Творческий путь Стинга (стр. 2 из 2)
Альбом издан на немецком лейбле Grammophon, славящимся изданием именно классической музыки.
Стинг активно занимается общественной деятельностью. Он основал Фонд защиты бразильских тропических лесов, неоднократно становился инициатором проведения благотворительных концертов и прочих акций, средства от которых направлялись на нужды голодающих, пострадавших от стихийных бедствий и пр. На протяжении многих лет Стинг помогает различным благотворительным организациям, но для нас важно то, что Стинг Amnesty International
Работа в кино.
Рассказывая о творчестве Стинга, нельзя не отметить его работы в кинематографе. На сегодняшний день он снялся более чем в десяти картинах и записал саундтреки к сорока с лишним фильмам, среди которых "48 часов" (48 Hrs), "Разрушитель" (Demolition Man), "Леон" (The Professional), "Покидая Лас-Вегас" (Leaving Las Vegas), "Четыре свадьбы и одни похороны" (Four Weddings and a Funeral), "Афера Томаса Крауна" (The Thomas Crown Affair), "Новый ход императора" (The Emperor's New Groove) и многие другие.
К наиболее успешными актерским работам Стинга традиционно относят роли в таких картинах, как "Дюна" (Dune), "Гротеск" (Grotesque) и "Карты, деньги, два ствола" (Lock, Stock and Two Smoking Barrels).
Вклад в музыку позволил Стингу занять почетное место в ''зале славы'' рока, получить от королевы звание лорда, а 1992 он получает докторскую степень по музыке, присуждённую университетом Northumbria University, а в 1994 втоую докторская степень ему вручил джазовый колледж Беркли (Berklee College of Music).
Творчество Стинга знают и любят миллионы людей во всем мире.
3 Анализ песни Стинга
Для анализа мы возьмём песню «EnglishmanInNewYork» альбома “NothingLikeTheSun”, который по мнению критиков является лучшим в творчестве Стинга.
Композиция «EnglishmanInNewYork» по форме как джазовый стандарт А1А2В+С. Части А по 8 тактов, а часть В - 8 тактов, часть C – 8 тактов. Тайминг 8/8, что характерно для стиля регги. В соло саксофона, оркестр переходит на джазовый тайминг 4/4.
Особенность фактуры регги в том, что гитара играет на «и» в пульсации, а бас играет в обратном дубле четверти и половинки. Так вот, Стинг поручил этот рисунок струнным, которые отмечают каждую слабую восьмую. Из-за такого не стандартного решения, Стинг получил сразу два выигрышных момента: 1). Сохранил характер стиля рэгги и 2). Оторвался от ассоциативного ряда, который отсылал бы слушателя к саунду Боба Марли.
Ибо художественная задача этой песни, - создания образа одиночества человека в большом чужом городе, не смогла быть решена саундом Боба Марли, который заряжен танцевальной энергией праздника беззаботных аборигенов Карибских островов.
Ещё одна особенность гармонии этого стиля в том, что все аккорды представлены как трезвучия, и этим она отличается от джазовой гармонии, где все аккорды - септаккорды.
Но, пожалуй, самое необычное мы встречаем в гармонии композиции «EnglishmanInNewYork» - это то, что и часть А и часть В , построена на одном гармоническом обороте, рифовой вертушке:
| Em A | Bm |
Это никогда не встречается в джазе, где гармония части В всегда контрастна части А.
Как же Стинг развивает форму пьесы, при таком гармоническом однообразии, способным вызвать скуку?
Он создаёт форму с помощью ритма, создавая контраст с помощью фразировки «ап-даун». Суть её в том, что фразы части А начинаются со слабой доли, а фразы части В с сильной. Кроме того фразы части В построены по принципу «вопрос-ответ (?-!)».
Гармония части С переходит в параллельный мажор:
| D | A | Bm | F#7 | G | A | F#7 | Bm |
В мелодии фраза, построенная на рифе:
И, конечно нельзя не сказать о значении филов, который играет Бренфорд Марсалес на сопрано саксофоне в паузах.
Его партия - это шедевр, который мог сымпровизировать только мастер джаза, каким является Марсалес. Не случайно он много лет занимал первые места в опросе джазовых критиков американского журнала «Downbeat». И легко представить, как обеднела бы эта композиция Стинга без филов и соло Марсалиса.
4 Характерные особенности творчества Стинга
Если характеризовать творчество Стинга одним словом, то это будет полистилистика. В своём творчестве ему удалось сплавить рок, джаз, регги, фольклор и элементы классической музыки. И это особенно заметно, если мы посмотрим, как ответил Стинг на анкету о своих музыкальных кумирах.
Когда Стинга попросили составить список своих любимых рок-, поп-, джазовых и блюзовых произведений, которые поместились бы на 60-минутной кассете, он выбрал следующий вариант:
* 1. Love Me Do --------------------------- The Beatles
* 2. Solo Monk ----------------------------- Thelonious Monk
* 3. The Wind Cries Mary ----------------- Jimi Hendrix
* 4. Sweet Baby James ------------------ James Taylor
* 5. Big Bottom ------------------------------ Spinal Tap
* 6. Rope Ladder To The Moon----------- Jack Bruce
* 7. So What -------------------------------- Miles Davis
* 8. Smells Like Teen Spirit --------------- Nirvana
* 9. Hymn Of The Seventh Galaxy ----- Return To Forever
* 10. Hideaway --------------------------- The Bluesbreakers
Вэтойподборки, кромерокеров - The Beatles, Nirvana и Jimi Hendrix, онпоместилджазменов - Thelonious Monk и Miles Davis.
