Рассмотрим роль пейзажа на конкретных примерах прозы, обратим внимание на творчество В.Г. Короленко, который был учителем Л.М. Леонова, поэтому изучение особенностей его пейзажных описаний становится особенно интересным.
В.Г. Короленко. Литературоведы называют его тонким психологом и талантливым пейзажистом.
Проанализируем повесть «Слепой музыкант». Сложную задачу поставил перед собой Короленко – показать духовное становление обиженного судьбой человека. И в этом основную роль играет природа. Первый контакт с ней происходит к концу третьей в жизни мальчика зимы. Короленко описал живую многообразную весеннюю природу при помощи звуковых образов. Писатель использует звукопись, редко употребляющуюся в прозе, что придает особенную выразительность: «он слышал, как бегут потоки весенней воды, точно вдогонку друг за другом, прыгая по камням, прорезаясь в глубину размякшей земли; ветки бука шептались за окнами, сталкивались и, звеня легкими ударами по стеклам…».
Пейзаж дается и в восприятии «зрячих» героев, например, матери: «Был полдень. Солнце тихо катилось по синему небу. С холма, на котором они сидели, виднелась широко разлившаяся река…». В композиционном плане имеет место сравнение двух восприятии. Пейзаж увиденный глазами матери, столь же живописен, слышим пейзаж Петра.
Описание природы у Короленко не только реально, но и воображаемо: «В его воображении, вызванная чудесным мотивом, удивительно сливающееся с содержанием песни, выплыла эта картина, будто освященная каким-то меланхолическим отблеском заката. В мирных полях, на горе, беззвучно наклоняясь над нивами, виднеются фигуры жрецов. А внизу бесшумно проходят отряды один за другим, сливаясь с вечерними тенями долины».
Установление гармонии мальчика с окружающим миром сложно. Важную роль здесь играет сцена встречи Петра с Эвилиной. Здесь пейзаж выполняет психологическую функцию. Короленко показывает, как под влиянием перемен в природе меняется и состояние героев очевиден психологический параллелизм. «Эвелина передает Петру свои живые впечатления от окружающей природы. Они основаны на поэтических фольклорных представлениях. Так что в сознании Петра природа входит олицетворенной»[2].
Иные задачи ставит перед собой Короленко, вводя описание природы в очерк «Чудная». Пейзаж здесь довольно краток, но не менее выразителен, причем он многофункционален: является фоном повествования и играет роль выразительной детали, позволяющий передать глубину душевных переживаний героя, а также передает сибирский колит и фольклорные мотивы.
Но, пожалуй, ярче всего Короленко – пейзажист проявил себя в очерках «У казаков». Писатель часто одухотворяет природу, она активно участвует в развитии сюжета, автор сливает природу в одно целое с описываемым действием. Пейзаж в очерках Короленко несет большую идейную нагрузку, выполняет композиционную функцию. Так, для многих очерков пейзажная зарисовка является либо зачином, либо концовкой.
Пейзажи Короленко никогда не бывают большими по объему, зато мастер описывает максимально точно, стараясь, чтобы его зарисовки были просты в то же время отличались глубиной и яркостью.
Казаки живут в гармонии с природой, этим объясняется их отношение к реке и ее обитателям как к животным существам.
Иногда пейзажи Короленко выполняют символическую функцию. Одним из таких образов- символов является дорога, при помощи которой раскрывается тема времени, противоборство старого и нового.
Гармоничной близостью человека и природы произведения Короленко, дороги современному читателю.
Признанным мастером пейзажа в русской литературе является Константин Георгиевич Паустовский. Именно в «Мещерской стороне» впервые полно выявились творческие принципы Паустовского, которые определили его манеру писателя пейзажиста.
Природа в его произведениях – это не просто описание полей, перелесков, холмов и рек, рассветов и закатов, и не фон, на котором происходят основные события. Чувство природы для Паустовского равнозначно чувству Родины. Он говорит о том, что любовь к своей стране не возможна без любви к ее природе.
Для Паустовского отношение к природе – один из важнейших критериев оценки человека. По его мнению, нельзя быть равнодушным к стране, к ее лесам, полям, к ее селениям и людям.
Паустовский – романтик. Он, конечно, отталкивается от конкретного увиденного пейзажа, факта, но потом романтически преувеличивает его. Однако это не мешает ему видеть прямую связь между красотой русской земли и одаренностью ее народа, богатством и силой русского искусства.
Тема природы в книгах Паустовского раскрывается во многих аспектах. В «Кара-Бугазе» и в «Колхиде» перед читателем были развернуты картины преобразования природы. В «Черном море» природа выступала объектом познания, средством сильного влияния на личность человека.
