То, что поэт говорит о "приливе сил", который дает общение с ис- кусством, имеет прямое отношение к еще одной - очевидной, но малоизученной функции искусства. Условно ее можно назвать анимационной.
36
Анимация - "одушевление", "оживление". В этом значении понятие анимации используется, например, в кинематографе. Мультипликационное кино иначе называют анимационным, имеется в виду "оживление", "одушевление" и даже "одухотворение" рисованных персонажей. Анимационная функция искусства и заключается в "одушевлении" или даже лучше сказать "воодушевлении" человека, возбуждении, активизации внутренних душевных и духовных сил, стимулировании непрестанного личностного развития. Классический пример анимационного воздействия искусства на личность мы находим в известном очерке Г. Успенского "Выпрямила".
Человек обращается к искусству за вдохновением, за энергетической подпиткой. Это та великая сила искусства, которая, как в песне поется, нам "строить и жить помогает".
Различные виды искусства обладают неодинаковыми возможностями для удовлетворения тех или иных человеческих потребностей. В этом отношении у кино как искусства синтетического есть немало преимуществ перед другими видами художественного творчества. Безусловно, каждое из искусств уникально, у каждого своя специфика, свой язык, свои средства художественной выразительности. Кинематограф в силу своей синтетической природы аккумулирует возможности многих из них. Парадокс заключается в том, что эти средства были использованы в первую очередь массовой культурой, где они, в общем-то, оказались излишеством. Из всего арсенала художественно-образных средств и соответственно потенциальных возможностей киноискусства развлекательно-зрелищные жанры кино берут лишь самое необходимое, не столько даже художественно, сколько технически. Киноискусство же умудряется в рамках стихийно определившейся для него в общем объеме кинопроизводства квоты всякий раз творчески, новаторски использовать все многообразие своих художественных средств и полифункциональных возможностей.
Потенциал киноискусства как средства социокультурной работы Усиливается и дополняется функциональными возможностями тех форм культурно-досуговой деятельности, в которых оно используется, будь-то кружок любителей киноискусства, кинолекторий или киноклуб.
| 37 |
Познавательная деятельность их участников складывается как из освоения произведений киноискусства, так и из искусствоведческой
информации, которой сопровождаются просмотры. Члены досуговых объединений знакомятся с конкретными фильмами и познают кино в целом как вид искусства, расширяя свой художественный кругозор накапливая зрительский опыт.
Коммуникативная функция искусства, реализуемая в процессе общения участников досугового объединения с фильмом, дополняется их коммуникацией между собой по поводу фильма (обсуждение обмен мнениями, дискуссия).
Подробнее вопрос о суммарной реализации функций самого киноискусства и связанной с ним культурно-досуговой деятельности, будет рассмотрен в главе о содержании и формах социокультурной работы на основе зрительского интереса к киноискусству. Завершая настоящий параграф, отметим, что социальный работник культурно досуговой сферы для эффективного использования киноискусств как средства социокультурной работы должен целенаправленно освоить его в этом качестве. Последнее предполагает не только знания функциональных возможностей киноискусства в его воздействии на зрительскую аудиторию и умение их реализовать, не только владение методикой организации культурно-досуговой деятельности различными группами населения на основе их интереса к кинеатографу, но и знание художественной специфики кино, его эстетического своеобразия как вида искусства - это исходное условие его компетентного использования в социокультурной работе.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
1. Берхин Н. Б. Специфика искусства. (Психологический аспект.) М.: Знание, 1984.
2. Воспитание увлечением: Формирование и деятельность клубных объединений / Сост. В. Е. Триодин. М.: Профиздат, 1987.
3. Киселева Т. Г., Красильников Ю. Д. Основы социально-культурной деятельности. М.: Изд-во Моск. ун-та культуры, 1995.
4. Столович Л. Н. Жизнь - творчество - человек: Функции художественной деятельности. М.: Политиздат, 1985.
38
Глава П
КИНО КАК ВИД ИСКУССТВА
§ 1. Художественная природа кинематографа
Кино - сравнительно молодо. Ему чуть больше ста лет - младенческий возраст по сравнению с традиционными искусствами: музыкой, живописью, литературой, хореографией, театром, история которых исчисляется тысячелетиями. Тем не менее за этот срок оно умудрилось проделать стремительный путь от технического аттракциона до полноправного искусства, отличающегося очевидной художественной самобытностью. Кино выросло из ярмарочного балагана и поначалу снисходительно рассматривалось как примитивное развлечение для простонародья. Однако вскоре выяснилось, что в нем заключен немалый художественный потенциал, проявившийся уже в ранних немых фильмах Д. У. Гриффита, Ч. Чаплина и С. Эйзенштейна. По универсальности отражения жизни сегодняшний кинематограф приблизился к литературе.
