Смекни!
smekni.com

Пособие адресовано студентам высших учебных заведений, практи­ческим работникам культурно-досуговой сферы, педагогам-воспитателям. Удк 791. 45 (стр. 33 из 34)

Эстетически неразвитый зритель ограничивается в восприятии фильма исключительно его информативным, событийным слоем. Фактически восприятие сводится к бездумной фиксации происходя­щего на экране. Вспоминается недовольный ропот в зрительном зале

139


на фильме С. Соловьева "Спасатель". На экране несколько раз повто­ряется один и тот же кадр: теплый летний дождь, от которого под деревом спрятались двое - учитель и его ученица. Они о чем-то оживленно говорят. Но слов не слышно, а звучит удивительно краси­вая, грустная мелодия композитора И. Шварца - лейтмотив фильма. Зритель недоволен: он это уже видел, зачем же повторять? И ему не­вдомек, что общение с искусством - это вовсе не фиксация того, что происходит на экране, а сопереживание и понимание.

Для зрителя, подходящего к искусству с информационной пози­ции, образность, метафоричность художественного текста являются досадной помехой, затрудняющей непосредственное усвоение фа­бульной информации. Такого рода эстетическая слепота усугубляет­ся в наши дни изучением литературы по сборникам "Все произведе­ния школьной программы в кратком изложении", где языком прото­кола пересказываются произведения великих писателей, "очищен­ные" от авторского стиля и всякой ненужной художественности.

Как объяснить такому читателю, почему люди с удовольствием перечитывают полюбившиеся им книги, готовы повторно смотреть понравившиеся фильмы? С информационной точки зрения в этом нет никакого резона. Дело, действительно, в другом - в том эстетиче­ском наслаждении, которое читатель, зритель, слушатель испытыва­ют всякий раз в процессе восприятия произведений подлинного ис­кусства.

Неэстетическое отношение к искусству проявляется также в том, что зритель все что он видит на экране понимает буквально. Между тем искусство, оперируя различными художественными средствами, в том числе метафорами и аллегориями, рассчитывает на творческое воображение зрителя. В фильме Р. Балаяна "Полеты во сне и наяву" есть своеобразный пролог. Герой просыпается ночью и начинает пи­сать письмо матери, но написав два слова, раздраженно его комкает. Следует крупный план: скомканный листок шевелится, как бы пыта­ясь расправиться. Зритель в недоумении: зачем нам во весь экран какую-то бумажку показывают? Однако смысл этого эпизода понять не так уж сложно: листок, на котором написано "Здравствуй, мама", сопротивляется, взывает к герою, требует - пиши! А тот еще раз ком­кает бумагу, стараясь подавить в себе чувство неблагополучной со­вести и стыда. В этом небольшом прологе к фильму - ключ к харак­теру и судьбе героя, неплохого в общем-то человека, оказавшегося к

140


сорока годам на распутье и неспособного реализовать ни одного из своих благих намерений.

Впрочем, такое понимание приходит не сразу, а ближе к концу картины, когда этот эпизод вдруг всплывает в памяти и наполняется смыслом в контексте всего произведения. Восприятие фильма - это, еще раз повторим, не считывание с экрана информации, а сложный процесс, основанный на зрительской способности запечатлевать и восстанавливать в памяти звукопластические образы, улавливать между ними связь, проникать в их скрытое значение и давать им интерпретацию, исходя из своего жизненного и художественного опыта.

Конечно, предложенное выше объяснение эпизода из "Поле­тов..." может вызвать у иного зрителя возражение: что, мол, за вы­думки, ведь на экране кроме скомканного листка ничего не было? Действительно, в материальном плане не было. И в то же время было как некий подтекст, который искушенный зритель способен уловить и истолковать.

Понимание увиденного есть результат интерпретирующего вос­приятия, которое следуя за автором по расставленным им образным знакам и реконструируя по ним смысл художественного высказыва­ния, обогащает последнее личностными значениями. Вполне воз­можно, что другой зритель поймет тот же эпизод и даже фильм ина­че. Это естественно: художественные образы многозначны и дают основания для различных толкований. Главное, чтобы предлагаемые трактовки были логичны, аргументированы и действительно "вычи-тывались" из фильма, а не навязывались ему произвольно. И все же большинство зрителей требует ясного и однозначного ответа на во­прос: о чем фильм? Нужно постараться помочь им осознать, что на­стоящее искусство многослойно и содержит предпосылки для раз­личных прочтений, которые не отменяют, а напротив, взаимодо­полняют и обогащают друг друга. Ни одно из них не вычерпывает фильм до конца, оставляя его открытым для новых интерпретаций. Несомненное преимущество совместных киноклубных просмотров заключается именно в таком многогранном понимании кинопроизве­дения.

