновидности концертов, их особенности

6. Требования к концертной программе

7. Спектакль, концерт как социокультурное событие

8. Взаимодействие «произведение – зритель»

9. Сценарно-драматургическая основа представления

10. Пространственно-изобразительное решение спектакля, концерта

11. Мизансцена: значение, возможности

12. Пластика и жест в спектакле, концерте

13. Световое решение спектакля, концерта

14. Музыка и звук в спектакле, концерте

15. Взаимодействие «исполнитель – зритель»

16. Художественная индивидуальность исполнителя и роль

17. Спектакль, концерт в контексте культуры

Список рекомендуемой литературы:

1. Абалкин Н. Рассказы о театре. – М., 1981.

2. Авров Д.Н. Спектакль и зритель. – М., 1985.

3. Анализ и интерпретация художественного произведения /под ред. Яковлевой Н.Я. М.: Высшая школа, 2003.

4. Васильева Т.И. Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии. – СПб. – 1992.

5. Кагарлицкий Ю.И. Театр на века. – М., 1987.

6. Клитин С.С. Как смотреть спектакль. – М., 1961.

7. Клитин С.С. Режиссер на концертной эстраде. – М., 1971.

8. Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Учебное пособие. – Л., 1987.

9. Ключников Н. Работа режиссера над постановкой. – М., 1976.

10. Козюренко Ю.И. Звуковое оформление спектакля. – М., 1973.

11. Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. – М., 1983.

12. Ремез О.Я. Пространство и время спектакля. Мастерство режиссера. – М., 1983.

13. Свобода Й. Тайна театрального пространства.

14. Смышляева В.С. Техника обработки сценического зрелища. – М., 1922.

15. Сорочкин Б.Ю. Театр между прошлым и будущим. – М., 1989.

16. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – Л.: Искусство. – 1984.

17. Туманов И. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. – М., 1976.

18. Форман Милош. Круговорот. – М.: Вагриус. – 1999.

19. Шверубович В.В. Режиссер и оформление спектакля. – М., 1965.

20. Шкап Л.Ц. Световое оформление спектакля. – М., 1975.

Приложение № 1

Домашнее задание для студентов IV курса,

специальности 2305 по курсу:

«Рецензирование театральных спектаклей

и концертно-зрелищных представлений»

1. Что такое для Вас театр? Для чего он?

2. Определите, что означает для Вас каждое слово. Ненужное вычеркните. Впишите недостающие для Вас: атмосфера, ансамбль, мизансцена, конфликт, действие, музыка, хореография, ритм.

3. Режиссура конца XX века. Что для нее остается живо? Какие принципиальные проблемы не решены?

4. Режиссура: искусство и ремесло. В чем диалектическое взаимодействие этих понятий и в чем конфликт их?

5. Смерть театру в ХХ веке предрекали дважды. Что угрожает театру сегодня?

6. Что такое лично для Вас «живой театр»?

7. Ваши самые сильные театральные впечатления за всю жизнь?

8. Идея русского репертуарного театра – что это: стопор, кризис или надежда?

9. Актер – художник или исполнитель, интерпретатор или создатель?

10. Как Вы ощущаете сегодняшнюю петербургскую театральную ситуацию?

Приложение № 2

Размышления у театрального подъезда

студентов IV курса ГАСЭ

Мысли и чувства после просмотра моно-спектакля

(по произведениям В. Гроссмана, В. Шукшина, Ф. Абрамова, С. Антонова)

«О бабьей доле, о любви»

Барковой Олеси:

Посмотрев спектакль «О бабьей доле, о любви», я покидала театр со смешанными чувствами душевной теплоты и горечи, обиды за наших русских женщин, на долю которых выпали столь тяжелые испытания. Эти женщины жили, любили, рожали детей, параллельно занимаясь невероятно тяжелым трудом, думая о Родине, о долге, о счастливом будущем. И грустно оттого, что им пришлось существовать, как бы руководствуясь словами «я и лошадь, я и бык, я и баба и мужик», а сейчас, в наше время, они оказались словно и ненужными, выкинутыми из жизни.

Все: и маленький, уютный зрительный зал театрального музея, и своеобразный его интерьер, и освещение – все это в совокупности с неповторимой игрой замечательной актрисы Людмилы Юльевны Исаевой создавало очень теплую и благожелательную атмосферу. У меня лично появились ассоциации, связанные с некогда существовавшими при дворянских домах домашними театрами.

Актриса очень талантливо играла роли, рассказывая нам о жизни и любви нескольких женщин, и мы им искренне сопереживали, и радовались вместе с ними.

Я думаю, что основной задачей актера является донесение до зрительских сердец некоего зерна, которое впоследствии даст ростки творческого и божественного начала, чтобы внутри человека что-то отогрелось и проснулось, что, может быть, раньше не испытанное, а, возможно, и забытое. Для каждого это индивидуально, но самое общее определение этого – ощущение сопереживания, сочувствия.

Вряд ли женщин, истории которых одна за другой разворачиваются перед нами, можно назвать нашими современницами, хотя многие из них еще живы, но они совсем из другого времени, которое, к великому счастью, не досталось на нашу долю. Советская власть и Великая Отечественная война были наитруднейшими испытаниями для нашей страны. Женщины, истории которых были нам поведаны, являются типичными представительницами той эпохи, когда требовалось забыть, что ты относишься к слабому полу, слабости были недопустимы и осуждались обществом.

Но что же мы видим на сцене? Замечательная актриса раскрывает перед нами удивительные характеры, показывая, что даже в такое время, столь сложное и жестокое, несмотря ни на что, женщина всегда остается женщиной, ей всегда нужны любовь, забота, понимание.

Ведь даже у суровой, казалось бы, совсем огрубевшей и невероятно сильной Вавиловой, одной из героинь, которую даже мужчины признавали за «своего брата», настоящего комиссара, даже у нее на фронте случилась любовь. И пусть ее самый дорогой человек погиб, его не стало, но вопреки всем и вся, ей осталась его частичка, она вынесла ее с поля боя, она не отдала ее смерти. И пусть большая сильная женщина сначала и испугалась своего положения, этой вдруг зарождающейся в ней слабости, но женское и материнское взяло свое и она уже не та, что была раньше. Теперь она мать, любящая и оберегающая своего сыночка, теперь она, конечно, гораздо слабее, но, тем не менее, в этой слабости ее сила, радость и счастье.