Смекни!
smekni.com

Пособие адресовано студентам высших учебных заведений, практи­ческим работникам культурно-досуговой сферы, педагогам-воспитателям. Удк 791. 45 (стр. 23 из 34)


преодоление иллюстративности и тавтологической избыточности в использовании музыки, формирование целостной звукошумомузы-кальной партитуры фильма, в частности взаимопроникновение му­зыки и шумов.

О последнем немного подробнее. В свое время А. Тарковский поставил перед Э. Артемьевым задачу музыкального построения звукошумового ряда. Композитор выступил в роли организатора зву­кового пространства кадра, соединяющего музыкальные эпизоды, натуральные и искусственные шумы. При этом различие между соб­ственно музыкой и шумовыми эффектами в ряде случаев было более чем размыто. Музыка возникала из шумовой партитуры, а шумы бы­ли ритмически организованы и обработаны по законам музыки.

Такой подход позволил решать сложнейшие художественные за­дачи. Э. Артемьев вспоминает, как А. Тарковский на съемках "Стал­кера" поставил перед ним задачу: "Мне нужно ощущение, что из ми­ра реального мы попадаем в нереальный". Речь шла о сцене проезда в Зону на дрезине. Композитор записал звук рельса на стыках, обра­ботал его на синтезаторе. Звук начинал дробиться, потом возникало еще эхо, а через него композитор, по его словам, "вышел" на другое, "фантастическое" пространство. Из конкретного звука удалось соз­дать совершенно иной мир [47, с. 98-99].

Еще один пример из интервью, взятого у А. Шнитке киноведом И. Шиловой, - его рассказ о работе с Л. Шепитько над фильмом "Восхождение". "До съемок этой картины предполагалось, что из-за большой материалистичности, реалистичности сюжета (по идее и внутреннему пространству это очень поэтическая, символическая история, но по своему изобразительному строю - вещь достоверная) потребуется отказ от привычного, традиционного использования му­зыки. Было очевидно, что вводить музыку в ее привычном, знаковом качестве - это значит убить картину, но вместе с тем обойтись без нее в кульминационных сценах было совершенно невозможно. На этом предварительном совещании было решено делать некую звуко-музыкальную паутину, которая возникает из шумов (к ним приме­риваются звучания музыки, затем шумы гиперболизируются, возникает замаскированная музыка). Появилась конкретная задача создать особую звуковую «материю», которую зритель и не будет осознавать как музыку. Но постепенно на протяжении картины должен идти процесс все большего высветления музыки... параллельно с процес-



96


97


сом все большего духовного озарения главного героя. К финалу м зыка отделяется от шумов, приобретает самостоятельные функции становится тематически более четкой..." [50, с. 168]

Конечно, композитор, работающий в кинематографе, поставлен особые условия, так как в кино важна не музыка сама по себе, а т как она соединяется со всеми другими слагаемыми кинообраза - изо­бражением, речью, реальными шумами. В кинопроизведении музыка подчинена общему замыслу, поэтому режиссер может ее сократить и даже вовсе отказаться от нее, когда фильм окончательно смонтиро­ван, наложить на нее шумы, речь, разорвать музыкальную тему на двадцатисекундные отрывки... Правда, хотя и крайне редко, бывают исключения: Ф. Феллини, например, даже убирал реплики персона­жей, если, по его мнению, они мешали звучащей в это время музыке Нино Рота, а Ф. Шлендорф дополнительно снял две сцены "Жестяно­го барабана", чтобы не сокращать партитуру Ханса Вернера Хенце. Однако, как уже было сказано, это редчайшее исключение.

В фильмах последних десятилетий за счет такой их структурной особенности, как удлинение финальных титров, у композитора поя­вилась дополнительная возможность для выражения музыкальной концепции фильма. Музыка, звучащая на титрах в течение трех-четырех и более минут, играет особую роль, являясь своеобразным эмоциональным итогом. Не "отпуская" зрителя, она дает фильму возможность "дозреть" в его чувствах, позволяет медленно вернуться в реальность, сохранив в себе настроение и атмосферу картины.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1. Воскресенская И. Н. Звуковое решение фильма. М.: Искусство, 1 1984.

2. Нечай О. Ф. Основы киноискусства. М: Просвещение, 1989.

3. Петров И., Колесникова Н. Диалог о киномузыке. М.: Искус­ство, 1982.

4. Шилова И. М. Фильм и его музыка. М: Сов. композитор, 1973.

