Для украшения середины или края изделия применяется ленточный орнамент в виде прямой или криволинейной орнаментной полосы. Ритмично заполнить всю поверхность узором помогает сетчатый орнамент. Хорошим украшением центральной части изделия может служить центрический, или розеточный, орнамент, в котором отдельные элементы вписываются в какую – либо геометрическую фигуру.
Мотивы в узоре не всегда повторяются. Орнаментальными считаются те узоры, которые строятся на основе симметрии и асимметрии.[4]
1.2 Особенности женской одежды (английской, французской, испанской, византийской, китайской, русской).
В Англии в начале XX века распространилась реформа женской одежды. Создаются новые формы платья, костюма, юбки. Влияние моды ампир, японского кимоно, отсутствие сложной отделки повлияло на то, что крой стал очень простым и лёгким в исполнении. Платья имели удлинённые пропорции и были декорированы в стиле модерн.
Во Франции мода подверглась коренным изменениям во время Французской буржуазной революции. Когда идеалами служили античные образцы, одежда получила форму, обеспечивающую удобство и свободу движения. Свою лепту в этот период в формирование европейской моды внесла Россия. Всё русское производит фурор – дорогие меха и царственная роскошь. Но самое сильное потрясение заставил пережить парижскую публику русский балет с его восточными и славянскими мотивами.[2,6,9]
Испанская мода – одна из самых оригинальных систем, формирующих облик человека и вместе с тем синтезирующих разные источники и стили. По времени эта мода относится к Ренессансу. Испанская мода подарила миру жёсткий каркас юбки. Широкая конусообразная юбка подчёркивала талию, затянутую с помощью железного корсета. Его надевали на голое тело либо поверх рубашки. Костюм как бы собирали из отдельных деталей: к лифу пристёгивали или привязывали оборку – баску, рукава, воротник, манжеты. Платья шили из шёлка, парчи, бархата и расшивали золотом, жемчугом, украшали парчовыми лентами с металлическими наконечниками.[2,6,9]
Основой для византийской одежды послужила римская туника – далматика: длинная прямая рубаха с рукавами, имеющими прямую пройму и сужающимися к запястью. Непременной деталью женского туалета стало покрывало, спускавшееся с головы на плечи. Обнажить голову могла только куртизанка или актриса.[2,6]
В Китае было принято пять основных типов одежды, отличавшихся особенностями кроя: ишан – одеяние, состоявшее из кофты и юбки; шэньи (буквально «одежда, глубоко прячущая тело») – отрезной по талии халат, нечто вроде сшитых вместе кофты и юбки; цзяолинпао – цельнокроеный однобортный халат, запахивающийся направо; юаньлинпао – глубокий двубортный халат с круглым воротом и застёжкой на правом плече у шеи; наконец, комбинация из короткой кофты и штанов. Интересно, что в разные времена все перечисленные типы костюма в той или иной обстановке носили и мужчины, и женщины. Самыми символичными элементами женского костюма были юбка и украшения высокой причёски. В период Цин женщины в торжественной обстановке носили в три ряда ожерелье чаочжу из драгоценных камней, соответствовавших рангу. От мужского женский парадный костюм отличала надеваемая поверх халата длинная безрукавка. Голову венчала шапка с ювелирным навершием. Форма её была одинаковой для мужчин и женщин, а ювелирные дополнения – разными.[2,6,9]
Русь, находясь между Востоком и Западом, испытывала влияние и с той, и с другой стороны. Покрой, фасоны и типы одежды были одинаковыми для всех сословий. Разница состояла в богатстве и стоимости материала. Женский костюм был многослойным. С XIV века на Руси известен сарафан. Телогреи, однорядки, опашни носили как женщины, так и мужчины. К XVIII веку известны также юбки и душегреи, входившие в приданое каждой девушки. [2,6,9]
2. ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ СЦЕНИЧЕСКИХ КОСТЮМОВ С АВТОРСКИМИ УЗОРАМИ НА ОСНОВЕ ПИСЬМЕННОСТИ МЕЖДУНАРОДНЫХ ЯЗЫКОВ
2.1 Авторские стилизованные узоры на основе письменности международных языков в коллекции костюмов.
Технологическая последовательность создания узоров 
Создаваемая коллекция сценических костюмов должна, прежде всего, отражать самобытность и неповторимость каждого международного языка, наиболее распространённого в мире. Для зрительной передачи этой неповторимости нами были выбраны изображения современной письменности английского, французского, испанского, арабского, китайского и русского языков. На основе этой письменности мы разработали стилизованные узоры для декорирования костюмов. Стилизованные узоры рисовали на частях костюма и вырезали канцелярским ножом по принципу трафарета. (приложение А-Е). В каждом костюме коллекции, олицетворяющего отдельный международный язык, просматриваются те или иные национальные черты.[2,7]
При определении цветового решения коллекции мы руководствовались следующими критериями: перфорированные узоры должны чётко прослеживаться на контрастном фоне, цвет того или иного костюма должен помочь создать внешний стиль и выразить себя, свои чувства в отношении коллекции в целом. Выбор цветового решения каждого костюма не случаен. Костюм на основе английской письменности – голубой, поскольку Великобритания – королева морей [3,10]
2.2 Выбор материалов.
