Кому ещё кроме пианистов/органистов могут пригодиться длинные клавиатуры? Только тем, кто интенсивно использует многоканальные MIDI-конструкции типа комбинаций у синтезаторов Korg или перформансов у Roland. На эту октавку тот инструмент повесил, на ту – другой, эту забил семплами, другую – лупами, и … поехали! Здесь – да, здесь иногда и 88 кнопок не помешают! Есть даже специальные программы, которые просто созданы для таких штук, например Ableton Live. Однако следует учесть, что подобная технология всё-таки более характерна для живого исполнения, а не для студийной работы. Кроме того, по моим наблюдениям, очень редко в домашних студиях используют подобные вещи – наигрывать партии по одной или надёргивать лупы на треки мышью нашим пользователям куда как привычнее, увы. Что же касается рояльности… В принципе, для студийной работы это совершенно необязательно. Более того, иногда наличие тяжёлой клавиатуры становится абсолютно «не в масть» – далеко не каждый может, к примеру, сыграть на рояльной клавиатуре органное глиссандо! Так что можно было бы с чистой совестью оставить тяжёлые клавиатуры исключительно для цифровых пианино и цифровых пианистов, если бы… Если бы не одно но: тяжёлые клавиатуры, особенно с молоточковой механикой, требуют совершенно других стандартов качества в процессе изготовления.
И вследствие этого рояльные MIDI-клавиатуры по надёжности и долговечности намного превосходят пластмассовых собратьев. Времена, когда лёгкие клавиатуры делали действительно на совесть (вспомним те же Yamaha DX-7 или Roland D-50, которые у многих музыкантов работают до сих пор без единого ремонта!), как это ни прискорбно, закончились. Именно поэтому лично я рекомендую брать (естественно, для студий!) не клавишный синтезатор, а модуль и нормальную MIDI-клавиатуру (например, от Fatar). Звук будет тот же самый, надёжность, как минимум, не ниже (а часто – и выше), а цена получается в большинстве случаев даже более выгодная. Пренебрегать же такой вещью, как надёжность клавиатуры, я не рекомендую, ибо как раз в момент какой-нибудь срочной записи нота Фа аккурат посредине гребёнки начнёт ни с того ни с сего играть с максимальной громкостью, как на неё не дави. В моей практике такое случилось с… однако, неэтично… в общем, ОЧЕНЬ разрекламированным синтезатором ОЧЕНЬ известной фирмы спустя всего лишь год после его покупки за ОЧЕНЬ существенную сумму денег. Едем дальше. С интеграцией в ПК у виртуальных синтезаторов всё понятно – она у них присутствует, так сказать, «от рождения». Что же касается синтезаторов невиртуальных – а что нам может дать совместное использование синтезатора с персональным компьютером? Очень и очень много приятного!
Во-первых, ПК позволяет игнорировать отсутствие в синтезаторе таких штучек, как арпеджиаторы, секвенсеры, гармонайзеры, различные варианты автоаккомпанемента, драм-машины и т.д. Любой современный программный секвенсер с успехом обогатит нашу студию всеми этими прибабахами. Если же вспомнить, что синтезатор с секвенсером (т.н. «Рабочая станция») обычно стоит где-то раза в два больше, чем аналогичный синтезатор без оного, жить сразу становится веселее. Для владельцев недорогих самоиграек ПК и вовсе открывает мир полноценного секвенсинга, позволяя забыть про изрядно поднадоевшие стили автоаккомпанемента. Однако если кому-то вдруг понадобился автоаккомпанемент, нет ничего проще – вот он я, вызывали? Во-вторых, наличие ПК с нормальной звуковой картой – серьёзная заявка на коренное улучшение качества звучания получаемых в итоге музыкальных произведений. Прежде всего, это касается моделей с недостаточно проработанным аппаратом микширования. Например, многие современные недорогие синтезаторы (Casio WK, Yamaha PSR, Alina Pro) иногда звучат сольно очень даже ничего… а вот как включаешь секвенсер или автоаккоампанемент – уууу…
Общая картина получается мутной и неубедительной. Другой пример – в случае, если обработка является существенной частью звукового движка (семейство Korg Triton), а количество процессоров обработки по тем или иным причинам уменьшено (Triton LE), возникает схожая ситуация: в режиме соло инструмент блещет и искрится, а вот как попытаешься наиграть в нём ансамбль – блекловато…ПК позволяет решить и ту и другую проблему одновременно. Поскольку мы можем записывать каждый инструмент на собственную аудиодорожку, сразу получаем две большие выгоды: а) алгоритмы суммирования в компьютерных многоканальных системах весьма неплохи (особенно если использовать 24-битную запись), таким образом, даже фонограммы, записанные на WK и PSR, получают шанс зазвучать существенно прозрачнее и музыкальнее по сравнению с оригиналом; б) никто не мешает производить запись в 2, 3 и более проходов, вешая на каждый инструмент столько эффектов, сколько требуется.
