The best stories of Salinger comprised his "Nine Stories".
They are based on the ancient Indian poetics.
They are characterized by nine human states: erotic, humorous, pathetic, the state of dismay, heroic, fear, horror, surprise and calmness.
People are shown in different situations, and their behaviour reveals their inner state.
The mood, the feelings, the hint are the most important things in these stories.
The author considers the family as the ailment for a person.
It should bring up a child in the spirit of love to other people.
Salinger's works influenced American students of the 50s and 60s.
A powerful movement for civil rights rose in the country.
After 1965 Salinger stopped publishing his works.
Недоліки світу дорослих добре помітні щирій, чистій дитині.
Він не може зрозуміти психології матеріального успіху, що править у світі дорослих, і він не хоче ставати дорослим.
Кращі розповіді Селінджера зібрані в «Дев'ять розповідей».
Вони засновані на староіндійській поетиці.
їх характеризують дев'ять людських почуттів: еротичні, гумористичні, патетичні, відраза, героїчні, страх, жах, подив і спокій.
Люди показані в різних ситуаціях, і їхнє поводження відображає їхній внутрішній стан.
Настрій, почуття, натяк — от що було найбільш важливе в цих розповідях.
Автор вважав родину зціленням для людини.
Вона повинна виховувати дитину в дусі любові до інших людей.
Роботи Селінджера вплинули на американських студентів 50—60-х років.
У країні піднявся могутній рух за цивільні права.
Після 1965 року Селінджер перестав друкувати свої роботи.
Vocabulary:
contemporary [kan'temparari] — Colefield ['kaulfi:ld] — Колфілд
сучасний contradiction [Jsontra'dikJn] —
well-to-do family ['weltadu: протиріччя
'famili] — заможня сім'я sincere [sin'sia] — щирий
rye [rai] — жито
Questions:
1. What kind of writer was J. D. Salinger?
2. How many novels has he written?
3. What are his best stories about? What are they based on?
4. When and why did he stop publishing his works?
Somebody once said, "Poets are born not made".
Some people think it is true, and some think it is not, but everybody agrees that Joe Hill was a born poet.
He did not learn the art of poetry at schools or colleges, but he always wrote poems and songs — while he worked and while he was looking for work, when he was free and when he was in prison.
Like thousands of other American workers in the years of depression before World War I, a tall, strong, energetic young Joe Hill was more often jobless than employed.
He did anything and everywhere.
He was an agricultural worker on western farms.
He worked on the docks of San Francisco, and in the food industry factories of the east.
Together with thousands of other jobless workers Joe Hill moved across America from the Atlantic to the Pacific looking for something to do.
Nobody helped these people.
Only skilled workers could be members of the American Federation of Labour trade unions.
In 1905, a new trade-union organization, the Industrial Workers of the World, was oraganized.
Joe Hill joined this organization and soon became one of the most active organizers in the labour movement.
Joe Hill's songs and poems helped the workers to unite and fight for their rights.
• Джо Хілл
Хтось колись сказав: «Поетами народжуються, а не стають».
Деякі думають, що це так, інші вважають інакше, але кожний згодний, що Джо Хілл — природжений поет.
Він не вивчав мистецтво поезії в школі чи коледжі, але він писав вірші і пісні завжди — коли працював і коли шукав роботу, коли був вільний і коли був у в'язниці.
Подібно тисячам інших американських робітників у роки депресії перед Першою світовою війною, високий, сильний, енергійний молодий Джо Хілл був частіше безробітним, ніж працюючим.
Він виконував все і скрізь. Працював на західних фермах.
Працював у доках Сан-Франциско і на сході в харчовій промисловості.
Разом із тисячами інших безробітних Джо Хілл пересувався по Америці від Атлантичного до Тихого океану в пошуках якої- небудь роботи.
Ніхто не допомагав таким людям.
Тільки кваліфіковані робітники могли бути членами профспілок Американської федерації праці.
У 1905 році була організована нова профспілкова організація «Всесвітній трудовий рух».
Джо Хілл вступив у цю організацію і незабаром став одним із найактивніших організаторів у робочому русі.
Пісні і вірші Джо Хілла допомагали робітником поєднуватися і боротися за свої права.
the Pacific Ocean [pa'sifik'aufn] —
Тихий океан the American Federation of Labour trade unions ['treid 'ju:njan] — тред-юніони, об'єднані в Американську асоціацію праці labour ['leiba] — труд
labour movement ['mu:vmant] —
трудовий рух to unite [ju:'nait] — поєднуватися
Vocabulary:
Questions:
1. Did Joe Hill ever study the art of poetry?
2. What did he do before World War I?
3. Where did Joe Hill work?
4. Was he active in political struggle?
5. What were his songs about?
In 1908 a group of young artists started an exhibition of their paintings which had been rejected by the National Academy, at the Macbeth Gallery, New York.
The impact of them was enormous.
They broke down academic idealism and fostered a keen interest in contemporary American life.
They achieved for American art what Theodore Dreiser did for the literary world: they turned attention toward the common people and their daily lives.
John Sloan was the youngest of the group.
He began to paint seriously when he was twenty-six but his career as a painter really started when he moved to New York in 1904.
Then he fell in love with the city, and became its leading realistic interpreter of the time.
• Американські художники
• Джон Слоун
У 1908 році група молодих художників відкрила в галереї Макбет у Нью-Йорку виставку своїх картин, що були не прийняті Національною академією.
їхній вплив був величезним.
Вони перекреслили академічний ідеалізм і викликали великий інтерес до сучасного американського життя.