В «Мещерской стороне» природа- источник лирического вдохновения, она обладает большой силой эстетического воздействия на читателя. Автор особенно дорожил этими лирическими красками родной природы. Воспевая в своих произведениях природу, Паустовский выступал ее защитником. Он утверждал: «Прекрасный ландшафт есть дело государственной важности. Он должен охраняться законом. Потому что он плодотворен, облагораживает человека, вызывает у него подъем душевных сил, успокаивает и создает жизнерадостное состояние, без которого не мыслям человек нашего времени».
Смысловая и эмоциональная нагрузка пейзажных зарисовок очень велика. Например, рассказ «Дождливый рассвет», насыщенный ими, приобретает лирическую взволнованность, природа в рассказе чутко отвечает переживаниям Кузьмина. Но пейзаж у Паустовского играет не только фоновые роли. Своеобразие произведений писателя в том, что природа входит в них в качестве героя, нередко главного. Этот герой учит читателя поэтическому видению мира, воспитывает в нем чувство прекрасного и любовь к родине.
В сравнении с произведениями Тургенева и Л.Толстого, Паустовский избегает развернутых описаний природы. Его стиль похож на манеру Чехова и Бунина, он умеет находить и укрупнять художественные детали, описывая из предельно лаконично. «Пейзажные миниатюры Паустовского имеют и свои индивидуальные особенности. Писатель представляет читателя к восприятию Пейзажа. Особая романтическая приподнятость, лирическая взволнованность повествования приводят к тому, что все чувства читателя обостряются: он зорче всматривается и, кажется, обоняет запахи, которыми пропитаны страницы произведения.[3]
Рассмотрим особенности пейзажа другого певца русской природы – М.М. Пришвина. Мы уже говорили о том, что у каждого художника свое видение мира. Если несколько уже сложившихся художников посадить рядом, писать один и тот же пейзаж, то у всех это описание получится разным, каждый художник проявит свои особенности. Дело здесь в отношении художника к тому, что он видит, в своеобразном видении мира.
Описания природы мира.
Описание природы у М.М. Пришвина всегда ярки, иногда они очень ярки, иногда они очень подробны, но всегда достоверны. Писатель рисует реалистическую картину мира. В то же время его видение природы поэтапно, недаром он иногда говорил про себя в шутку, что он поэт, распятый на кресте прозы, а свои короткие зарисовки природы в шутку называл поэмами».[4] В пейзажах Пришвина детали выходят на первый план, но здесь фотографическая точность сочетается с высокой поэтичностью. Он крупным планом показывает читателю не детали, которые его заинтересовали, и внимательно их разглядывает, изучая.
У большинства писателей пейзаж играет второстепенную роль: он помогает показать время и действие событий, создает настроение, помогает понять душевное настроение героев.
«У Пришвина описание природы имеет самостоятельное значение, но не настолько, чтобы он рисовал ту или иную картину только ради этой картинки, лесной пень ради пня, ночную фиалку ради ночной фиалки. Нет, они попадают на страницы пришвинской прозы только в том случае, если рождают в художнике, во-первых, движение души, а во-вторых, мысль как слитое воедино, как сплав, как акт искусства».[5]
Иногда Пришвину ставили в упрек отсутствие большого количества действующих лиц, людей, несмотря на то, что его герои, связанные с природой. Но это неверно. Основная цель его творчества – проблема «Человек и природа». Как человек воспринимает природу, как они взаимодействуют, влияя друг на друга, как отзывается человеческая душа на различные проявления природы – все это интересует писателя. Михаил Михайлович Пришвин написал много: «В краю непуганых птиц», «за волшебным колобком», «Адам и Ева», «Светлое озеро», «Черный араб», «Женьшень»…это далеко не все, что было написано писателем. И везде он оставался, верен своей основной теме Творчества «Человек и природа».
Исследовав функции пейзажа в творчестве некоторых русских писателей, составим особенности картин природы в творчестве М. Пришвина, К. Паустовского, В. Короленко и в работах Л. Леонова.
Приятно считать мастерами пейзажа Пришвина и Паустовского. Дело в том, что у этих писателей описание природы очень красочное и порой объемные. М. Пришвин сделал природу главным объектом изображения в своих лирико-философических произведениях, искал и находил в ее жизни ответы на волновавшие его проблемы бытия. Он говорил: «Реализм, которым занимаюсь я, есть видение души человека в образах природы».[6] Пришвин более достоверен.
Паустовский же, напротив, романтик. Его описания позволяют читателю вообразить, представить то, что ощущает автор.