Резюме: немного терпения и фантазии плюс нормальная звуковая карта, и вот уже недорогой синтезатор звучит на порядок лучше. В-третьих, ПК может существенно удлинить жизнь синтезатора за счёт разгрузки кнопок управления (ещё один повод поплакаться на тему надёжности древних клавишных инструментов). Ну что делать, программирование современного синтезатора вещь занудная: выбрал параметр – крутишь значение, выбрал другой параметр – снова крутишь значение. Параметров ой как много, а изготовленные в Китае кнопки курсора (вариант – INC/DEC) начинают отваливаться уже через полгода такой работы. И вот уже музыкант грустно тащится с клавишами в мастерскую, ибо у него уже и jog-колесо начало пробуксовывать… А при работе с ПК – другое дело: сейчас ВСЕ фирмы без исключения снабжают свои синтезаторы программными редакторами (и даже плагинами) для редактирования/хранения патчей/перформансов/сонгов и всего остального. Операции производятся при помощи клавиатуры ПК и мышки, а кнопки синтезатора в итоге живут намного дольше.В-четвёртых, сброс на аудиодорожки в ПК позволяет снять любые ограничения на полифонию – 32 голоса, 64 или 128, их же всё равно никогда много не бывает, верно? В-пятых, синтезатор позволяет использовать для обработки синтезаторных треков разнообразные DXi/VST плагины (как, в вашем синтезаторе нет вокодера? не расстраивайтесь!). В-шестых, при помощи специальных программ вы можете перепрограммировать контроллеры синтезатора и заставить колесо Pitch Bend управлять частотой среза фильтра даже на дешёвой самоиграйке…
В общем, куча захватывающих дух возможностей, хотя, как вы наверное уже заметили, все упомянутые плюсы являются существенными только для недорогих и очень недорогих синтезаторов, для старших моделей всё это совершенно неактуально. Ну а если всё-таки вернуться к чисто программному варианту? Казалось бы, при правильном выборе MIDI-клавиатуры все прочие проблемы отпадают совершенно – ни тебе ограничений на полифонию, ни тебе проблем с микшированием, записывайся – не хочу. Как итог – вариант с железным синтезатором вообще теряет всяческую привлекательность. В конце концов, большинство отечественных владельцев домашних студий работают только с виртуальными синтезаторами/семплерами. Ведь так?Так, да не совсем. Здесь стоит вспомнить о том, что, приобретая железный синтезатор, мы платим не только за клавиатуру/корпус/синтезаторный движок, но и за тщательно отобранный набор тембров, созданный при участии профессиональных музыкантов и звукорежиссёров. (Вы думаете, это легко? Хорошо, загрузите в Pro 5 тембр, послушайте, а потом проинициализируйте и попытайтесь восстановить на слух.) Кроме того, при записи набора патчей внимание обращается не только на качество звучания каждого тембра в отдельности, но и на сбалансированность общего саунда.
Прежде чем тембры будут прошиты в памяти синтезатора, они в течение многих месяцев тестируются на взаимную совместимость, а также на совместимость со встроенными в инструмент процессорами обработки. В итоге формируется то, что называется фирменным звучанием, то, что делает Virus Virus’ом, Triton Triton’ом, а Tyros – Tyros’ом. Человеку неискушенному может показаться, что для получения хорошего звучания микса только и требуется, что загрузить какой-нибудь виртуальный Halion и накидать туда «самый классный семпл баса, самый классный семпл пианино, самые-самые классные стринги и самые офигительные барабаны». Подобная попытка в 100% случаев приводит к плачевному результату – бочка лезет в бас, пианино мешает струнным, рабочий барабан и вовсе проваливается ни с того ни с сего… И тут выясняется, что для того, чтобы сделать из всего этого вкусный микс, придётся ой как долго горбатиться, отделять инструменты друг от друга тембрально, подбирать индивидуально динамическую и пространственную обработки… А потом прослушать полученный результат на другой паре мониторов и убедиться, что всё надо корректировать или (худший вариант) начинать заново. Хорошо, если виртуальная студия у вас для собственного удовольствия плюс свободного времени – как золотовалютных резервов у Японии. А если нет? В фирменных железных синтезаторах тембры уже подобраны таким образом, чтобы для получения сбалансированного и добротно звучащего микса хватило (по крайней мере, в первом приближении) одних только регуляторов громкости и панорамы. При работе с программными инструментами такая малина ох как редко попадается, в особенности, если использовать разные VST/DXi-синтезаторы для разных партий. В этом случае придётся отстраивать микс по полной программе, т.е. как при живой записи.
Резюме: чем интенсивнее будет идти работа в студии, тем острее встанет вопрос о приобретении аппаратного синтезатора (желательно хорошего). Иногда меня спрашивают, а где бы найти (скачать) виртуальный Korg Triton (виртуальный Roland Fantom, виртуальный Yamaha Motif)? Эх, вот они, запросы народа! Поэтому-то фирмы-производители категорически отказываются виртуализировать свои находящиеся в продаже разработки (хотя с удовольствием делают это со старыми продуктами – Korg Legacy, Hyper Canvas и т.д.). Ибо стоило бы подобному произойти, как продажи железных синтезаторов со свистом поехали бы вниз. Их, естественно, не перестали бы покупать вовсе – есть и концертирующие музыканты, не любящие виртуалов, и просто фанаты аппаратных инструментов, но… Финансовые потери фирм были бы колоссальны. Ведь софт мало того что штука более дешёвая, так ещё и со страшной лёгкостью незаконно копируемая. Вы разве об этом не слышали?