Теперь обратим внимание еще на один дефект киновосприятия, характерный, увы, как раз для эстетически ориентированного зрите­ля. Речь идет о стремлении буквально каждый кадр подвергнуть де-

141


шифровке, разгадать скрытое значение любой возникшей на экране детали. На одной из встреч со зрителями А. Тарковского рассмешил вопрос: что символизирует собой собака в "Сталкере"? Он клятвенно заверил присутствующих, что собака в фильме означает... собаку, и порекомендовал воспринимать его картину более непосредственно. Но поставим вопрос иначе: не что символизирует собака, а что в ху­дожественном плане дает ее появление на экране? Как оно влияет на восприятие всего эпизода? То, что влияет, - очевидно, но происходит это на уровне смутных ощущений, ожиданий, предчувствий. Зритель проникается настроением, атмосферой происходящего на экране, чувствами неприкаянности, оставленности, тревожности. Выразить словами это состояние столь же сложно, как передать впечатление от музыки. В кино далеко не все постигается разумом, не все нуждается в истолковании. Некоторые кадры фильма должны быть непосредст­венно, эмоционально пережиты, прочувствованы, можно даже ска­зать прожиты.

Образная структура фильма неоднородна. Она включает собы­тийные сцены, диалоги героев, их крупные планы, сопровождаемые закадровым текстом, фрагменты описательного характера (место действия, предметная среда). Наряду с напряженными, насыщенны­ми действием или словесной перепалкой эпизодами, в фильме могут быть сцены, когда в кадре вроде бы ничего не происходит: сменяю­щие друг друга картины природы, дождь, молчащие, ушедшие в себя герои... Соответственно и характер восприятия фильма не может быть неизменным. Восприятие кинопроизведения - это динамич­ный процесс, предполагающий постоянную смену типов воспри­ятия: сопереживание, сочувствие, созерцание, ассоциативное мыш­ление, декодирование скрытых значений, эмоциональное вчувство-вание и так далее.

Способность самонастройки и смены фокуса восприятия в соответствии с особенностями фильма, характером отдельных его фрагментов является составляющей зрительской культуры. Эта спо­собность развивается в процессе общения с фильмами разных стиле­вых направлений, образных решений. Она зависит от багажа кинема­тографических впечатлений, художественного кругозора зрителей. Поэтому одной из важных задач школьного киноклуба является формирование у его участников достаточного фонда художествен­ных впечатлений, "насмотренное™" в сфере киноискусства, иными


словами, - зрительского опыта, обеспечивающего адекватность ки­новосприятия.

Как же овладеть высокой зрительской культурой? Советы кино­клуба достаточно просты: нужно регулярно смотреть хорошие филь­мы, размышлять над ними, сравнивая свое мнение с мнением других зрителей, в том числе и кинокритиков-рецензентов, пополнять запас своих киноведческих знаний и так далее. Очевидно, что оптималь­ные условия для реализации перечисленных рекомендаций может создать лишь сам киноклуб, возглавляемый компетентным специа­листом-организатором. Именно здесь, в школьном киноклубе, в про­цессе приобщения к лучшим произведениям отечественного и миро­вого кинематографа, в беседах о киноискусстве, в обсуждениях про­смотренных картин формируются художественный опыт, культура восприятия фильма и эстетические вкусы молодого поколения кино­зрителей.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1. Гращенкова И. Н. Кино как средство эстетического воспита­ния: Социально-эстетический потенциал современного кино­процесса. М.: Высш. шк., 1986.

2. Левшина И. С. Любите ли вы кино? М: Искусство, 1978.

3. Основы киноискусства школьникам / Под ред. А. С. Строевой, В. Н. Максимова. М.: Педагогика, 1974.

4. Пензин С. Н. Кино и эстетическое воспитание: методологиче­ские проблемы. Воронеж: Изд-во Воронеж, ун-та, 1987.

5. Рыбак Л. А. Наедине с фильмом: Об искусстве быть кинозри­телем. М.: Бюро пропаганды совет, киноискусства, 1980.

6. Усов Ю. Н. В мире экранных искусств. М.: SvR-Apryc, 1995.

143


142


библиографический список


1. Андреев Ю. А. Волшебное зрение: Специфика литературы в современных преломлениях. Л.: Совет, писатель, 1990.

2. Аннинский Л. Апокалипсис по "Андрею" // Мир и фильмы Андрея Тарковского / Сост. А. М. Сандлер. М.: Искусство, 1990.

3. Антониони М. Антониони об Антониони. М.: Радуга, 1986.

4. Большой энциклопедический словарь: В 2 т. Т. 1. М.: Совет, энцикл., 1991.

5. Борее Ю. Б. Эстетика: В 2 т. Т. 1. Смоленск: Русич, 1997.

6. Бочарова В. Г. Педагогика социальной работы. М.: SvR-Аргус, 1994.

7. Венжер Н. Телевидение как кинотеатр // Искусство кино. 1994. № 12.

8. Власов М. П. Мастерство кинорежиссера. М.: Знание, 1964.

9. Воловик А. Ф., Воловик В. А. Педагогика досуга. М.: Флинта: Моск. псих.-соц. ин-т, 1998.

10. Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1968.

11. Гращенкова И. Н. Советская кинорежиссура. История и со­временность. Проблемы и имена. М.: Знание, 1982.

12. Диалоги Горюхиной//Учит. газ. 1984. 15 дек.