Появление кино было обусловлено не только достижениями научно-технического прогресса, оно было вызвано к жизни прежде всего потребностями развития художественной культуры. Речь идет о давней мечте человека "оживить" изображение и дать зрительным образам еще одно измерение - временное. Кроме того следует отметить характерное для искусства на рубеже девятнадцатого-двадца-того веков стремление к предельной документально-фотографической достоверности, натуральности художественного образа, его абсолютной внешней адекватности реальной действительности. Была и еще одна причина - социально-педагогического характера: потребность общества в массовых формах культуры как средстве социализации и организации досуга, что стало особенно актуальным в связи с невиданными прежде масштабами миграции населения из села в город, из страны в страну, с континента на континент.
Кино, благодаря своим специфическим возможностям, смогло Удовлетворить все эти потребности, явившись одновременно и дешевым массовым зрелищем, и влиятельным фактором социализации, а впоследствии и доступным широкой аудитории новым, стремительно Развивающимся видом искусства.
39
Художественная природа кинематографа может быть охарактеризована с помощью ряда взаимодополняющих друг друга понятий: кино - искусство синтетическое, пространственно-временное, звукозрительное (аудиовизуальное), фотографическое, техническое, монтажное и так далее. Постепенно мы рассмотрим каждое из них, но начнем с главного: кино - искусство синтетическое, то есть интегрирующее выразительные возможности других искусств.
Анализируя внутреннее строение мира искусств, М. С. Каган выделяет по способу формообразования три класса искусств: пространственные, временные и пространственно-временные. К пространственным относятся статично-вещественные изобразительные и архитектонические искусства, к временным - словесные и музыкальные, бытие которых носит процессуальный, внепространст-венный характер, а совокупность пространственно-временных составляют семейства актерских и хореографических искусств, воссоз-1 дающих свойственное жизненной реальности единство материальной предметности и процессуальности [16, с. 326-330].
Киноискусство интегрирует художественные возможности и пространственных, и временных, и пространственно-временных искусств, являя собой новый синтетический вид искусства, образы которого, функционируя в координатах пространства и времени, создают уникальную художественную модель жизни во всем многообразии ее социальных и духовных проявлений.
Конечно, кино не единственное синтетическое искусство, в этом качестве оно наследует прежде всего опыт театра, который соединяет в единое целое такие составляющие, как литература (словесная осно- ва спектакля - пьеса), актерская игра, изобразительное искусство (декорации, костюмы, грим), музыка, танец. Однако в отличие от театру кино объединило входящие в его состав художественные компонент ты на технической основе и явило собой, по сути дела, синтез искусств и техники. Правда к техническим средствам прибегают и музыка, и театр, и пластические искусства, но театр без сценической машинерии может обойтись, - киноискусства же без съемочной, проекционной, звукозаписывающей аппаратуры просто нет. Впрочем уточним: дитя технического прогресса - "ожившее" фотоизображе -ние - это, конечно, уже кино, но еще не киноискусство.
Вот почему после сравнительно недолгого периода упоения своими уникальными возможностями фиксации движущейся реаль-
40
ности кино начинает осваивать опыт старших искусств и все шире использует их выразительные средства. В считанные годы оно прошло путь от фотографической регистрации факта прибытия поезда по попыток экранизировать шедевры мировой литературы. Уже в 1907-1909 годы в западноевропейских странах появились киноверсии "Гамлета", "Отелло", "Ромео и Джульетты", чуть позже - романов В. Гюго, Э. Золя и другие, в России в 1914 году была выпущена четырнадцатиминутная "Анна Каренина", а в 1915 году - двадцатитрехминутная "Война и мир". Ясно, что это были не более чем иллюстрации, браться за такие произведения было по меньшей мере нахальством. Однако предпринятые усилия, несмотря на более чем скромные результаты, не оказались напрасными. Они стимулировали энергичное развитие кинематографа, поиск им новых выразительных средств, активное взаимодействие со смежными искусствами.