Вони зробили для американського живопису те, що зробив Теодор Драйзер для американської літератури: вони привернули увагу до простих людей і їхнього життя.
Джон Слоун був наймолодшим у цій групі.
Він почав серйозно займатися живописом, коли йому було 26 років, але його кар'єра художника почалася раніш, коли він переїхав до Нью-Йорка у 1904 році.
Тоді він полюбив місто і став його ведучим літописцем- реалістом свого часу.
Sloan's chief motivating force was his interest in human beings.
He liked situations of daily life, and the infinitive variety of a great city.
He liked what was common, everyday and universal; he liked the places and occasions when people got together.
Though his satire of wealth and pretence could be sharp, on the whole it was a kind humour.
His art was based on a deep and warm love of humanity — not in the abstract but in the individual.
And he loved the city for itself, its moods in different seasons, weather and time of the day.
With all his realism, he was a poet who found beauty all around him, in the everyday life of city streets.
Sloan's best pictures register the pulse of urban life.
He joined the Socialist Party in 1910.
By 1912 he had become the art editor of the news journal "The Masses".
By that time he achieved an art of great sincerity and depth of feeling.
Sloan was interested in the everyday events of his own neighbourhood.
Children at play in the snow, the breeze blowing through the wash are part of the environment in his painting.
The real content was not events, but the warm sunlight on the snow, the cool shadows and the faded red of the brick wall with its green shutters.
His most famous picture is "Backyards, Greenwich Village".
Його рушійною силою був інтерес до людей.
Йому подобалися різні ситуації з повсякденного життя і нескінченна розмаїтість великого міста.
Йому подобалося усе, що було звичайним, щоденним, постійним; він любив місця, де люди збираються разом.
Хоча його сатира багатства і пихатості була різкою, у цілому це був м'який гумор.
Його мистецтво було засновано на глибокій любові до людства — але не абстрактно, а до кожного особисто.
Йому подобалося місто само по собі, його настрої в різні пори року, при різній погоді і в будь-який час доби.
З усім своїм реалізмом, він був поетом, що знаходив красу навколо себе, у повсякденному житті міських вулиць.
Кращі картини Слоуна відбивають пульс міського життя.
Він вступив у соціалістичну партію в 1910 році.
До 1912 року він став художнім редактором журналу новин «Маси».
До цього часу його мистецтво відрізнялося щирістю і глибиною почуттів.
Слоуна цікавили події, що відбуваються по сусідству.
Діти, що грають на снігу, вітер, який колише білизну, усе це частина загального тла в його картинах.
Справжнім змістом були не події, а тепле сонячне світло на снігу, холодні тіні і вицвіла червона цегельна стіна з зеленими віконницями.
Його найвідоміша картина — це «Задній дворик, Гринвіч Віледж».
Vocabulary:
Macbeth Gallery ['makba0 motivating force [mauti'veitiq
'galari] — галерея Макбет fo:s] — рушійна сила
impact ['impakt] — вплив universal ['juni'v3:sl] — постійний,
enormous [i'no:mas] — величезний універсальний
interpreter [in't3:prita] — літописець
Questions:
1. How did John Sloan begin his career of an artist?
2. What did he do for American art?
3. What city did he love and why?
4. What was his art based on?
5. What are his best pictures? What can we see on them?
Winslow Homer, one of the greatest American painters, was a self-taught artist.
His first important painting "Prisoners from the Front" was finished in 1866 and made him one of the most well-known painters in America.
His post-war paintings dealt with American country life: farm scenes, children, pretty girls, summer resorts.
"The Morning Bell", "The Country School", "Glouster Farm" are down-to-earth paintings showing ordinary people doing their everyday work.
In the eyes of contemporary writer, Henry James, his paintings seemed hopelessly unfinished and ugly.
In the 1860s his subject matter and his style underwent a change.
He concentrated on the nature and mankind: the mountains, the forest and particularly the sea.
• Вінслоу Хомер
Вінслоу Хомер, один з найбільших американських художників, був самоучкою.
Його першою значною картиною була «Полонені з фронту», закінчена в 1866 році, яка зробила його одним з найвідоміших художників Америки.
Його післявоєнні картини відбивають сільське життя Америки: види ферм, діти, гарненькі дівчата, літні курорти.
«Ранковий дзенькіт», «Сільська школа», «Ферма в Глостері» — це картини на звичайні теми, що зображують звичайних людей, що виконують свою щоденну роботу.
В очах сучасного письменника Генрі Джеймса його картини здавалися безнадійно незакінченими і виродливими.
У 60-х роках основна тема його картин і його стиль трохи змінилися.
Він звертає увагу на природу і людство: гори, ліс і особливо море.
He painted woodsmen, fishermen, and sailors.
His central theme was man's relationship with nature.
Homer completely ignored the life of the privileged classes of a society, and devoted his art to common people.
During the 1870s Homer's art gained steadily in strength and skill.
His earlier themes continued, but with changes in viewpoint and emphasis.
His works of that period were much preoccupied with women.
New kinds of subjects appeared in these years and one of them was Negro life.
When he was 45, in 1881, Homer made the second visit abroad that had a deeper effect than his stay in France fifteen years before.
This time he went to England and spent two seasons near the fishing port on the North Sea.
Here he first began to paint the sea, and the men and women who earned their living from it.
Concentrating almost entirely on water-colour and drawing, he made pictures of the fisherfolk, particularly the women.
This part of the East Coast was noted for its storms and his works showed a new awareness of the power and danger of the sea.
Their dramatic force and realism soon won them a permanent place among pictorial descriptions of the sea.
Він малював лісорубів, моряків і рибалок.
Його центральною темою були відносини людини з природою.