Синтез столь противоположных культур: низменной, грубой, бытовой музыки Карибских островов, дансингов, клубов и забегаловок Лондона, с рафинированным джазом Майлса Девиса и Телониуса Монка. Но, конечно главное – это феноменальный мелодизм, который обладает авторскими, только ему присущими, интонациями.
И, конечно беспрецедентный случай в мире рока, когда в аккомпанирующий состав приглашаются звёзды джаза. Так в его проектах участвовали музыканты Майлса Девиса и Джо Завинула.
Кроме того, что Стинг приглашал джазовых звёзд, которые своими соло украшали его композиции, он пел с арабским певцом Чебом Мэном (Cheb Mam), с классическим тенором Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti), с королём боссановы Антониоем Карлосом Жобимом, с Питером Габриэлем, с Марком Нопфлером, (этот список можно продолжать бесконечно).
Но особенно далеко Стинг ушёл от рок стилистики в беспрецедентном в истории в популярной музыке проекте “Songs From The Labyrinth” - кавер-версии средневекового английского композитора John Дауленда (Dowland), сыгранные Стингом в дуэте с лютнистом Карамазовым.
И этот стилистический сплав создавал в его музыке стилистический объём и необычайную стилистическую энергетику.
Один писатель сравнил современную ситуацию в литературе с живописью Филонова, каждый сантиметр которой исписан несколькими слоями, и вклиниться в это пространство, практически невозможно. В чем – то это сравнение отражает современную ситуацию в рок музыке, в которой уже давно ничего не происходит такого, что можно было – бы сравнить с революциями Биттлз, Пинк Флойд и Дип Перпл. И тем удивительнее, что Стинг, сумел в этой тесноте найти свои, не хоженые пути. Концепцию его стиля, можно охарактеризовать одним словом: перекресток. Ибо там, на пересечении культур, произрастают сейчас самые прекрасные цветы современной рок музыки.
Выводы
Из всего вышеперечисленного можно сделать такие выводы:
1. Для музыки всегда был плодотворным обмен идеями разных музыкальных культур и в результате этого сплава рождались новые музыкальные миры. Достаточно вспомнить, как идиомы индийской музыки повлияли на творчество Битлз и Колтрейна. Вот почему нацеленность на смешение разных стилей привела Стинга к таким большим свершениям и его творчество получило признание, как у слушателей, так и музыкантов. О чём свидетельствуют многочисленные награды, а также всемирные хиты, которые на слуху и миллионов слушателей.
2. Нельзя не остановиться на таком эпизоде из его биографии, как мировое турне в пользу «Международной амнистии», организации, помогавшим политзаключённым и их семьям. И мы знаем, что семьи советских политзаключённых, отбывавших свои сроки в страшных лагерях Мордовии, тоже получали помощь от этой организации. Значит в том, что в нашей стране пал коммунизм и рухнула идеологическая стена запретов на рок музыку, есть доля и этого замечательного английского певца. И, может быть судьба, за отзывчивость к чужой беде, наградила Стинга такими блестящими музыкальными идеями.
Конечно, некоторые могут сказать, что после того, как Стинг увлёкся тантрической йогой, его искусство растворилось в безличных стихиях природных энергий и потеряло тот мелодизм, который был у него раньше.
Но даже если эти люди правы, всё равно Стинг так много сделал открытий в мире рок музыки, что навеки останется в пантеоне славы, и его имя станет рядом с именами великих музыкантов рок-музыки.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. www.sting.comофициальный сайт певца
2. Стинг «Разбитая музыка» У-Фактория Екатеринбург (Пер. с англ. Н. Макаровой) 2005.
3. КрисВэлч “The Police & Sting». Локид Москва 1997 г.
4. Уинсли Кларксон. «Стинг. Тайны жизни Гордона Самера». Феникс. Ростов-на-Дону (Пер. с англ. Дзикуновой) 1998.
5. Айвазян А. Рок 1955-1991 - С.П.: Триал 1992
6. Алексеев А. Кто есть в советском роке - М.: Останкино 91
7. Бокарёв В. Джон Леннон - М : Клён, 92
8. Буркин Ю. Осколки неба или подлинная история Beatles- М.: Эмо-пресс 2001
9. Девис Х. Битлз М.: Радуга 1993.
10. Козлов А. Рок-истоки – М.: Мега-сервис, 98г.
11. Кокарев А. Панк-рок от А до Я - М: Музыка., 92.
12. Коллиер Становление джаза - М.: Радуга, 84.
13. Коробка В.И. Вокал в популярной музыке. - М., 1989
14. Королёв О. Кратеий знциклопедический словарь джаз рок поп музыки - М.: Музыка, 06.
15. Курбановский А. Рок-блокнот - С.П. : Контакт., 91
16. Меньшиков В. Энциклопедия рок музыки - Ташкент Узбекистон , 92
17. Попов С. Рок импровизация - М.: GuitarCollege 94
18. Степурко. О Скэт импровизация - М. Камертон 06
19. Степурко О. Рок ответ - М.: Призыв 05
20. Шар В. Путь Рока - М. 98
21. Jeremy Pascall "The illustrated history of rock music" London Hamlyn cop. 1978 (переводА. Семёнова).
[1] Стинг «Разбитая музыка» У-Фактория Екатеринбург (Пер. с англ. Н. Макаровой) 2005.
[2]Крис Вэлч “ThePolice & Sting». Локид Москва 1997 г.
[3] Уинсли Кларксон. «Стинг. Тайны жизни Гордона Самера». Феникс. Ростов-на-Дону (Пер. с англ. Дзикуновой) 1998.
[4]Стинг ("Sting" в переводе с английского означает "Жало") получил свой псевдоним из-за того, что носил полосатый желто-черный свитер.