Флейта в творчестве И.С. Баха (стр. 3 из 3)
Выразительность партий в этих произведениях и необыкновенно высокие технические требования к исполнителям являются отличной школой для каждого современного музыканта. В наше время «Бранденбургские концерты» много исполняются.
К сокровищам баховского творчества относится цикл «Музыкальное приношение». Трио-соната. Это дивное произведение для флейты, скрипки и баса знаменует центр "Музыкального приношения". Надо сказать, что во времена Баха словом "трио" обозначалось сочинение, содержавшее три обязательные, или, как иначе говорили, облигатные партии. Таких трио у Баха огромное количество, начиная с трехголосных симфоний и органных сонат и кончая инструментальными ансамблями для различных составов (например, сонаты для клавесина и скрипки, клавесина и виолы да гамба и других). Трио-соната из "Музыкального приношения" существенно отличается от всех других баховских произведений, написанных для подобного состава, тем, что в ней с необычайной ясностью проступают отмеченные выше элементы нового музыкального стиля - сентиментализма.
Первая часть сонаты - Largo. Музыка возвышенна, благородна, здесь господствует умиротворенно-созерцательное настроение. Интересно, что если в трехголосном ричеркаре композитор отдал дань почтения королю тем, что написал пьесу в близком Фридриху музыкальном стиле, то здесь, кроме этого, он еще использовал своеобразную символику, "вписав" в первую часть сонаты свою фамилию. Известно, что Бах очень серьезно относился к вопросам формы, количеству голосов, к числу тактов в пьесе и т.д. Так вот, главная тема в первой части проводится имитационно у флейты и скрипки ровно четырнадцать раз. Это не случайно. Если пронумеровать буквы латинского алфавита, то получится, что буквам, составляющим фамилию Бах (Bach), соответствуют следующие цифры: В - 2, А - 1, С - 3, Н - 8. В сумме - 14. Примечательно, что полностью имя Баха - Johann Sebastian Bach - при таком подсчете (когда I и J считаются как бы одной буквой и им соответствует одно число - 9; то же самое с быквами U и V - им обеим соответствует число 24) дает число 41, то есть, инверсию числа 14. И это отнюдь не единственные числа, с которыми Бах так "играл" и которыми манипулировал. Но это уже тема другого разговора - о баховской символике.
Вторая часть трио-сонаты - обычная в подобном цикле быстрая фугированная пьеса. В ее теме - еле уловимые контуры основной темы "Музыкального приношения". Но и в основном - царственном - своем виде главная тема "Музыкального приношения" здесь торжественно проводится четыре раза: два раза в басу и по одному разу у скрипки и у флейты, причем в партии флейты, предназначенной, естественно, для самого короля, в самый кульминационный момент - сразу после Adagio. Стройность части удивительная: это небольшое Adagio, скорее, остановка бурного движения, почти с математической точностью проводит одну из граней музыкальной формы в точке знаменитого золотого сечения. Это Adagio, как мне кажется, допускает импровизацию каденции в партии флейты, что также было бы в стиле композиторов берлинской школы.
Финал соната Allegro, в котором тема короля приобретает триольную (то есть по три ноты) пульсацию, хотя и напоминающую жигу (английский танец, которым Бах часто заканчивал свои циклические произведения), но в стиле скорее галантном, чем барочном.
По словам А. Швейцера, соната "переносит слушателя на вершины скалистых гор, где жизнь уже прекратилась и нагроможденные друг на друга скалы остро очерченной линией отделяются от голубого неба. Такова красота трио-сонаты из "Музыкального приношения". Она глубока и сурова, но в ней нет уже привлекательного очарования, которым отличается первая соната".
Произведения Баха отличаются законченностью целого, единством, неуклонностью развития, подчинённого одной направляющей мысли. Музыкант стремится выявить все возможности материала – образно – смысловые, композиционные. Развитие, а не показ уже сложившегося образа – вот что прежде всего характеризует баховские формы, большие и малые. Особенно напряжённой творческой работой было для него создание темы. Дальше развитие шло по естественным внутренним законам, в значительной степени диктуемым самой темой.
Произведения композитора наделены и другим важным свойством – пластичностью, стройностью архитектоники. Каждая мелодическая линия имеет здесь художественное обоснование, малейшие частные элементы строго согласуются с целым. Современники рассказывают о тонком понимании, скорее даже интуитивном постижении композитором законов архитектурного строительства. Это чутьё нашло своеобразное претворение в баховском развёртывании музыкальных форм. Его произведения захватывают не только выразительностью, но и безупречной завершённостью, гармоничностью – красотой.
К концу ХVIII века казалось, что музыка Баха безнадёжно забыта. Память о Лейпцигском канторе жила лишь в среде музыкантов. Но даже те, кто им восхищался,- Моцарт, Бетховен – мало его знали. Рукописи Баха пылились на полках архивов, многие рассеялись по городам Германии, безвозвратно погибли.
В XIXвеке началось медленное, но упорное возрождение искусства великого музыканта. Появление первой биографии композитора, написанной И. Н. Форкелем и опубликованной в 1802 году, привлекает внимание к забытому мастеру. Работа эта проникнута подлинным энтузиазмом. « Произведения, которые оставил нам Бах, - пишет Форкель, - бесценное национальное сокровище; ни у одного народа нет ничего подобного». Следом появляются и другие работы о Бахе. Одновременно воскрешается и сама музыка.
Созданное в 1850 году « Баховское общество» собирает рукописи и начинает издавать первое собрание сочинений Баха. Эта работа была завершена лишь в 1900 году. Начавшееся систематическое изучение баховского наследия постепенно приподнимает завесу, скрывавшую подлинное лицо этого художника. Исследования продолжались в течение XIXвека, они ведутся и в наши дни, но источник не исчерпан и едва ли будет когда – нибудь исчерпан до конца.
Художественное наследие Баха стало неотъемлемой частью нашей духовной жизни. На его музыке воспитываются профессионалы, она звучит в концертах, принося любителям музыки радость и нравственное обновление. Имя этого гения, этого скромного музыканта – труженика окружено благоговейным чувством. Местом паломничества людей со всего света стала в Лейпциге церковь св. Фомы, где в алтарной части на простой надгробной плите высечено «И.С. Бах».
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Музыкальная литература зарубежных стран. В. Галацкая
2. Книга о музыке и великих музыкантах. В. Васина-Гроссман.
3. Рассказы об Иоганне Себастьяне Бахе. Г. Скудина.
4. Музыка и ты. Г. Скудина.
5. Музыкальная литература зарубежных стран. И. Прохорова.
6. Музыкальная литература. Выпуск 1. И. Гивенталь Л. Щукина.
7. Гайдамович Т. Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. — М.: Музыка, 1979.
8. Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. — М.: Музы-ка, 1978.
9. Гинзбург С.Л. Что надо знать о симфоническом оркестре. — Л.: Музыка, 1967.
10.Рогаль-Левицкий Д.М. Беседы об оркестре. — М.: Москва, 1961. 11.Тризно Б. Флейта. — М.: Москва, 1964.
12.Гузий В.М., Леонов В.А. История, теория и практика исполнительства на духовых и ударных инструментах. — Ростов-на-Дону: РОИ АОЗТ «Цветная печать», 1997.