98
Глава III

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМЫ СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ РАБОТЫ

НА ОСНОВЕ ЗРИТЕЛЬСКОГО ИНТЕРЕСА

К КИНОИСКУССТВУ

§ 1. Киноклуб как форма социально-культурной деятельности

Будучи добровольным любительским досуговым объединением, основанным на зрительском интересе к киноискусству, киноклуб представляет собой эффективную форму организации социально-культурной деятельности, реализующей в рамкax своих базовых це­лей и задач широкий спектр культурно-досуговых, социально-психо­логических и социально-педагогических функций. Отметим, в част­ности, такие важные задачи социокультурной работы, как сохране­ние и приращение культурного пространства жизни общества путем организации просветительной, образовательно-воспитательной рабо­ты, стимулирования и поддержки культуротворческих инициатив населения; удовлетворение и возвышение социальных и духовных потребностей людей; защита права личности на доступ к культурным ценностям, их освоение и реализацию своей культурной самобытно­сти; создание условий для полноценного, развивающего, творческого досуга.

Собственно говоря, досуг и есть основная сфера социокультур­ной деятельности. Целенаправленная организация досуговых занятий позволяет наиболее полно осуществить основные ее функции, в ка­честве которых выделяются (укажем на две взаимодополняющие друг друга классификации): рекреативная, воспитательно-образова­тельная, развивающая и коммуникативная (В. Г. Бочарова) [6, с. 84] или развивающая, информационно-просветительная, культуротвор-ческая и рекреативно-оздоровительная (Т. Г. Киселева. Ю. Д. Кра-сильников) [18, с. 27].

Все перечисленные функции присущи киноклубу, органичны для него, что будет подробно рассмотрено несколько позже. Сметам и то, что специфика киноклуба полностью отвечает такик; общим принципам социокультурной деятельности, как добровольность (свобода выбора, соответствующая индивидуальным потребностям и запросам человека); самодеятельность, понимаемая не как люби-

99

тельское художественное творчество, а как активность, инициатива личная заинтересованность в успешности общего дела и его практи­ческое самообеспечение; совместная деятельность, основанная на общности интересов ее участников; некоммерческий (бесприбыль­ный) характер досуговой деятельности и, наконец, относительная самоцельность последней.

Многие из тех, кто сегодня пишет о досуге, подчеркивают такую его отличительную особенность, как отсутствие внешней, извне за­данной и утилитарно ориентированной цели, отмечают его самоцен­ность для личности. Так, например, А. Ф. Воловик и В. А. Воловик -авторы книги "Педагогика досуга" - указывают, что действительным мотивом досуговой деятельности является "потребность личности в самом процессе этой деятельности" [9, с. 6]. Это положение не отме­няет очевидной социальной направленности тех или иных видов до­суговой деятельности и ее социальной значимости в целом, общест­венного признания ее результатов, а также того, что она может при­носить реальную практическую пользу ее участникам в профессио­нальном или житейском плане. Относительная самоцельность и са­моценность досуговых занятий заключается прежде всего в той ра­дости, которую они доставляют человеку, в том удовлетворении, ко­торое он получает от самого процесса свободно выбранной и желан­ной деятельности.

Киноклуб относится к разряду клубов по интересам, является разновидностью этого типа досуговых объединений, получивших достаточно широкое распространение в последние несколько десяти­летий. Согласно словарному толкованию "клуб - общественная op- ганизация, объединяющая людей в целях общения, связанного с политическими, научными, художественными, спортивными и другими интересами" [4, с. 592]. Добавим к данному определению еще несколько важных признаков клуба как формы социально-культурной деятельности.

В отличие от клубного учреждения клуб по интересам представ­ляет собой группу, сформировавшуюся на основе того или иного любительского увлечения, являющегося для членов группы общим. Его цель - совместная деятельность, направленная на удовлетворение совокупности потребностей, связанных с этим увлечением, включая стимулируемое им межличностное общение. В качестве такого об­щего клубного интереса может выступить искусство, спорт, краеве-


дение, коллекционирование и другое. Клубы по интересам могут создаваться как на базе клубных учреждений, так и в учебных заве­дениях, при библиотеках, музеях, кинотеатрах. Неправомерно, хотя это и встречается, обозначать понятием "клуб" массовые формы культурно-просветительной работы, например циклы лекций и иных серийных мероприятий, так как даже если они и предназначены для определенного контингента (допризывников, молодоженов, пенсио­неров), их аудитория почти всякий раз формируется заново. Так что клуб - это не лекторий. Но это и не студия или кружок художествен­ного творчества, основным содержанием деятельности которых яв­ляется репетиционная работа, нацеленная на конечный результат: спектакль, концерт, выставку. Правда существуют литературные клубы творческого характера, но и здесь главное - это общение, по­очередное представление их участниками своих произведений и их обсуждение. И уж конечно не следует путать клубы по интересам с входящими в индустрию шоу-бизнеса шикарными ночными заведе­ниями с изысканными меню и музыкально-развлекательной про­граммой.