Основа данной коллекции – ватман, окрашенный гуашью. Этот материал наиболее доступный для создания сценических костюмов. С помощью удивительных пластических свойств бумаги можно создать эффектные формы костюмов для передачи необходимого содержания.[1]
В некоторых костюмах использованы нижние сарафаны из синтетического трикотажного полотна с пойетками, креп - сатина.
В декорировании костюмов мы использовали цветные атласные ленты, бусины разной величины и фактуры, пойетки разного цвета, фольгу, а также кусочки разных тканей, оставшихся от предыдущих коллекций.
2.3 Эскизный проект.
Работа над созданием моделей коллекции осуществлялась каждым автором отдельно с учётом общих идей, изложенных в п.2.1, выбранных материалов и принципов декорирования. Авторами было выполнено достаточно большое количество эскизов моделей, из которых наиболее удачные были отобраны для воплощения в материале (приложение Ж).
Далее модели отдельных авторов были рассмотрены и оценены как единая коллекция на художественном совете творческого объединения. После внесения некоторых изменений было окончательно утверждено художественное решение коллекции, посвящённой Международному году языков.[10]
Затем авторами были изготовлены чертежи моделей и образцы.
ВЫВОДЫ
- Поскольку языки, по существу, имеют важнейшее значение для самобытности групп населения и отдельных людей, для их мирного сосуществования и являются стратегическим фактором продвижения на пути к устойчивому развитию и установлению гармоничного соотношения между интересами глобального и местного характера, то и проекты в данной культурной сфере актуальны.
- Новизна представленной работы заключается в оригинальной подаче рассматриваемой проблемы, в созданных нами образах.
- Разработаны оригинальные узоры на основе современной письменности Международных языков.
- Найдено вторичное применение нетрадиционных материалов для изготовления сценических костюмов, сокращающее загрязнение окружающей среды продуктами технического прогресса. А также мы рационально использовали остатки разных материалов от других коллекций для декорирования костюмов.
У нашей работы есть продолжение. Следующим этапом мы планируем привлечь внимание к проблеме Международных языков, находящихся на грани исчезновения. Одними из таких являются языки коренных народов ханты и манси, населяющих наш Ханты – Мансийский автономный округ - Югру.
Данная коллекция сценических костюмов пополнит и украсит костюмерный фонд нашей школы, что позволит сделать более привлекательными и познавательными не только школьные и городские досуговые мероприятия, но и учебный процесс.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
- Бердник Т. О. Дизайн костюма [Текст]/ Т. П. Неклюдова. - Ростов н / Д: Феникс, 2000. - 448 с.
- История костюма, составленная Наталией Будур. – М.: ОЛМА – ПРЕСС, 2002. – 408 с.:ил. ISBN 5-224-02012-3.
- Конструирование одежды [Текст]: учеб. для студ. учрежд. сред. проф. образования / Э. К. Амирова, О. В. Сакулина, Б. С. Саккулин, А. Т. Труханова. - М.: Мастерство, 2002. - 496 с.
- Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры [Текст]/ М. А. Некрасова. - М: Молодая гвардия, 1983. - 213 с.
- Новый иллюстрированный энциклопедический словарь / Ред. Кол.: В.И. Бородулин, А.П. Горкин, А.А.Гусев, Н.М. Ланда и др. –М.: Большая Российская энцикл., 2001. – 912 с.: ил. – ISBN 5-85270-259-5.
6. Одежда для работы и отдыха [Текст]/ авт. текста Жаклин Морли; пер. с англ. Е. Комиссарова; худож. Ванда Багинска и др. – М.: Росмэн, 1993. - 47 [7] с.: цв. ил. – (Штрихи времени/ авт. серии Дэвид Салариа). – Прилож.: с. 48 - 54.
7.Орлова Л. В. Азбука моды [Текст]/ Л. В. Орлова. – М.: Просвещение, 1988. – 175[2] с.: ил. – ISBN 5-09-000451-Х.
- Платонова Н. И. Искусство: энциклопедия [Текст]/ Н. И. Платонова. – М.: Росмэн, 2002. – 143 с.: цв. ил. – (Росмэн). – Предм. указ.: с. 140-141. – Имен. указ.: с. 142-143. - ISBN 5-353-00075-7.
9. Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль/ гл. ред. В.А.Володин.-М.: Аванта+, 2002.-480с.: ил. – ISBN 5-94623-014-X.
10. Сокольникова Н. М. Основы композиции [Текст]/ Н. М. Сокольникова. - Обнинск: Феникс,1998.- 147 с.
11.Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов [Текст]/ Н. М. Сокольникова. - Обнинск: Феникс, 1998. - 79 с.